毎個人都是各自獨立各有長短的個體，動就就做橫向比較是沒意義的。有些人詩人甲遜於乙，其實甲的長處恰恰是乙所不具備的。就如同說馬比牛好，問題是看用在什麼地方上。詩人們更是如此，有人豪放有人婉約，有人善寄惰山水，有人好懷古憂思；有人超脫瀟灑，有人喻事說理....。所以，別比！就像我們小時候看電影，總要先分清好人壞人，其實現實生活中沒有那麼清晰的臉譜。（跑題了）

為什麼提這麼膚淺的問題？二人的段位都不在一個級別的好嗎？當然，肯定會有一小眾的人覺得白居易可以和詩仙並論。

自古“文無第一，武無第二”。

盛世唐朝，詩人之中，李白、杜甫、白居易是毫無疑問的三大詩人。其中白居易的詩歌最淺顯易懂，相傳他每有新作，都是先讀給不懂詩歌的老婦人聽。白居易的詩，並沒有李白的瑰麗神奇，也沒有杜甫的沉鬱頓挫，卻是千錘百煉的經典。

詩仙詩聖，耳熟能詳，按下不表。

詩魔白居易其實是個“俗人”，他是大唐時代風靡東南亞的盛唐偶像，尤其在日本的文學地位無人能超越！他的一生充滿傳奇色彩，總共寫詩2741首，因詩歌題材廣泛，語言優美，通俗易懂，形象鮮明，深受人們的喜愛，因而他擁有“詩魔”和“詩王”的美譽。“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇。”這是唐宣宗的悼念詩句。

雖說“文無第一，武無第二”，但個人覺得，白樂天在文學方面的成就還不如李謫仙。

且不論白樂天的人品，尤其是女人方面，他這點爛事沒法說，單說他所作詩歌在思想上的深度，比青蓮居士要差一等。

白樂天的詩句裡當然也寫滿了人間疾苦，很入世，而且是著了名的淺顯易懂，批判現實，但是他的經歷，中年漸漸發跡，晚年安泰，六十歲以後，基本上就沒有一首真正拿得出手的大作，實際上詩作水準是跳了崖的。

司馬遷在《報任安書》裡說，【文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；孫子臏腳，兵法修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非國秦，《說難》《孤憤》；《詩》三百篇，大抵賢聖發憤之所為作也。】

歷史上有個江郎才盡的故事，白樂天到了中年後半，才華明顯減退，銳氣不足，思想也漸漸飄忽起來，鮮有佳作。

而且，即使他在青壯年時所作的詩，也有一種未能盡言的感覺，直接針鋒相對去抨擊黑暗面的情況在他的詩作裡比較少見。

白樂天的詩作，還有些不夠深邃。人們為什麼說李青蓮是“詩仙”，詩作的字裡行間有“仙氣”，是因為李青蓮的詩作經常能探尋思想，達到哲學層面的高度，白樂天在這方面相對要差些，你可以認為他更含蓄，但同時，含蓄帶來的就是以上所說的，給人一種話沒有說透、沒有說到底的感覺。

所以，他是詩王、詩魔，但他就算是詩的魔王，終究比不上仙，沒有李謫仙那種特別能引人深思的深邃。

古往今來，排名詩人，不論怎麼排，白樂天也總是落後於李青蓮和杜工部，還是有道理的。

我認可白居易比李白更有社會價值，無論是文學作品還是人品。一個是腳踏實地的人，一個是飄在天上的裝x犯，就是二人的人生寫照。

白居易終身關注社會，著意記錄社會事件，有針砭有批判，盡到了作為知識分子的社會責任。李白的終身追求就是進階到權貴階層，獲得個人的安逸生活，被權貴拋棄以後，寫詩成了麻醉自己和表演才情的行為藝術。

