☞ 有美一人，清揚婉兮→ 《詩經鄭風》☞民間

☞ 美女妖且閒，採桑歧路間→ 曹植《美女篇》☞文人

意思沒大區別，想象空間和意境不同，因多了形象生動的描繪。曹植就是後來五言詩奠基人(曹丕七言)。

詩經是最早最淳樸的成熟詩歌

早期詩歌也有二言、三言的，如吳越春秋時記載的一首《彈歌》☞ “斷竹、續竹、飛土，逐肉。”

意思表達完整，句子要有☞ 主謂賓，或主謂結構、動賓結構等。主謂賓至少3個字，隨便加個嘆詞、虛詞、助詞等修飾...至少就四字了。另，詩經好用疊詞，主謂結構、動賓結構出現疊詞，差不多四個字。

☞ 巧笑倩兮，眉目盼兮。主謂結構，“兮”好比“啊”，同時起到語氣駐留作用☞ 笑起來那個美美的小酒窩哎呀，那亮亮的大眼睛哎呀...

☞ 桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。“夭”和“蓁”即草木茂盛，→ 桃夭夭，其葉蓁。之子歸，宜其家人。語言＋歌唱習慣就成了四字。

四言二節拍，便於勞作歌唱

四字一句，二字一拍，句式簡單好記，歌唱節奏明快，韻律和諧有致。早期的詩歌是勞動的衍生品。後來文人詩歌是專門細敲苦吟出的，講究很多技巧、手法、規則。這就專業、職業的多了！句式自然複雜。

先秦傍晚，二蛋哥還在山上砍柴，邊砍邊想女人: 月出(舉斧)~皎兮(砍柴)，佼人(舉斧)~僚兮(砍柴)。舒窈(舉斧)~糾兮(砍柴)，勞心(舉斧)~悄兮(砍柴)。

總結，早期詩歌有二言、三言、四言，簡單，樸實無華，因是百姓勞作而唱。但四個字意思相對完整，分兩節拍更適合勞作時歌唱。所以詩經多四言就不奇怪了，四言也是文人詩歌出現前非常成熟的形式。

為什麼《詩經》以四言文體為多？

《詩經》分為風、雅、頌三部分，它的句式多以四言為主，是因為他通常四句獨立成章，期間夾雜著二言至八言不等，節奏鮮明，節奏感很強，圍繞同一旋律反覆詠唱，在意義的表達和修辭上，有著很好的視聽效果。

像我們大家都非常熟悉的《詩經蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。蒹葭蒼蒼，白鷺未晞。所謂伊人，在水之湄......”還有《關雎》：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”；《桃夭》中：“桃之夭夭，灼灼其華，子之於歸，宜其室家”，這些耳熟能詳的詩經絕唱，多事疊嶂，韻律整齊，反覆重疊 ，復沓結構，之變幻期間幾個詞，但靈活運用，情感表達、畫面轉切、節奏有張有弛，曼妙無比。因為是經的創作多是描寫勞動、生產、採集等農耕時代的人民生活狀態，便於吟唱、歌頌和記錄。因此，多用四言文體，能夠清晰、簡單明瞭的表達這些元素，從節奏的韻律上，簡單、好記、好學。所以，詩經就多用這些方式，將當時的眾多場面、場景、人物等都記錄了下來。

也因此率先創立了創立了中國詩歌史上的新體式——四言體。因為在《詩經》未產生之前，詩歌雖說已有，，但沒有自己固定的體式，僅還流於口頭形式，還多以二言為主；但到《詩經》時，中國詩歌開始真正奠定了自己的創作格局，形成了相對穩定的體式，所以說四言體為題對中國詩歌的真正起步，在形式、節奏、韻律和正規化方面，都有著很大的價值。

《詩經》是中國文學史上的第一部詩歌總集。在閱讀中我們可發現，不論是採集十五國土風民歌而編成的“風”，還是收錄周王朝宮廷宴享和朝會時的正聲“雅”樂。又或是宗廟祭祀的“頌”辭。其大部分均是採用由2/2節奏組成的四言句式，那為什麼作者不採用節奏感更強，更富於變化的五言和七言句式呢?

