其實很多時候人們都拜師儀式過度理解了，拜師更多的是傳承，中國幾千年的歷史，很多時候都是靠傳承延續發展的！！

相聲界的收徒拜師，可以說是傳統文化遺留的一部分，雖然現在已經是資訊社會，但是傳統的還是很有生命力。

講究儀式的同時讓人產生責任感，對天地君親師的一種敬畏，對傳統文化傳承的一種信念。

雖然現在經濟社會，人心浮躁，但是仍然有一部分在不斷的執著的堅持，做為華人，就應該有這些堅持，這才是中國的脊樑。

當然，在講究儀式的時候不宜過繁，應適應社會的形勢變化，能簡則簡，主要的抓住傳承文化的實質，決不可因儀式而忘實質，也不可因儀式而捆綁手腳。

一、從師徒關係講

我聽馬未都談過這個事，他說的還是很有道理的，他是拿郭德綱和他徒弟舉例子。相聲界的拜師收徒不像我們上學，老師是教知識、學問，相聲界師傅教給徒弟的是傍身之技，是直接可以拿來謀生的手段。馬未都說，你如果在學校學習，老師傳授你知識，你交學費，這就不存在誰對不起誰。相聲界，徒弟一般都要跟師傅一起生活，要學習和模仿師傅，師傅一般來講等於半個家長，所以作為徒弟不能說我交了學費了，所以我不欠師傅什麼。

二、從技藝傳承講

這種拜師收徒還遵守傳統，比較有江湖氣。在相聲曲藝界很注重論資排輩，郭德綱早年吃盡了相聲界陋習的苦頭，所以才能說出:那些不明白情況就勸你向善的人，離他遠點，因為他遭雷劈的時候可能會連累到你。現實中我們很多人也有這種感受。比如早些年傳聞的印小天打女演員事件，作為好朋友的杜淳倒是高姿態了，插了兄弟兩刀，導致印小天的演藝事業蒙受巨大打擊，被業界口誅筆伐。事後真相清楚了，可是那些“仗義執言”的君子烈女又有誰出來道歉，又有誰還印小天一個公道，又有誰能夠彌補印小天所蒙受的屈辱、損失和痛苦！

相聲界的大佬多成為了豢養的御用文人，所以很多人看不慣郭德綱的“俗”。論資排輩下來，有才華也未必有機會施展，只要前輩大佬看不慣，抱團收拾你、給你穿小鞋，讓你永無出頭之日。人紅是非多，郭德綱不紅前誰計較他師承？師傅品行不行，還指責郭德綱另投它門。本來自己揭不開鍋，藉著郭德綱也成了風雲人物。

無論是不是相聲界，尊師重教是通理，可“父慈”也是每個師傅得必修課，不能一味要求“子孝”。至於因為利益分配不均而師徒反目，另當別論。不過話說回來，曹金的私人生活我們不過多解讀，到從他後來的行事，比如感情，也多少可以窺探他的人品。說多了可能被噴，畢竟人家的家事，我們說多了不好，到此為止。

三、從文化傳承角度

郭德綱的德雲社已經和過去的“家教”相聲有很大區別，類似於將相聲從“官學”轉向“私學”，不可否認在相聲界是具有承上啟下的重要意義。這使得相聲重新回到群眾中去，不再過分強調“雅”和追逐“政治風向”，使相聲再次紮根市井，重溯本源，也使得相聲迎來了又一個發展的高潮期。

在今天，這種拜師收徒有存在的價值，尤其是原來的秩序被打破，新的秩序和核心價值觀尚未建立，信仰和追求混亂的今天。這種拜師收徒就像一面鏡子，在提醒我們從傳統中尋找舊例的同時要結合時代要求，實事求是的籌建新的核心價值體系。

相聲界的收徒拜師，可能是從古到今傳承下來的，一直到現在依然走的很好。

現在相聲界拜師或收徒無非幾種情況，

徒弟:

1. 家族傳承，需有師門。

2. 海清下海，需有靠山。

3. 不吃這碗飯，終身喜好，得嘗所願。

4. 老年演員，認祖歸宗。

5. 隨師學藝。

師父:

1. 代祖師爺傳道。

2. 走人情關係。

3. 賺錢。

4. 借徒弟的社會關係。

我不知道題主說的是哪種，但是，我覺得，只能說我覺得，無論如何，徒弟問師父活，師父都是會告訴的。拜師，也許最後互相圖的是行業認可和地位金錢，可師徒關係最基本不就是教和學的過程嗎，當然了，有句話，師父領進門，修行在個人，入了這個門是跟師父學還是跟師孃學，在徒弟自己了。但我信一句老話，子不言父，徒不言師。不管各行各業，都是師傅領進門，修行在個人，一切都是靠自己。回答完畢，謝謝！