文無第一，武無第二，其實不對。就寫詩來說，李白真的是第一。鑽石價值的高低不光看淨度，還要看顏色和切工。同樣，技術第一的李白也不見得文學價值就是第一。

文字是文學的初級階段，當文字成長成文學以後，就需要產生意義。如果文學只是讓人快樂，讓人學到知識，讓人生活變好，那麼文學的價值並不大，所以魯迅說：沒有思索和悲哀，就不會有文學。白居易的詩作讓人讀後思之，讓當時之人和今人，在現實裡去尋找前進的方向，推動整個社會進行思考的催化劑。李白讓人讀後悅之，他給予我們的除了夢幻還是夢幻，只是如此的話，和毒品有什麼區別？

任何時代都不缺娛樂明星，流量明星，缺少的是能為社會梳理脈搏，讓人保持冷靜，給人以向前意義的思考者。

白居易與李白是風格完全不同的兩個人。

蘿蔔青菜，各有所愛！家境決定性格，也為命運作了鋪墊。

我們知道，白居易是綜合儒、佛、道三家，以儒家思想為主導。孟子說的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”是他終生遵循的座右銘。白居易的一生，前期兼濟天下，後期獨善其身。

白居易出於河南新鄭的一個“世敦儒業”的中小官僚家庭，出生不久，家鄉發生戰亂，幾經轉輾，在宿州符度過了童年時光。白居易聰穎過人，讀書十分刻苦，讀得口也生瘡，手都磨出繭了。年紀輕輕頭髮全白了。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。有“詩魔”之稱。

《錢塘湖春行》唐•白居易

孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。

幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。

最愛湖東行不足，綠楊陰裡自沙堤。

一首描繪西湖美景的名篇。白堤中貫錢塘湖，在湖東一帶，可以總攬全湖。見綠楊蔭裡，平坦而修長的白沙堤靜臥碧波之中，堤上騎馬遊春的人來往如織。詩人置身其間，飽覽湖光山色之美，心曠神怡。“行不足”興致正濃，美不勝收。

西湖因白居易的佳作而名揚海外，引來前赴後繼的遊客前來觀賞。我也沒抵過這首詩的誘惑，感受詩人眼裡的西湖美景。

婦孺皆知的一首

《草/賦得古原草送別》唐•白居易

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

應考習作，這年白居易十六歲。一年一度，春去秋來，生生不息，與詩人送友依依惜別的綿綿情誼。

李白就幸運多了。李白家境福足。父自酷愛讀書，要培養兒子做個高雅脫俗的人。從小就和父母一起吟詩作對。

唐朝長安元年，李白出生於武則天執政後期的公元70|年。李白少年時代學習廣泛，除儒家經典、古代文史著外，還瀏覽諸子百家。又求仙學道，同時又想上陣殺敵。

請看李白有詩“十步殺一人，千里不留行”。殺了怎麼辦呢？“事了拂衣去，深藏身與名”。詩人很傾慕俠客的來無影去無蹤，和淡泊名利的精神。

“少年落魄楚漢間，風塵蕭瑟多苦顏”。詩人既落魄不得志，又淒涼冷清。“待吾盡節報明主，然後相攜臥白雲。”時時想建功立業，施展才華，學俠客隱退。

也許是立功心切，未能識得明主。當了永王的炮灰，慘敗收場。叛逆還有詩為證。

《永王東巡歌十一首》最差的敗筆。

詩作還是很牛的，只是人生的大轉彎，死裡逃生，最後死於異鄉。

《行路難•其一》唐•李白

金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞直萬錢。

停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。

欲渡黃河冰塞川，將登大行雪滿山。

閒來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。

行路難！行路難！多歧路，今安在？

長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。

詩人感到人生道路艱難，友人設宴，無心進餐，離開座位，拔下寶劍，舉目四顧，心緒茫然。但又不想被人發現自己矛盾和氣餒的情緒。於是又想乘風破浪，掛上雲帆，橫渡滄海，到達理想彼岸的那一天。

《月下獨酌四首•其一》唐•李白

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情遊，相期邈雲漢。

婦孺皆知的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉！”