答案很簡單，是不可為，而非不為。

《詩經》的創作時期，主要是西周初年至春秋中葉，這期間，漢語言文學還是處於初級發展階段，當時的詞語、句法，都還不足以支援更長的句子。

其中一個明顯的特徵，就是在《詩經》中，還存在著大量的單音節詞。而這種單音節詞，即使是在四言句式中，也需要藉助疊音字，才能達成2/2的句式節奏。在《詩經》中，從開篇的“關關”開始，單疊音詞就一共出現359 個。此外還存在著大量的，置於實詞前，沒有明確意義的虛詞。可見，達成四言句式已是不易，根本沒有能力達成更長的句子。

那日，有詩友說，讀《詩經》一定要用線裝仿古的版本，這才能更好體會其文字的純樸。我表示同意。

在上古之時，單音節詞是佔主要地位，語言的表現能力和新詞的產生都受到限制。隨著社會的發展，語言也發生著重要的變化。詞的構成逐漸突破單音節的限制，產生了複音詞，詞彙體系慢慢演變為以雙音複合詞為主。這個過程經歷了十分綿長的歷史演化過程。而詩在這個演化過程中，就是化石一樣的存在。

詩經，是一個很重要的證據，這個證據可以看得出很多東西，譬如由非詩到詩的轉變，頌部有殘存的無韻之詩，證明詩用韻規則的逐漸明晰，四言句式中散文句式的廣泛使用到詩化，說明詩由文轉變的過程，再如，詩經也是單音節詞為主，雙音節詞大量出現這個現象的重要證據。比如詩經中大量使用的重言、連綿字，以及單音詞前後加虛字或襯字，都是雙音節詞大量被創造的證據。

舉個例子，莫我肯顧，四個字基本都是單音節詞，雨雪霏霏，霏霏就是連綿字，而到了曹操的時代，陶淵明的時代，寫起來四言詩，秋風蕭瑟，洪波湧起。清琴橫床，濁酒半壺。雙音節詞就大量摻雜進去了，而詩經我找了很久，也才找到羔裘豹祛等不多的幾例雙音節詞構成的。

而在這裡很容易理解的一個事實就是，詩的意象，用字，節奏，都有密度在其中，單音節詞為主下的詩，四個字足矣。而到了雙音節詞當家作主的時代，四個字不過兩個詞，所能出現的物象密度狹小。而另一個值得注意的點是，詩經中的四言句，經常是依賴上下句才能完成表意的。如呦呦鹿鳴，食野之萍。到了漢魏，對酒當歌，人生幾何。皆可獨立出來，詩化程度更加完整，也就和五言的風味，其實更接近了。

而四言發展的一個趨勢，除了詩化之外，另一大主流是賦化，漢代大賦四言是主要的句式之一，不少賦幾乎純為四言構成。這其中的另一個點，在我的理解中，四言的句式，其實是文的氣質更濃一些的，相較五言七言，其詩化的程度不完整。考證一下詩經中的四言句式，可以發現和上古散文的句式很多是很接近的。語言在發展，語彙中雙音詞逐漸增加，四言必然趨向頓逗和節奏統一的句式。這種句式其實沒有五言更加滿足詩對於節奏感的需要，而更加適合於賦體了。

首先介紹一下《詩經》，它分為風、雅、頌三部分，句式多以四言為主。那麼，為什麼《詩經》是四言而不是六言八言呢？其原因主要有以下幾點：

第一、從結構上來看，《詩經》中往往四句獨立成章，具有鮮明的節奏以及很強的節奏感，又圍繞同一旋律反覆詠唱。如此一來，在意義的表達和修辭上，就具備很好的視聽效果。

第二、以《詩經》的創作背景而言，詩經的創作大都是描寫勞動、生產、採集等農耕時代的人民生活狀態，便於吟唱、歌頌和記錄。所以，運用四言文體，能夠清晰、簡單明瞭的表達這些元素。

