貝多芬，是德國著名的作曲家，鋼琴家，指揮家以及音樂家。維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。在世界音樂史上可稱得上是最偉大的一位作曲家。從小他父親就對他非常嚴厲，逼著他學習鋼琴，小提琴。正是因為有著這樣的人生經歷，才有了後來的貝多芬。他一生創作的題材非常廣泛，對古典音樂作出了巨大的貢獻，被尊稱為是“樂聖”，“交響之王”。代表作品有《降E大調第三交響曲》，《c小調第五交響曲》，《d小調第九交響曲》等。

貝多芬傳奇就傳奇在他不是神童，但是在沒有聽力的情況下，卻憑著強大的內心創作了九部交響曲。可以看出來貝多芬對音樂的熱愛已經到達了內心深處，發自靈魂的創作。也許是受家庭生活不幸的影響，貝多芬終生未娶，但是他年輕的時候曾經愛過一個女人，搞藝術只能弄個吃喝，生活過的極其清貧，這個女孩最後選擇嫁給了伯爵，這件事對貝多芬的打擊很大 甚至為此自殺。貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居於維也納，創作於1803年至1804年間的《第三交響曲》標誌著其創作進入成熟階段。此後20餘年間，他數量眾多的音樂作品透過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，並預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬於維也納逝世，享年57歲[1]。

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管絃樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為“樂聖”、“交響樂之王” 貝多芬的一生創作體裁廣泛，數量眾多。在器樂領域，包括9部交響曲、11首管絃樂曲和戲劇配樂、5首鋼琴協奏曲、1首小提琴協奏曲、16首絃樂四重奏和其他形式的重奏曲、32首鋼琴奏鳴曲以及小提琴、大提琴奏鳴曲、變奏曲等；在聲樂領域，涉及歌劇、清唱劇、彌撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的藝術歌曲，聲樂領域的代表作品包括歌劇《費德里奧》、《D大調彌撒》、聲樂套曲《致遠方的愛人》等

人物經歷

早年經歷

1770年12月16日，路德維希·凡·貝多芬出生於德國波昂。[1] 1775年左右，4歲的貝多芬被父親逼著學習鋼琴、小提琴，其父愚蠢地想用強制性手段將他培養成莫扎特式的神童[3] 。

貝多芬13歲時的肖像畫

1778年，8歲的貝多芬師從宮廷老管風琴師H·伊登學習音樂基礎理論及管風琴，同年8月26日第一次登臺演出[1] 。

1781年，11歲的貝多芬輟學，進入波昂劇院樂隊當小樂師，有機會師從選帝侯宮廷管風琴師、指揮家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聶弗[3] ，聶弗是位啟蒙運動的參與者，對貝多芬一生影響很大[1] 。

1783年，13歲的貝多芬擔任宮廷樂隊的古鋼琴獨奏與伴奏，但無薪俸；同年根據德雷斯勒的進行曲改編為《鋼琴變奏曲》（woO63），這是他正式發表的第一首作品，由德國音樂出版家J·M·格茨予以出版[1] 。

1785年至1786年，貝多芬轉向弗蘭茲·安東·里斯學習小提琴，完成《三首鋼琴奏鳴曲》（woO36）[1] 。

1787年春天，貝多芬第一次訪問維也納，見到31歲的莫扎特，其彈奏技術受到莫扎特的讚賞；同年結識比自己大9歲的華爾斯坦伯爵，他是貝多芬在藝術事業與經濟上的重要支持者[1] 。

貝多芬青年時期的畫像

1790年，作曲家海頓去倫敦途經波昂，貝多芬結識海頓；同年受委託完成了兩部清唱劇：《為約瑟夫二世逝世所作的悼念清唱劇》（woO87），這也是貝多芬第一部與政治沾上邊的作品；以及《為利奧波德二世登基而作的清唱劇》（woO88）[1] 。

1792年11月，22歲的貝多芬在海頓等人的鼓勵支援下離開故鄉，開始拜海頓為師學習作曲，定居於維也納[4] 。

維也納初期

1793年，貝多芬改向莫扎特摯友，作曲家與教師J·B·申克學習對位法及音樂理論[1] 。1794年，開始師從聖斯蒂芬大教堂阿爾布萊茲貝格學習對位法，向宮廷音樂總監安東尼奧·薩列裡免費學習作曲；由於海頓忙於作第二次赴英演出的創作準備，師生兩人性格不同又有音樂思想上的分歧，貝多芬向海頓的學習終於1794年中止[3] 。

1796年8月，在《維也納雜誌》上發表了貝多芬贈送給海頓的三首鋼琴奏鳴曲（Op.2）；同年開始出現耳聾現象[1] 。

1796至1797年創作完成《C大調第一鋼琴協奏曲》（Op.15），並於1798年在捷克布拉格首演[1] 。1799年，霍夫敏斯托於年底將貝多芬的《c小調第八（悲愴）鋼琴奏鳴曲》（Op.13）予以出版[1] 。

