超寫實主義算啥？小航帶你們看看啥事真正的繪畫各派主義！

前兩年，插畫家 John Atkinson 畫了一幅簡單的插畫

可以讓你一眼就看出一幅畫是哪種奇特的現代藝術，接下來不要眨眼，讓小航帶你走進藝術。

首先，這是一幅正常的畫

它畫的是頭驢，我們把這幅畫稱為“正常的”（normal）那麼接下來就看看它怎麼樣變成各種現代藝術風格。

風格一：印象派

簡單講就是看不清，印象派畫家都想要表現一個東西第一眼看到時的印象，所以就是把顏色弄上去之後大概抹出那個東西的樣子，至於細節全都可以忽略。

風格二：點彩派

簡單講就是畫點點，其實它就是新·印象派了。這個畫派的畫家對輪廓嗤之以鼻，所有的畫全部用點點來畫，湊近了看就是一堆珠子，但離遠了會發現這些彩色的點混合成了各種東西。

風格三：新藝術派

這是個法語名字，所以讀音很奇怪。簡單講就是喜歡畫些清新脫俗的花草紋樣，而且喜歡勾線，還經常畫得扁扁平平的。女人頭上長花是常有的事，當然，驢頭上也可以長。

風格四：野獸派

顧名思義，就是像野獸一樣狂放，這一派畫家基本是不調色的，顏料擠出來就直接用，而且形狀也是粗礦得很。國內的幼兒園牆畫深得這種風格的真傳。

風格五：風格派

荷蘭語，不要糾結髮音。你可以把它當成英語的 the style。寓意似乎也很明確，“有範兒！”這派畫家主張用純粹的幾何形狀來表達純粹、抽象的精神。所以特別喜歡畫框框。

風格六：構成主義

簡單講，這個派別特備喜歡畫立體塊塊和幾何圖形，而且喜歡亂擺。

風格七：超現實主義

簡單講就是覺得現實不重要，專門畫現實裡沒有的東西。比如，為什麼驢就不能長得像魚呢？

風格八：表現主義

這也是個極其奇特的畫派，表現主義畫家主張直接表達內心的情感和直覺，別管真實世界長什麼樣，但他們依舊畫真實世界的東西，可是筆法、顏色超級凌亂。另外他們特別喜歡錶達恐懼、焦慮這些負面情緒，所以基本看不到什麼歡快的畫。

風格九：抽象表現主義

如果你覺得剛剛的表現主義已經夠亂了，那抽象表現主義就它的車禍現場。這一派的畫家簡直是把自己徹底釋放了，不只是畫裡面的東西狂放到看不清，實際上畫裡面根本就沒東西！

風格十：立體派

這了流派的畫家號稱喜歡碎裂、解析、重構，簡單講就是把東西拆散瞭然後再堆在一起。畢加索有段時間就是這個風格的大粉絲。

風格十一：未來派

又是一個講究“情感迸發”和“釋放自我”的畫派。這個畫派說要徹底否定舊的藝術形式，完全反對唯美和高雅，所以畫出來的東西也是相當清奇的。而且他們覺得不能只表現靜態的東西，畫什麼都要動起來、嗨起來，所以一個驢子可能帶著七八個形狀各異的殘影。

風格十二：達達主義

這個畫派也是神奇至極，他們講究“隨意”，隨意到都沒有人清楚這個名字是怎麼來的。用他們的官話講，他們主張的是“清醒的非理性狀態”。理解不了也沒關係啦，因為本來也沒打算讓你理解什麼，把驢倒過來可以，給蒙娜麗莎畫上鬍子也可以，隨意隨意。

風格十三：波普藝術

時尚時尚最時尚的波普藝術，其實從名字看也知道是什麼意思了，就是 popular，要流行、要通俗！所以把東西像剪貼畫一樣拼來拼去世常有的事。

風格十四：極簡主義

顧名思義就是能省就省，企圖以最少的東西表達最多的含義，能用一雙眼睛搞定何必要畫一整頭驢呢？

風格十五：概念藝術

都懂啊，簡而言之就是“我說它是藝術那它就是藝術”。用它們的官話講叫“一件藝術品從根本上講是藝術家的思想，而不是有型的實物”。

說到這個風格，就不得不再提一次杜尚，他有個代表作叫《泉》，實際上就是直接在衛浴市場買了個尿兜然後在上面簽了個字。所以你在一個搞概念藝術的展館裡看見什麼都不稀奇，有時候你根本搞不清楚什麼是展品。