第三、從《詩經》的節奏韻律來看，四言更簡單、便於記憶和學習。因此，詩經就多用這些方式，將當時的眾多場面、場景、人物等都記錄了下來。

比如大家都非常熟悉的《詩經•蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。蒹葭蒼蒼，白鷺未晞。所謂伊人，在水之湄。”

《關雎》：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”；《桃夭》中：“桃之夭夭，灼灼其華，子之於歸，宜其室家”。

這些耳熟能詳的佳句，韻律整齊，反覆重疊 ，復沓結構，僅僅是幾個詞句，但因為靈活運用，使得情感表達、畫面轉切、節奏有張有弛，曼妙無比。

也正因如此，中國詩歌史上的新體式——四言體便誕生了。中國詩歌也開始真正奠定了自己的創作格局，形成了相對穩定的體式。可以說，四言體對中國詩歌的真正起步，在形式、節奏、韻律和正規化方面，都有著很大的價值。

第一、從結構上來看，《詩經》中往往四句獨立成章，具有鮮明的節奏以及很強的節奏感，又圍繞同一旋律反覆詠唱。如此一來，在意義的表達和修辭上，就具備很好的視聽效果。

第二、以《詩經》的創作背景而言，詩經的創作大都是描寫勞動、生產、採集等農耕時代的人民生活狀態，便於吟唱、歌頌和記錄。所以，運用四言文體，能夠清晰、簡單明瞭的表達這些元素。

第三、從《詩經》的節奏韻律來看，四言更簡單、便於記憶和學習。因此，詩經就多用這些方式，將當時的眾多場面、場景、人物等都記錄了下來。

夜葉小友為你解答:我個人覺得很大的原因在於：漢語由單音節詞為主到雙音節詞為主的轉變。

我們大家都知道，在上古之時，單音節詞是佔主要地位，語言的表現能力和新詞的產生都受到限制。隨著社會的發展，語言也發生著重要的變化。詞的構成逐漸突破單音節的限制，產生了複音詞，詞彙體系慢慢演變為以雙音複合詞為主。這個過程經歷了十分綿長的歷史演化過程。而詩在這個演化過程中，就是化石一樣的存在，不足之處網友多多補充

《詩經》說白了就是一本古代日記本，就跟我們小學所記錄的日記一樣，某年某月，考了一百分，十分高興，寫了一段讚美自己的話，諸如此類。只不過古人要更風雅一些，自己的趣事啊、牢騷啊都喜歡用詩歌來表達。

先看名字由來

《詩經》原叫《詩》，因為內容大概三百多篇，也稱作詩三百。到了漢代，漢武大帝明確了五經，也就是咱們現在常說的“四書五經”中的“五經”，這本《詩》正好位列其中，既然統稱五經，就改名叫做《詩經》了。

再說下內容

詩，一直以來就是人們抒發情感的一種載體，遊子在外想家了寫一篇，大姑娘思春了寫一篇，老漢幹活累了寫一篇，所以整體看來詩歌就像是人們的日記，寫的都是心路歷程，抒發的都是各種不便與人說的複雜情感。

《詩經》就是孔子把社會各個階層的人們所寫的日記收錄起來，刪掉不合適的部分，修改成朗朗上口的文律而成的。

為什麼是四言？

《詩經》是孔子編著輯錄，所以要想知道為什麼都是四言，就得從孔子身上找原因。

孔子，被譽為萬世師表，這稱呼可不是隨便說說的，作為老師，傳到授業解惑是根本任務。孔子想要《詩經》流傳下去，必然得讓它有可流傳的價值和便於流傳的格式。

可能當時收集的詩歌上萬首，孔子去糟粕，留精華，留下了三百多首精品中的精品。作品內容有了，就必須要給它一個便於朗誦背讀的格式，選來選去發現四言最為合適，朗朗上口，便於記憶。