貝多芬畫像，作於1803年

1800年4月，《第一交響曲》（Op.21）、《降E大調七重奏》（Op.20）在維也納皇家宮廷音樂會首演[1] 。

1801年，創作完成《升c小調第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》（Op.27 no.2），題獻給朱麗塔·吉米爾茨伯爵夫人；同年還完成了《絃樂五重奏》（Op.29）、《絃樂四重奏》（Op.18）[1] 。

1802年，到海利根施塔特度夏，貝多芬已完全聽不見聲音，同年10月初給自己的兄弟寫下著名的《海利根施塔特遺囑》；經過激烈的思想鬥爭完成《第二交響曲》，並重返維也納。

成熟時期

1803年，神劇《基督在橄欖山》、《A大調克魯採小提琴奏鳴曲》首演；同年完成《第三鋼琴協奏曲》[1] 。

貝多芬畫像，作於1804-1805年

1805年4月，《第三（英雄）交響曲》首演，貝多芬親自擔任指揮，此作是貝多芬進入創作成熟時期的重要標誌[1] ；同年11月20日，歌劇《費德里奧》在維也納皇家劇院首演[3] 。

1806年，創作完成《拉茲莫夫斯基絃樂四重奏》、《第四鋼琴協奏曲》、《第四交響曲》，以及小提琴協奏曲[1] 。

1808年12月，《第六（田園）交響曲》在維也納劇院舉行了首演。1809年，《科里奧蘭序曲》、《第五（命運）交響曲》、《C大調彌撒》相繼問世[1] 。

1810年11月，《第五鋼琴協奏曲》在萊比錫首演並取得了巨大成功，同時貝多芬因耳聾已與許多親友疏遠[1] 。

1812年，創作完成《第七交響曲》與《第八交響曲》；翌年夏天創作完成《戰爭交響曲》[1] 。

創作晚期

1814年2月—3月，《第七交響曲》、《戰爭交響曲》相繼再度上演，成為維也納狂熱事件[1] 。

1823年53歲的貝多芬畫像

1824至1825年，首次公演《第九交響曲》及其合唱；1825年3月，創作完成《莊嚴彌撒曲》[1] 。

1826年，《降B大調絃樂四重奏》完成並公演，歌劇《費德里奧》最後版本予以發行[1] 。

個人生活

家世背景

他的父親約翰·範·貝多芬是科隆選帝侯宮廷的男高音歌手，兼鋼琴與唱歌教師，因嗜酒影響全家生活。其母瑪麗亞·瑪格達琳娜只活了41歲。貝多芬是家中的第2個孩子（第一個早夭只活了6天），此後其母瑪格達琳娜還相繼誕下5個孩子，但只有兩個男孩卡斯帕爾·安東·卡爾、尼古拉斯·約翰長大成人，他們在貝多芬的音樂生活中扮演著重要的角色[1] 。

感情生活

貝多芬始終沒有找到終生伴侶，終生未娶，但是其情感經歷是相當豐富的。[5]

1800年，貝多芬被16歲的貴族小姐琪麗愛泰迷住。由於出身的天壤之別，最終使他們勞燕分飛，使得當時深受耳疾擾的貝多芬差點為她自殺，併為她創作了《C小調月光奏鳴曲》[1] 。

1804年貝多芬與寡婦約瑟芬產生了感情，但二人最終因身份地位相差懸殊，失之交臂[1] 。

主要作品

世界著名音樂家路德維希·凡·貝多芬經典作品賞析

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貝多芬的一生創作體裁廣泛，數量眾多。在器樂領域，包括9部交響曲、11首管絃樂曲和戲劇配樂、5首鋼琴協奏曲、1首小提琴協奏曲、16首絃樂四重奏和其他形式的重奏曲、32首鋼琴奏鳴曲以及小提琴、大提琴奏鳴曲、變奏曲等；在聲樂領域，涉及歌劇、清唱劇、彌撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的藝術歌曲，聲樂領域的代表作品包括歌劇《費德里奧》、《D大調彌撒》、聲樂套曲《致遠方的愛人》等[6] 。