風格十六：後現代主義

這就是從概念藝術開始的“徹底破罐子破摔”了，已經不是說“誰說是藝術”的問題了，而是 who TM cares 是不是藝術。它不是一個固定的風格，而是任何搞不清楚的都能算後現代。

現代藝術，越往現代越叛逆越隨意，每個人的個性不同，但肯定都有對於固定文化習俗的背叛的一個成分在，特別是藝術家，更講究自己要和普通大眾區分開來，更講究自己作品的獨特性。更何況藝術本身沒有嚴謹的定義，大家各有解釋，於是就形成了各流派，學會了嗎？

當下藝術格局中繪畫受到新媒體藝術、行為`裝置藝術等藝術形式的衝擊，其地位和功能已大大衰落，所謂超寫實只是一種繪畫技巧，沒有太多觀念上的創新可言:但它能吸能那些藝術圈以外的觀眾，因為他們容易折服於畫家的寫實技術，也是因為這個原因，一些土豪藏家願意出高價買此類作品，但技術與藝術並不能劃等號…

從字面上來看，“超寫實主義”與“寫實主義”就那麼一字之差，然而就那麼一字之差，卻有很大的不同之處，它們同屬於油畫藝術，那我們就先談論它們的相同之處吧，超寫實主義與寫實主義都是以素描為基礎，以色彩為載體，同是注重寫實，強調一下，超寫實的寫實，並不是畫得非常像的意思，任何流派的油畫都是注重寫實的，無一例外，超寫實主義與寫實主義油畫在表象上，略顯相似，至少畫作表象清晰，這是它們二者最明顯的共同之處，超寫實主義畫作表象和攝影照片幾近相同，這與不加以任何修飾的寫實主義，更接近於現實世界，因為攝影照片也是還原現實世界，超寫實主義油畫和寫實主義油畫的不同之處開篇已經提到了，冷靜務實的寫實主義與充滿時尚科技元素的超寫實主義，這就是二者的最大不同之處，就是所反映的寓意的不同，形象理解，這就好比人的性格，即便是雙胞胎姐妹，性格都有所不同，仔細看，連身高都有些差異，藝術流派之間更是如此，比如，當代畫家冷軍的超寫實主義油畫，清晰細膩的光影效果，在視覺上給人很清新明朗的感覺，如同一張攝影照片，給人足夠的驚喜、驚歎，很滿足人們的視覺效果，畫境感也十足；然而，像西方藝術大師庫爾貝的寫實主義油畫，既不高雅也不多愁善感，畫風沉穩厚重。

＂超寫實油畫＂只是繪畫類別裡的一個分支，很早之前有寫實油畫，後來隨著歷史的發展，文藝復興的發展，出現了“巴洛克風格”、“洛可可”風格！隨後的印象派風格，巴比松畫派、野獸派，波譜風格等等，都是隨著社會的發展和歷史背景在變化著！到二十世紀的現代派美學觀念，都在變化著。

超寫實只是歷史的一個階段，一個歷史背景下的產物。它可以延續也可以斷裂。

那麼超寫實油畫有什麼特色呢？

有照片的真實又有現實人物的超細節！

超寫實繪畫是向著極致寫實的方向發展的，利用了人的視覺原理。它迎合了人的視覺生理，將更豐富的細節呈現出來，當我們的視線遊走於畫面之上的時候，感覺就和看一個真實物體的感覺一樣，正是這種感覺，是照相機做不到的，也就是超寫實繪畫比照片更真實的原理

那些接受過專業繪畫訓練的人都知道，畫面是要有主體的，幾件靜物中可能那個大個的就是主體，畫一個人物時人物自然成為主體，人物的各個部位中，五官就可能是主體。與主體對應的是客體，也就是陪襯。主體應該是需要著力刻畫的部分，而陪襯則同樣需要用心畫好，讓他扮演好配角的角色，不能搶戲。