相聲的是中國傳統曲藝的一種方式，講究的呢，也是四門功課，說學逗唱，這四本功課呢，肯定是需要有師父帶領我們一起給我們指點迷津，指點方向啊，便於自己呢，能夠創作，在相當的一段時間呢，是受到很多人的追捧和喜愛的，相聲的收徒拜師呢啊，也便於以後傳統相聲的一個有序傳承，所以呢，我覺得拜師學習上生或者收徒，這都是很正常的一種收現象啊，可能從很早很早以前啊，就是相聲的誕生，一直到今天都持續的這一種傳統模式，因為我們在劇場裡面聽到的相聲，基本上都是有傳承的，或者說有師傅帶著徒弟一點一點的就是學習創作，其實不僅僅是相聲，有學徒收徒，再說其他的一些傳統的文化傳承呢，也都有拜師學藝都很正常！

這是一種文化傳承，值得讚揚。在中國古代，新生入學不僅有隆重的“開學儀式”，而且備受重視，“入學禮”被視為人生的四大禮之一，與成人禮、婚禮、葬禮相提並論。古代的兒童一般四至七歲入私塾讀書，稱之為“開書”、“破學”或“破蒙”，根據《禮記》和《弟子規》而流傳下來的“開學儀式”則歷經千年未改。通常的“開學儀式”包括正衣冠、行拜師禮、淨手淨心、硃砂開智等內容。

相聲界的收徒拜師是一個行業的規矩傳承，這是行業內的事，外行沒有資格評價，主要是看是否有利於這個行業的發展，相聲發展傳承到現在已經說明了這個制度的價值，很多外行在那裡分析討論好與不好都是杞人憂天，你何時聽到過相聲行內部人士說這個制度不好要廢除的？！存在即價值。

收徒拜師是封建社會傳下來的習慣。師徒之間有很明顯的人身依賴性，有的甚至帶走資本性質。封建社會說相聲的社會地位不高，生意也不可能好到哪裡。現在是人民當家做主的新社會，將封建的師徒改為師生關係多高好。

大家好，我來回答“相聲界的收徒拜師，你怎麼看？”

拜師學徒是中國的文化傳統，由於時代的變遷，很多行業已經不需要拜師學徒了，但相聲界一直保留著這個傳統。我認為是一件好事。下面我從拜師學徒和相聲界拜師學徒淵源給談一談。

就拿過去戲曲界來說，拜師情況大體可以分為三類：科班收徒、帶藝投師和手把徒弟：

“科班收徒”，類似今天的戲校，但屬私有制，拜師拜的是班主，如入京劇“富連成社”的學生都拜社長葉春善為師。

“帶藝投師”，是出科（畢業）後為繼續深造而拜師，如馬連良拜師孫菊仙、李世芳拜師梅蘭芳。

“手把徒弟”，是有一定名望的戲曲演員收未成年的少年為徒。手把徒弟一般學藝五到七年出徒，出徒後，手把徒弟（也包括科班的徒弟）要在師父家或科班裡接著幹兩到三年，演出所得歸師父所有，這叫“效力”。徒弟“效力”年限過後，演出所得就歸自己支配了。一句話：徒弟的身份終身制，徒弟的經濟收入、人身自由，不是一輩子都讓師傅管著的。

要說相聲界拜師來歷，還需從相聲祖師朱少文說起。朱少文生活的時代正值清末民初，那時候社會上青紅幫很流行，朱少文為討生活跑碼頭，來掙錢養家餬口！那時候每個碼頭上都有青紅幫盤踞，如果你想討飯吃，就必須和正幫人打交道，甚至要加入青紅幫。相聲祖師朱少文，創立相聲師承時，極有可能是借鑑青紅幫裡的規矩。

相聲行拜師還有個特殊的地方，要先認引、保、代三師，引師負責介紹師父，保師是雙方保證人，代師則可替師授業，教授基本功、小段活路之類。保師一般由外行充任，引、代二師就必須是相聲藝人了。這只是拜師前的準備，拜師時要有飯局，要向長輩磕頭！

相聲界沒有拜師就不能說相聲，如果說相聲就會被相聲界人雜場子，民國時有位相聲演員叫戴少甫，從北京到天津說相聲，因為不是相聲門裡出身，沒有內行師父，根本不許登臺。

拜師學藝是中華名族傳統，我個人認為應該繼承，讓後人也懂得尊師重教，有一顆感恩的心，知道自身手藝來自哪裡。但是也反對沒有師承就 不能從事某個行業，或者被收到排擠的行業“潛規則”。