交響曲、鋼琴協奏曲等

交響曲

第一交響曲（C大調 Op.21）

1796

第二交響曲（D大調 Op.36）

1802

第三交響曲（降E大調 Op.55 “英雄”）

1804

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室內樂

作品名 作品編號 創作時間 調式

管樂八重奏

Wind Octet Op.103

1792

管樂七重奏

Wind Septe t Op.20

1796—1800

降E大調

管樂六重奏

Wind Sextet Op.71

1796—1797

降E大調

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變奏曲

作品名 作品編號 創作時間 調式

6首

6 Tema Con Variazioni Op.105

1817—1818

A大調

奏鳴曲、變奏曲

作品名 作品編號 創作時間 調式

圓號奏鳴曲

Horn Sonata in F Op.17

1800

F大調

第一大提琴奏鳴曲

Cello Sonata Op.5No.1

1796—1797

F大調

第二大提琴奏鳴曲

Cello Sonata Op.5No.2

1798

g小調

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參考資料[7]

創作特點

總體

貝多芬的一生經歷了法國大革命前後歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。他極大地擴充套件了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強[6] 。內容的擴充套件導致表現手法的創新：他突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能體系上的變音體系，成為他的和聲風格特徵；靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比和力度對比，對於刻畫矛盾衝突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用，樂隊音響的組合，鋼琴音樂的寫作都有鮮明的特點[6] 。

分類特點

交響曲

最集中體現了貝多芬的思想發展和藝術追求的是他的九部交響曲。貝多芬的交響曲內容豐富多樣，規模宏大，比起海頓、莫扎特的交響曲來要複雜得多，最突出的是它尖銳的矛盾衝突，英雄氣概和積極因素，音樂形象總是在矛盾的衝突和對比中展示，在手法上，發展了奏鳴曲式和交響套曲，他使奏鳴曲式各個部分規模擴大了，增強了對比性和戲劇性，展開部作為中心部分更是激烈的衝突，比如《第三交響曲》的展開部[2] 。

貝多芬正在音樂創作

貝多芬的交響曲從內容上可以分為以下幾類：第一，英雄性，戲劇性的，這是他創作的最基本的一方面，比如第三、第五、第九交響曲；第二，生活風俗性、抒情性的，如第一、第四、第八交響曲；第三，群眾性，舞蹈性的，比如第七交響曲[4] 。

鋼琴作品

除交響曲之外，在貝多芬的創作中鋼琴作品也佔重要地位。可以說，他一生都在寫鋼琴作品。最重要的是五部鋼琴協奏曲和五首鋼琴奏鳴曲（悲愴、月光、暴風雨、黎明、熱情）。鋼琴奏鳴曲和他的交響曲相近，有深刻的思想、豐富的內容、形式寬廣，而且還加強了奏鳴曲式結構內部的對比因素，擴大了展開部的矛盾衝突和發展的動力，使得他的鋼琴奏鳴曲遠遠地超過了海頓與莫扎特[2] 。

絃樂四重奏

貝多芬手稿之一

貝多芬的絃樂四重奏，最後確立了它嚴肅的思想感情、抒情並富有哲學意味的體裁。尤其是晚期的絃樂四重奏，表現了作曲家的風格特點，深刻的心理刻畫，各種不同性格的形象的自由結合[2] 。

聲樂作品

貝多芬的聲樂作品數量較少，卻有重大的意義和價值。《致遠方的愛人》實際上可以說是第一部浪漫性的聲樂套曲，他的大部分歌曲多是淳樸的日常生活的書寫[2] 。

人物影響

貝多芬創作的九部交響樂，兩首彌撒曲，還有不勝列舉的序曲、協奏曲、奏鳴曲和絃樂四重奏曲，深深影響了後來作曲家的風格，例如：交響樂《英雄》、《命運》、《田園》，第九交響樂的最後樂章《歡樂頌》；序曲《愛格蒙特》；第五號鋼琴協奏曲《皇帝》；《悲愴奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》等等已是家喻戶曉。他為人類留下了一筆寶貴財富，對世界音樂的發展也產生了巨大的影響，因而被世人尊稱為“樂聖”。[8]

人物評價

貝多芬的一切，他的敏銳，他對世界的感受，他那獨特的智慧和意志，天公對他的獨特構造方法，他的理想，還有他身體中的特有物質，他的脾性等等，都是歐洲那一特定時代的代表。（羅曼·羅蘭評）[9]

人們知道，器樂在整個19世紀餘下的時間的發展都是在他的符咒之下，沒有一個音樂領域的真正靈魂不是歸於貝多芬。（保羅·亨利·朗評）[10]

和他那個時代的人們一樣，貝多芬也對周圍的世界產生了濃厚的興趣，他擺脫了灰心喪氣的深淵，重新又達到了希望的頂點。（房龍評）[11]

後世紀念

貝多芬故居博物館毗鄰波昂老城區中心市集廣場，是貝多芬從1770年出生，直到1792年搬往維也納之前一直居住的地方。此處儲存有貝多芬曾經彈奏過的鋼琴、十幾歲時演奏過的大風琴鍵盤、晚年使用的喇叭形助聽器以及大量貝多芬的樂譜手稿。