現在喜歡畫超寫實繪畫的人依然很多，而且用彩色鉛筆來畫畫已經形成一種風潮，無論用什麼工具和材料，都不能掉入過度寫實的陷阱。

對於我們這些並不是專業觀看者來說，畫的像不像？細節豐富不豐富？判斷起來比較容易。如果讓我們評判細節是不是豐富的有點過？相對比較難，然而，這才是我們欣賞一幅超寫實繪畫作品很關鍵的地方，學會了這招，你站在畫面前就不會只感嘆“畫的真像”、”太真實了”這些簡單的評判，你就學會了審美中的“審”，用審視態度去看美術作品才是欣賞藝術品的正確開啟方式。

這一點包括冷軍先生在內的很多人都講過，而且，已經普遍被認可，其實道理很簡單。我們人的眼睛觀察一個物體時，焦點是不斷變換的，而相機的焦點卻是固定的。有研究發現，人的眼睛能清晰看見的範圍也就10平方釐米，之所以我能看清楚很開闊範圍，就是依賴眼球的不斷轉動和調整，你試著盯著一個水杯的杯口，你會發現杯底是無法看清的，想看清杯子底，必須移動視線，聚焦在杯子底部。上訴這些都是照相機做不到的，它只能依賴景深，讓我們看清一定的範圍，而不是全貌。

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說到油畫藝術，最具亮點的就是其流派風格，從歐洲文藝復興開始至現在，油畫已經歷了多種流派風格了，比如，17世紀的古典主義、18世紀後期崇尚理性的新古典主義、19世紀追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義以及20世紀誕生的超寫實主義，問題來了：你認為“超寫實主義”是油畫藝術的最後流派嗎？

有人說超寫實主義不屬於油畫藝術的一種流派，而是藝術家的一種油畫寫實技法，試問一下，油畫不正是注重“寫實”嗎？連抽象派也在寫實啊，難道抽象派不屬於油畫的其中一種流派嗎？既然打破傳統的抽象派是屬於油畫的一種流派，為何帶著傳統的“超寫實主義”就不是流派呢？對吧，

我們言歸正傳，之所以說“超寫實主義”不是油畫藝術的最後流派，那是因為油畫的各個風格流派之間的關係並非各自獨立，而是你中有我、我中有你的相交關係，這話理解起來很簡單，只要看看“新古典主義”油畫與“浪漫主義”油畫的表象，就可以發現兩者很像，

還可以再看看17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗的油畫作品，再看看現在的“超寫實主義”油畫作品，它們兩者簡直就是如出一轍，可以這麼認為，超寫實主義風格是在復古17世紀倫勃朗的繪畫風格，唯一不同的地方是超寫實主義油畫的畫面顯得更“輕鬆”，沒那麼“沉重”，

我們可以去想象一下，超寫實主義之後的下一個流派是什麼，或者長什麼樣子?這很容易就讓人想到，只要我們圍繞油畫“色彩”載體去想象，就可以得出答案，繼“超寫實主義”之後的下一個風格流派，必定也是在色彩光影效果上進行創新，依據是什麼呢？那是因為油畫強調空間效果，而唯有色彩光影才能體現空間效果。總不可能下一個流派是沒有素描基礎的油畫吧。

超寫實主義油畫興起於上個世紀六十年代的美國，是在古典寫實主義油畫逐步衰落抽象主義和現代主義油畫大行其道的背景下產生的一種新的油畫表現手法，因其借鑑照像技術和現代科技手段，帶有極端寫實的特點，尤其注重畫面細節刻畫的細膩精準逼真，故名曰“超級寫實主義”，又叫“照像寫實主義”。

西方藝術中的“主義”特別多。超寫實油畫也被冠以油畫中的一種“主義”。但超寫實主義油畫是寫實主義油畫的傳承延續，還是一種新的油畫流派，至今並沒有一個統一而明確的說法，至少，它跟已有定論的油畫三大流派古典寫實主義、印象主義、抽象主義是不能並列的，也是不能同日而語的。