一行有一行的規矩，在相聲界拜師便是頭等大事。相聲界極其重視師承，今天就聊聊相聲界拜師收徒這些事兒。

解放前，在相聲界徒弟拜師是要籤賣身契的，師傅也因此被寫成師父。徒弟其實分為兩種，即拜門和授業徒弟。拜門徒弟是帶藝投師，只是為了取得上崗證，一般一年業滿。授業徒弟則要從頭開始學，三年才能出師，出師後還要替師父效力一年，沒有任何的報酬。

相聲界沒有拜師就不能說相聲，如果說相聲就會被相聲界人雜場子，民國時有位相聲演員叫戴少甫，從北京到天津說相聲，因為不是相聲門裡出身，沒有內行師父，根本不許登臺。後來後臺管事的出面說合聯絡拜師，又讓他拜輩份較低的小蘑菇(常寶堃，常連安之子)為師，算“徒孫”。後來多方疏通總算約定拜小蘑菇的師父張壽臣為師，擺下入門宴席，小蘑菇、趙佩茹都到場認了師弟，一場風波才告平息。還有為什麼長馬三爺一歲的閻笑儒要拜馬三爺為師的原因之一。

解放後，相聲界的拜師傳統存在過一段時間，但師父剝削徒弟的事不再被允許。後來，乾脆連拜師儀式也不讓辦了，師徒只能以師生相稱。改革開放後，第一個收徒弟的應該是馬季。他收的這些徒弟，很多人在拜師前都已經紅遍了全國。礙於當時的大氣候，收徒時並沒擺知。1990年，中央廣播說唱團在蘇州辦了場謝師會，算是昭告天下，等於擺知。

如今，相聲演員拜不拜師跟能不能說相聲早就沒有任何的關係，也就是說上崗證被取消了。相聲演員之所以熱衷於拜師，就是尋找靠山，渴望早日成名。正因為如此，一旦遇到更大的腕，跳門（改換門庭）也就變得順理成章。

當然，也有人拜師是為了能進相聲家譜。

相聲家譜，又叫海底，是相聲界收徒的憑證之一。相聲作為傳統的曲藝門類，在藝術傳承方面至今仍然保留著非常傳統的規矩，極為重視師承關係。相聲行業內的人都知道，相聲家譜就是相聲演員的“身份證”，互相不認識的相聲藝人，透過“你師傅是誰”這種師承脈絡問題，就可以迅速排出輩分。沒有師承的人，相聲說得再好，在相聲行業裡也不被認可，郭德綱曾在節目中說過，“不管你多大的腕兒，沒有師傅，你也不是幹這個的！”說得就是這個道理。

“海青”是相聲界行話，是說演員在行內沒有門戶、沒有師承關係在曲藝界，特別是相聲門兒裡，就十分看重演員的輩份和師承關係，一般把沒有正式拜師入門的相聲演員稱為“海青”，屬於業餘玩票。

相聲名家李文華先生就是個純粹的“海青”，說相聲很多年，甚至成為了“十大笑星”也沒有正式的師承關係。他一直想拜馬三立，但據說相聲圈很多人堅決反對，因為輩兒太大了。直到馬三立去世五年後，在姜昆的推動下，2008年11月，李文華帶著氧氣瓶在馬三立蠟像前拜師，了卻了多年的心願。由於馬三立及其大弟子都已去世，其子馬志明代父收徒。

相聲行拜師還有個特殊的地方，要先認引、保、代三師，引師負責介紹師父，保師是雙方保證人，代師則可替師授業，教授基本功、小段活路之類。保師一般由外行充任，引、代二師就必須是相聲藝人了。這只是拜師前的準備，拜師時要有飯局，要向長輩磕頭！

相聲每一代都門長，“德”字輩是裕德隆，“壽”字輩的是張壽臣，“寶”字輩的是趙佩茹，“文”字輩的是趙心敏。為什麼要設立“門長”，很簡單，師傅不在時不但可以代替師傅教導師弟，還可以解決同輩間的糾紛！

代師收徒，在相聲行裡代師傅收的師弟叫做“代拉子”師弟，比如常連安是張壽臣的“代拉子”師弟，馬志明是侯寶林的“代拉子”師弟，侯耀文是李伯祥“代拉子”師弟等等，這種規矩的既保護相聲演員的師承，又有助於擴大相聲人員的社會來源，同時也擴大了相聲的內容。