白居易與李白是風格迥異的兩位大詩人，就看我們喜歡和欣賞的角度來決定！

他們兩家文化體系的高紙相距了遠！前者屬於總鋼文化！後者屬於詩文系文化！這就是它們兩家所謂的不同點而已！！！

謝邀。在二月份回答這個問題很敏感，因為目前這兩個文壇巨匠的後人粉絲們正唇槍舌劍，爭戰不休。即然接邀，只好硬著頭皮回答問題。李白和白居易均是唐代出名的偉大詩人。他們倆雖然生日相同，但卻是隔代人。白居易出生時，詩仙李白已離世多年。李白風流倜儻、持才倨傲、終日與詩酒為伴。論才華，李白斗酒詩百篇。不僅修辭精闢、文采蓋世，而且氣勢渾宏，朗朗上口；論傲骨，可深入內宮與天子、皇妃對酒，讓力士脫靴、宰相研墨。而文學方面，往往是以酒出詩、由景生情。大部分詩歌均是酒後拓創，一筆呵成。當時盛唐，詞曲之風盛行。滿市的樂工坊均以李白詩為詞加以譜曲，唱於街市婦幼皆知。其影響力，無人可比。李白死後，正趕上“安史之亂”，社會動蕩、民不聊生。當時已身為高官的自居易，不可能象李白那樣隨意放任的信口開河。只能審時度勢、謹慎有度的體察民情，所作的詩詞意境，也是開拓見少、繼承較多。但他注重寫實，語言平易通俗、雅俗共賞。李白是浪漫主義的詩人，他的代表作有《蜀道難》、《望廬山瀑布》、《將進酒》等壯麗詩篇，為後人留有《李太白全集》。白居易是現實主義的詩人，他的代表作有《長恨歌》

、《琵琶行》、《賣炭翁》等名作，為後世留下了《白氏長慶集》。至於究竟是誰影響力大，我看還是名星李白大些。但是無論是詩仙李白還是詩魔白居易兩位大師，為豐富開拓中國文學創作是任何人不可替代的，他們在文壇的地位也是不容置疑的！

李白和白居易都是唐代偉大的詩人，他們在藝術上各有千秋，其成就都是唐代詩人中最傑出的。

白居易在文學上的成就是否有李白高，估計還沒有人能做出準確評價，也沒有人能給出一個肯定的答案。兩人同是唐代最傑出的詩人，只是風格炯異，各有特色。

李白的詩歌可以說是前無古人，後無來者。他的詩歌豪邁奔放，清新飄逸，浪漫奇妙，意境空絕。他的詩歌特色第一是浪漫，李白的許多詩歌都具有浪漫主義的情懷，一件普通的事物或者景物，在李白的筆下就具有了浪漫主義的色彩。他浪漫主義的手法特徵之一就是誇張和超乎常人的想象力。像“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，一般人窮盡想象，可能也很難想象出來如此絕妙而又豪放的詩句。雖然是極度的誇張，卻又顯得自然而又意境絕妙。李白的詩歌第二個特色就是主觀抒情色彩十分強烈。像上面的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，同樣具有主觀抒情色彩濃烈的特徵。他常常將想象、誇張、比喻、擬人等藝術手法融為一體，造成神奇瑰麗，異彩動人的意境，具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的獨特的藝術魅力。第三個特色就是豪放，這與李白的性格有關，正如村甫所說“李白斗酒詩百篇，以豪飲出名的李白，他的許多詩歌同樣充滿了豪氣。第四個特色是飄逸清新。據說李白除了寫詩，還是個劍俠，喜歡遊歷，在長期的山水景物的浸淫中，他的詩歌又充滿了明快輕鬆，道風仙骨的飄逸感。李白的很多五言或者七言絕句，就具有這種清新明麗的風格。