簡單來說，上萬首詩歌到了孔子手裡，為了天下的學生都能看懂而且好記，他進行了刪減和修整，這就跟上學時老師為了學生方便記憶，把複雜枯燥的內容總結編纂成順口溜是一個道理。

另外，中國文化大道至簡，往往越是少的文字，越能引發人們的無限思考，就如同一本五千字的《道德經》現在研究它所產生的文學作品不下千萬字。孔子把《詩經》每句都簡歸納為四個字，是為了給我們留下更多的想象空間，啟發我們更多的思考。

每天給你好看

說起《詩經》，不一定每個人都知道，但說起“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”很多人應該都耳熟能詳。

要想了解《詩經》的格式，離不開這部著作的創作背景:

《詩經》是中國第一部詩歌總集，先秦時代稱為“詩”或“詩三百”，是中國第一部詩歌總集。

最早的記錄為西周初年，最遲產生的作品為春秋時期，上下跨度約五六百年，產生地域以黃河流域為中心，南到長江北岸，分佈地區遍及陝西、甘肅、山西、山東、河北、河南、安徽、湖北等地。

《詩經》現存詩歌 305 篇，包括西周初年到春秋中葉共 500 餘年的民歌和朝廟樂章，分為風、雅、頌三章。“風”又叫“國風”，是各地的歌謠。大部分是黃河流域的民歌，小部分是貴族加工的作品，共160篇。“雅”包括小雅和大雅，共105篇。“雅”基本上是貴族的作品，只有小雅的一部分來自民間。“頌”包括周頌、魯頌和商頌，共40篇，頌是宮廷用於祭祀的歌詞。

所以簡單的說，“風”是民間的小調，“雅”為朝廷正樂，“頌”是祭祀用的曲調。

《詩經》屬於收集類的整理詩集，而其中最多的是民間小調——“國風”，那麼問題就來了，那個年代不是現代社會，沒有那麼多先進的記錄工具可以利用，所以那時候很多作品應該是耳口相傳，一代一代流傳下來給後人。

於是對《詩經》的收集便有了“采詩說”。

所謂“采詩說”，在那個時代也就是是靠著人力去各地方收集這些素材，於是就產生了一種職位——采詩人，由他們深入民間，走遍大江南北進行收集。

所以，如果收集的素材都是晦澀難懂，駁雜冗長，肯定不利於傳唱和記錄，所以透過一代一代人經過長時間收集整理，用一種具有形象性、音樂性，還能朗朗上口的方法，更好地寫景狀物傳情達意。

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央...

青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來...

這也就是《詩經》現在呈現的人們面前樣子，以四言為主，四句獨立成章，其間雜有二言至八言不等，從而帶有很強的節奏感，是構成《詩經》整齊韻律的基本單位。

所以，四字句節奏鮮明而略顯短促，重章疊句和雙聲疊韻讀來又顯得迴環往復，節奏舒捲徐緩。

《詩經》的這種結構方式，不僅便於圍繞同一旋律反覆詠唱，而且在意義表達和修辭上，也具有很好的效果。

《詩經》的四言體也是後世其他詩歌體裁發生之源，楚辭、漢賦、駢文以及五七言詩都受了《詩經》四言的極大影響，同時其遣詞造句、章法結構、節奏韻律也為後世詩歌奠定了基礎。

總而言之，整部《詩經》對中國後世詩歌體裁結構、語言藝術等方面，有深廣的影響。

這種里程牌式的作用也不是我一篇小小的文章能述說的了的，有興趣的朋友可以多參考一下其他專業文學大家對詩經的解讀，這篇小文中不當之處還請多多指正。