曾經，相聲名家收徒是件很嚴肅的事情，不僅需要透過多重考驗，還要經過圈內名家點頭認可。而現在，傳統藝術遭遇衝擊，相聲收徒門檻變低，有些人一收就是十幾位,很多都是有名無實。業內也不斷傳出拜師高收費的傳聞，相傳某著名相聲演員收一個徒弟就收幾十萬的拜師費，交了錢就是徒弟，至於學不學本事則另當別論了。奔著人多勢眾走似乎已成了相聲界“大師”收徒的一種定式。大腕需要多收門徒壯大聲勢，徒弟則想抱住一棵大樹，得到更多的機會快速站穩腳跟。但如果名家收徒不看業務，而是看人氣，相聲這門藝術還能走多遠……

相聲的傳承實際代表了舊時代藝人的師承關係，這種師承關係是小農經濟時代的產物，這種關係不是依賴於現代科技，也不依賴於大機器生產，它是依賴於人的技能，因此，師承是人們賴以生存的維繫，沒有了師承便沒有了生產關係。技能就是舊時代的生產力。比如：相聲的生產力就是他的技能——說學逗唱，沒有了說學逗唱便沒有了相聲；崑曲演員的技能是他的宮商角徵羽，沒有了對音律的掌握便沒有了崑曲；還有那些手工藝人他們的技能同樣是生產力，鋸鍋匠等，手藝便是生產力。

只要有相聲就得有舊的生產關係——收徒拜師必不可少，因為這項技能不是靠大生產產生的，必定是師傅選拔出能夠繼承的人才才能傳承，因為這種傳承只許成功，不許失敗。如今郭德綱做成了學校式的方式，其實真正學到師承關係的是少數，大多數在選拔的過程中。

這種傳統的收徒儀式會隨著國家高度發展的經濟建設，高科技的不斷攀升，人們思想不斷昇華的情況下，勇於嘗試向高、精、尖端科學專案攀登，文化、思想的不斷攀升下，娛樂性的業餘生活會逐漸淡化，這種收徒儀式自然就會隨之而淡化了。這也是國家重點發展的導向所主導的。

正如郭德綱說得那樣，師父是教給徒弟找飯的。師父從小把徒弟養大，就如同父親那樣教育徒弟，怎麼樣學藝，做人。這就是所說的，一日為師，終身為父的的道理。就象何雲偉，曹雲金，那都不是人做的事。

中國曾經的拜師是自古有之。

中國曲藝藝術界的拜師，也同樣具有歷史淵源，與其他行業相比較，這事更是尤為突出。

相聲百年以來，這也不能算舊習俗，中國曲協主席姜先生，不是徒弟下跪磕頭拜入門戶嗎？其他曲藝相聲藝人也只是效之而為之。這不足奇吧！

雖然姜先生對別人，入室拜入門戶，說三道四，自己在先，說的讓人感到糊塗，難免讓人不服，事就是這樣 ，很簡單，用不到繞來繞去，既然主席先生為表率，效之有理！

相聲界收徒拜師古往有之，多有美談 ，隨著時代的“發展 ”，此舉又附加了更多的意涵 ，從起初的拜師學藝，到現實的尋找靠山 ， 從終身為父的感恩 ，扭曲到終身為付的逆言， 各取所需 ， 吃相難看 。從終身 依附的期許，竟然能上演師徒間不留情面 的撕逼大戰 ，驚悚過後，只剩汗顏 ，強扭的瓜不甜 ，形式早已大於實際， 不如從簡 。

這個要和教師學生區分開來！

當然，首先要承認，教師很偉大！教師只是有教學任務，我們可愛的教師就主動付出了巨大的心血和努力，被尊為人類靈魂的工程師！

但教師的職業就是教授知識，有教材，有大綱，甚至有教學指導書，是規定好了路線方針政策，有案可稽！

學生學的，都是社會公認的常識，是量產！學生畢業後，除了師範方向，別的學生不會在職業上跟老師們產生交集（不包括送孩子上學），二者沒有競爭關係！

在收入方面，教師多是穩定工資，近年來工資上漲，不至於太低，也沒高到哪裡去！

相聲門的收徒拜師則不然！早些時候，拜師是准入證，是敲門磚，更是身份牌！為什麼？就是傳承的特殊性！

相聲的學習，“學我者生，似我者死”！沒有教材，老輩子的師父大多窮人出身，大字不識幾個，學習就靠口耳相傳，師父付出的心力，比現今的教師，大很多！

教出來的徒弟，是要跟自己爭飯碗的，所以，沒有情分，傳承就進行不了！雖然有了各種不成文的規定，保障師徒之間關係維護和利益維持，例如三節兩壽，例如跳門禁忌，逐漸形成了行規！

