想創作一首優質的流行歌曲肯定不是那麼簡單的，大致的流程如下:

1 構思需求：是想創作一首什麼風格的歌曲，單人還是組合的，憂傷的還是歡快的， 古風類的還是都市類的，大體確定好一個方向。

2 作詞作曲：詞曲是一首歌的靈魂，很大程度上能夠決定一首歌的品質。優秀的 詞曲創作人有時候甚至比歌唱者對於一首歌而言更加重要。像大家都聽過的 周杰倫的很多歌，如果不是方文山給他作詞作曲，可能就會遜色一些。

3 編曲：編曲是給歌曲設計弦、樂器、聲部、和聲及各種裝飾音等等，相對於作曲可能更細膩一些，編曲基本可以確定整首歌的意境和風格。也是非常重要的一環。

4 母帶處理：所有音軌混縮為音訊檔案，對這個音訊檔案的處理就是母帶處理。

5 歌手錄製：這個很好理解，就是找專業的歌手學唱後來錄音棚錄製人聲，最後由錄音師合成一個樣帶。

6 後期製作：包括對各頻段的聲音訊號進行均衡處理，對某些頻段增加新的聲波成分以美化聲音，調整聲音電平的動態範圍，混響除噪，加一些聲音特效等一些步驟。

8 最後一首歌曲差不多就成型了，接下來的工作就是宣傳，讓大眾瞭解，聆聽，傳唱， 使之成為一首真正的流行歌曲。

如果沒有天賦沒有才華，沒有背景的話，確實蠻困難的。有的歌手道路很坎坷的，想要成為一名成功的歌手，那麼付出的汗水還是蠻多的，這一路走來會很累很苦，只要心中有夢，再累再苦都要堅持下去。

有的人想當歌手，沒有背景，沒有資金來讓自己飛得更遠。而且有時候也要靠運氣的，講究天時地利人和，有的人運氣好，可以一夜成名。首先就是要做到自己的歌被廣大人民群眾認可，想要被別人認可可不是一件簡單的事情，歌聲能夠打動人心，歌詞也要寫得好，所以，想要成為一個歌手的話，還要有作詞作曲的才華，或者就是有一個專門的團隊，那麼歌手就負責好好唱歌就行了。

唱歌也是要找靈感的，有的人寫了跟多歌詞，因為缺乏靈感，寫不出好的歌詞，整天在家裡面想破腦袋地想，他們的壓力還是很大的。

現在很多綜藝節目給大家提供了一個想當歌手的平臺，透過不斷的篩選，面臨著每一次將會被淘汰的壓力，同時也有一些觀眾不滿，做一個歌手太難了。

我覺得挺難的，首先需要的是靈感吧，而靈感又是基於自己所經歷過的事情的感悟，就像作家寫作一樣，並不是短期就能成功的寫出一篇好的文章，也是耗費很長的時間去完成，我們需要心靈上的感同身受，需要去體驗那種感情，讓自己身臨其境，說到這裡又感覺像是再拍戲，所以想做好一件事情除了努力之外，更重要的是努力的讓你自己心服口服，覺得完美，而不是隻有努力的樣子，這樣寫出的歌別人也能切實感受到，很容易吸引別人。無論是歌詞還是旋律都能讓人回味起自己的某件事，都能在片刻安靜下來享受生活，或者是感傷某些東西。

所以每一句歌詞都是你的靈感總結了自己所經歷的種種，而不是一氣呵成，這樣的回味真的是意味深長

其實有很多好的歌曲都是有感而發的。也就是說把感情投入進去了。就好像寫一篇文章，有時候很奇怪你刻意的去寫，他總是寫不好。當你遇上了一些事情時，都是親身經歷的那個時候他會突發靈感。腦海裡面會湧現出很多的想法。此時誰文章就很有頭緒了。所以說歌曲也是一樣的。至於說到難不難，就看你投入的情感有多少。當然這只是其中的一種原因。不過大體來講，寫首歌曲並不難，但是要來好的曲這個就有難度了。所以在日常生活當中要多體會生活的情感，從生活中去又發自己的靈感。

怎麼說呢？難了不會，會了不難。看你有沒有堅持的恆心。

很多人一上來就說他們很有寫歌的願望，問如何寫歌。第一感覺是這種心態太不踏實了，缺乏一種客觀的態度。想寫歌想作曲的願望當然是值得鼓勵的，但是如果你連自己哼出的東西都沒法記錄下來的話，這種想法就成了急功近利的表現。

其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果對音樂這個東西根本還沒有能力掌握的情況下是不行的。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什麼，包括評價自己有沒有作曲的能力。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子，而是怎麼先去了解音樂是怎麼回事。

更進一步來說，寫歌到底是怎麼回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來，但是他們自己不瞭解哼的是什麼東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，於是就有這麼些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在於你有沒有記譜的能力。

如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要準，歌譜的細節都很清楚。然後要練耳，包括分辨音程和分辨節奏，各種複雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越複雜越難辨認，但是能分辨的出複雜音程和節奏的人一定也可以寫出複雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恆，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦裡反應的不是聲音，而是樂譜。