白居易的詩歌與李白的詩歌風格完全不同。與李白的浪漫主義不同，白居易的詩是純正的現實主義風格。他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言通俗，平易近人。他的《長恨歌》《賣炭翁》《琵琶行》等詩歌，通俗易懂，婦儒皆可誦讀。

他的詩歌三大特徵主要是一、重寫實，二、尚通俗，三、主諷喻。他提出的詩歌標準是“其辭質而徑，其言直而切，其事核而實，其體順而肆”。這四句話的意思就是說，語言要質樸通俗，議論要直白顯露，寫事要絕假而純真，形式要流利暢達，詩歌要寫得象民謠一樣讓人一聽就懂。總結起來就12個字：淺顯易懂，真實可信，入樂可唱。這是白居易最為可貴而又獨特的藝術特色，也是他有別其他同時代的其他詩人，更是有別於李白的一大特點。白居易把自己的詩歌理論用於自己的實踐，並且做到了極致。

所以，李白的白居易都是藝術成就非常高的偉大詩人，偉大的文學家。他們的藝術成就在唐代都達到了各自的藝術的顛峰，我們只有學習和借鑑，而不用去比較誰的藝術成就更高。

以前看一部電視劇叫《金粉世家》，裡面的紈絝子弟金燕西風流倜儻，家裡有權有勢，於是他整天遊手好閒，耽於遇見一場迷人的愛情。一次偶然的邂逅，他迷戀上了平民之女冷清秋，為了泡馬子，這傢伙竟跑到人家學校裡去充當國文老師，金絲邊眼鏡一帶，還挺斯文的。

那節課上的是白居易的《瑟琶行》，他故意叫冷清秋講一下白居易創作《瑟琶行》的原由，沒想到那小姑娘站起來嘡嘡嘡，把白居易寫作《瑟琶行》的緣由交待得一清二楚，而且語言文從句順，還特別得文雅，一下子就把電視機前的我震驚到了。那一刻我一下子就覺得古典的文學散發著淡淡的少女香。白居易的形象一下子就升到了崇高的地位，彷彿他就是中國文學的一個主要代表，你要了解中國傳統文學，瞭解中國傳統文化與文人士大夫，你就必須要了解白居易與他的作品，那種感覺異常地強烈！

白居易一生真正意義上的作品其實只有兩部，《長恨歌》與《琵琶行》，但這兩部作品實在是太偉大太傑出了，以至於他僅憑這兩部敘事長詩就登上了中國文學的頂峰。而白居易的其他閒散小詩，不諱言，只能是高階玩票的水平，太過平庸與吊板，沒有一點靈氣，讓人一點都提不起興趣！

眾所周知，《琵琶行》被收錄在高中的語文課本中，並不在義務教育階段，這就說明有相當一部分教育程度不高的群眾是領略不到白居易的魅力的，而上了高中後，再沒有初中小學那樣聽話與認真，又有一部分朋友與白居易擦肩而過。白居易的《琵琶行》寫得瑰麗多姿，尤其是裡面對聲音的描摹，比喻新奇出色，貼切傳神，都是古今之絕，這種語言的運用，就必然要求有一定的文學修養才能讀出其中的真味，這又把一些讀者擋在了門外。所以，白居易成了少數精英知識分子精神世界中一個獨特的存在，是他們孤獨而又自傲地回看自己靈魂的一個幽密居處。

我一直覺得李白是全民的偶像，因為他作品流傳甚廣且名篇佳作不計其數，不管老幼，都能吟誦他的幾句詩歌，他真是全民心中的神！而白居易只為廣大知識分子所熟知，他在《琵琶行》中流露出的對自己才華命運的感喟更是刺痛了廣大知識分子的神經，讓他們看到了自己可憐而又哀傷的影子，所以我說他更像廣大知識分子心目中的偶像。而杜甫一直像他的詩一樣悲苦，想到他總是讓人想到苦難與悲傷，心情沉重，怎樣也高興不起來！當然，老杜也有明快瀟脫的作品，但誰會記得呢，當你想到他時！