這都是保障師門利益的，當然，這也逐漸對相聲都發展產生了制約！例如被眾人吐槽的輩分，可以割裂原本的親緣關係，不近人情！但也強調了師門利益，高於親緣關係的初衷！

收徒拜師的最初衷，徒弟為了一技之長，師父為了薪盡火傳，這其中，有一份子承父業的情分在！但隨著發展，名師的高徒身份，成了抬身價的標籤！這也難免，清北身份就是比人強，也是常理！所以收徒拜師的傳藝功能下降，只是身份認證！

於是，一大堆從來不說相聲，也絕不說相聲都學員拜了師！上過春晚的老師收徒要幾十萬！而著名的楊少華父子到老是海清！合理嗎？不合理，但社會就是這樣，你我都改變不了！

有人說，居然沒提德雲社！郭德綱是深切感受過拜師的利弊！當初跟著楊志剛做過學徒，帶著白全福徒孫的身份闖京城，但那位老師不承認，師徒情分不存在，被北京同行嘲笑拒絕！

後來侯躍文給了他一個徒弟名分，在相聲界迅速立足，而那位楊老師又出來說郭德綱是他徒弟！沒拜師，算師父嗎？但沒情分呢？

有人說，郭德綱和他的出逃徒弟呢？和曹金，始終都有情分在，即便6000字長文，即便《天涯猶在，不訴薄涼》，即便倆人吵得全民皆知，倆人變成惱恨也好變成怨毒也罷，始終都有一絲情分在！

何偉則不一樣，另拜侯二為師，斷絕了跟前師父的最後的維繫，直播中直呼郭綱，也表明了心志，這師徒情，早已翻篇！

不少藝校有相聲學員班，這個就是教師學生機制，跟拜師不一樣！而德雲社大批收徒，介於兩者之間，又摻雜了公司管理因素，所以，是個雜糅體，哪一方面佔得多，因人而異！

相聲收徒拜師，是特定環境下的特定產物，有傳統有繼承，一棒子打死，一味的吹捧，都不合適！

加強管理，密切關注，適時調整，靜待花開！

師徒傳承，從來就是中華文化延續的方式，孔子不也是有七十二門徒嘛，根本就不是什麼糟粕！可惜現在被摒棄了還沾沾自喜以為是進步了，去學校為什麼要叫老師而不是同志，傳道受業解惑本就是施恩賜福。鄙視那些拿三俗說事的傢伙。

相聲界的收徒拜師，是中國傳統文化的一種延續，工廠車鉗鉚電焊和學校里老師、武師及其他各行各業，收徒拜師是中華民族美德。反之相聲界也是如此，好的相聲演員如侯寶林馬三立馬季等，他們對待收徒拜師特別嚴格嚴肅，他們的目的是發揚光大相聲藝術，是發展相聲表演風格，是為黨和人民培養相聲人才。社會發展相聲表演改革，一些人為了金錢名利故意炫富炒作造勢，把過去的收徒拜師當做一種掙錢的方式，不管好與壞，不管是否適合相聲表演，只要想就可以為徒，魚目混珠，以假亂真。一個文藝界讓這些不擇手段的藝人搞得是烏煙瘴氣啊！他們不是社會進步的喉舌，他們不是利用舞臺宣傳現代社會進步的導向。出門演出保鏢開路炫富炒作，是現代社會發展的毒瘤。好在黨和人民痛下決心，徹底整頓不健康的演義界，還給觀眾一個爽心清新激情正義的相聲世界，讓相聲藝術家們拿出更好的作品和正能量的表演風格面對觀眾。

槍能殺人，殺壞人就是正義的，殺好人就是罪犯。問題的關鍵是看槍在誰的手裡，殺的是什麼人，而不是槍本身。收徒拜師是傳統文化，不能一概而論。看的是什麼樣的人收什麼樣的徒弟，傳的是什麼藝，做的是什麼事。傳播正能量，為社會做貢獻就是正確的，傳播負能量危害社會，就是錯誤的。

所以收徒拜師沒有錯，錯的是師傅和徒弟做的事。

我個人認為，做為相聲演員，目的就是讓觀眾開心快樂。應該拋棄舊社會那一套拜師學藝的方式，更不能分各門各派。相聲，不但是藝術，更是學問，也是知識。無論有多少人，會寫相聲或是模仿相聲。只要是外行，做到說學逗唱，並且讓觀眾捧腹大笑，是很難達到專業相聲演員那種程度。因此，拜師學藝是有必要的。