不管超寫實主義是不是油畫藝術中的一個流派，但它是現階段油畫藝術的一種表現形式這是無疑的。可以肯定的講，超寫實主義油畫不是也不會是油畫藝術的最後一種表現形式，道理很簡單，藝術無止境。

“超寫實主義”是當代非常重要的一個繪畫流派，大約形成於20世紀60年代，也叫“照相寫實主義”，是畫家依賴照相技術來採集視覺資訊，把照片移植到畫布上的一種繪畫方式，重在展現幻覺的真實，主張把作品的客觀寫實做到極致，把一些細節處理得以假亂真，引起觀者視覺上的錯覺，以此來達到自己的藝術目的。

超寫實油畫

創作超寫實作品時，畫家先用照相機從不同角度拍攝好表現物件，選出最滿意的一張，再利用幻燈機把照片投射到幕布上，一些細節就會被放大，看起來也回清楚很多，然後，畫家參照幕布上的形象一絲不苟地描繪出來，即成超寫實油畫作品。這個創作過程對創造性要求並不高，是是耐心慢慢描出來的。

超寫實油畫

當代超寫實主義代表畫家有美國油畫家克洛斯，俄羅斯油畫家馬什尼科夫，中國油畫家冷軍等人，他們都有爐火純青的超寫實技巧，一些作品看起來比數碼照片還要震撼。

上世紀60年代超寫實剛誕生之際，由於具有極強的視覺衝擊力，因此，引起了許多畫家的推崇，不少畫家參與到超寫實油畫的創作中來。

超寫實油畫

但隨著人們對繪畫藝術的重新認識和理解，認為超寫實油畫作品以臨摹照片為主，主要體現畫家的匠人精神，其獨創性並不高，因此，近30年以來，人們對超寫實油畫的熱情逐漸降低，沒有以前那麼狂熱。

超寫實油畫

超寫實油畫之後，在油畫創作技法和風格流派上，還相繼誕生了裝置油畫，這是把裝置藝術和油畫藝術結合起來的一種繪畫方式，跟抽象油畫比較接近。

還誕生了3D油畫，也叫“3D立體畫”，具有十分突出的3D效果和立體感，許多藝術家常常在馬路上作畫，讓路人看到後目瞪口呆。

3D油畫

因此說，超寫實油畫肯定不是油畫藝術的最後流派，只要人類的思維和想法沒有停止，就會不斷誕生新的油畫藝術流派。就像中國書法，沿著篆書——隸書——楷書的路子不斷變化，中間又誕生了小篆、章草、漢簡、草書、行書、行草等多種書體，到現在，書法家還在對書法結構和書寫形式不斷探索著。

“超寫實主義”不是油畫藝術的最後流派，油畫藝術沒有最後而終結的流派，只有不斷地誕生新的流派。藝術的發展永遠無止境，油畫藝術流派也永無止境的誕生和發展。“超寫實主義”只不過是油畫藝術的一種流派，並不代表全部油畫藝術流派，油畫藝術流派有很多種，所以“超寫實主義”不是油畫藝術最後流派。

一、“超寫實主義”油畫，在當代繪畫藝術界中，屬於一種油畫藝術形式，並非是油畫藝術的主流派別，油畫有眾多藝術流派，是在不斷地產生和發展新流派的前進中，並且迴圈往復地舊流派保留而新流派不斷地誕生之中。

二、超寫實油畫大師冷軍的油畫作品，以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在畫壇獨樹一幟。他用作品強烈表達著他作為一個人，對這個世界的態度和看法。冷軍的超寫實主義油畫形象逼真，如同攝影照片活靈活現展示人們面前，給人們以藝術形象的審美享受。

三、“超寫實主義”流派之後，而誕生新的油畫藝術流派，是什麼藝術風格、繪畫技法、藝術主張，是現當代人很難想到的，只不過是猜想而已。那是將來後人子孫們創作油畫而產生流派之事，現當代人是看不到了，操那閒心累不累，不知有什麼意義。