更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和絃也漸漸開始敏感了。你會漸漸發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲越敏感，就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發現國內音樂對和絃運用手段的匱乏，聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什麼意思。

下面上一個層次，談談如何寫好曲子

對寫歌有經驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做，甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什麼水準，沒難度。為什麼說現在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到什麼音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那麼這首歌必定不是什麼好貨色。現在的歌曲都是似曾相識的風格和曲調，聽多了讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通了，沒有新鮮感。我們寫歌應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬於你自己的個性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會這麼想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。

從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：“音樂是感性的，不一定非要遵從什麼規律”，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空，走出屬於自己的個性世界來。照這麼理解的話，不用理會那些束縛作曲的結構體系，任何人都可以玩音樂了，那你自己還能體會到樂趣嗎？今天我給你一把吉他，你明天就出一張不知所云的專輯，這並不是不可以。但是會有幾個人承認你這樣的音樂呢？說白了，我亂寫，你也亂寫，大家互相不承認，這樣很有意思嗎？

所以，從寫歌的樂趣角度出發，希望寫歌的朋友都能在理性的約束下寫出有個性的旋律出來，這才是樂趣。

大家也許都注意到國內的創作型歌手都非常短命，要麼就一首歌出名，要麼就一張專輯出彩，很少有能維持創作水準的歌手。大部分人的觀點有兩點：1是因為出第一張專輯的時候他們的生活比較艱苦，體驗比較深刻。成名後生活水平的提高引起了創作想法的變化，很多物質因素左右了他們，所以以後就平庸下去。2是因為第一張專輯是他們多年靈感的積累，成名後靈感用的差不多會枯竭，沒靈感就沒好歌。對於這種“物質生活論”和“靈感論”不是完全沒道理，但是我覺得肯定不是主要原因。國外的樂隊很多70年代就成名了，到了現在還有好的專輯和好的單曲不斷湧現，難道他們作曲不受物質生活和靈感枯竭的影響？

這實際上已經說明了問題。創作不能靠靈感去維持，要靠基本功和積累。純粹用靈感去寫歌是非常累的，你不光要靠靈感想出一個漂亮的開頭，還要靠靈感想出一個漂亮的過渡，然後還得靈感突發寫出一個漂亮的高潮，餘下每首歌都這樣，這樣持續下去你還能不枯竭嗎？真正的寫歌是藉助一個動機來發展的，動機就是靈感，餘下的部分是靠作曲者對音樂創作技巧和理解發展而成的。強調靈感忽視作曲技巧的人遲早要走進資源枯竭的死衚衕。國內創作型歌手藝術生命短就是因為基本功和積累不夠造成的。對於國外那些大師級的人物來說，他們隨便信手拈來的東西都會讓我們覺得深不可測，為什麼？基礎不一樣啊！對他們來說，靈感不是什麼特別的東西，只要找到一個寫作的方向就可以發揮了，一切按照他們的作曲風格進行，就這麼簡單。

所以說想維持自己的寫歌水準或者想進一步，很簡單，把基礎再打牢點，積累再深厚些。學習學習再學習是解決這個問題的最終辦法。那種把自己關在錄音棚裡面悶頭找靈感的方法是沒有效果的。

相信大家沒事都在聽音樂吧！你用4~5分鐘聽完一首歌，但是你能想象這一首歌的背後是一個用了一年或著幾年寫的嗎，這樣既覺得做歌曲難嗎？

或許有的認為自己閉著眼都能寫，但是你寫的是歌曲嗎，一首歌曲背後包含了這個人的一生的酸、甜、苦、辣、鹹。

①貝多芬（Ludwig Van Beethoven 路德維希·範·貝多芬 1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物， 德國最偉大的音樂家之一。貝多芬一生與苦難命運博鬥，永不低頭，對人生的感觸極深，了悟人生的意義，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，處處充滿了自信。

②弗裡德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810年-1849年），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。《C小調練習曲》（作品10號之12"革命"）是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄軍入侵華沙後悲憤之餘寫下的。從技巧上看，這是一首左手跑動練習曲，但從右手壯烈的八度音旋律和左手狂風暴雨般的傾瀉中卻都不難看出作曲家當時內心情緒的極度激動。

做歌曲能引起大家的情感共鳴，就是說每個人聽到這首歌都會人自己想起過去的一段類似經歷，並且過去幫自己表達了自己想要表達的感觸。所以寫歌曲好做呀，但是寫一首好詞難，相當難。

聲音天生不好 沒關係 但是你不肯花錢學就不行了 聲音是歌手最基本的條件 如果這個條件都達不到 就是求上帝也不行 窮不是理由 多少窮人都是自己努力吃苦成名的 世界上沒有一種職業是不吃苦就成功的 你光看到了明星風光 可是背後多艱苦你根本不知道 娛樂圈很複雜 （我對別人的回答裡有提到過娛樂圈裡的情況） 一樓說的很現實 現實狀況就是這樣的 你改變不了 但是 你要是連自己都不肯去改變 還能指望誰去 真想成為歌手 一定會慢慢克服經濟的困難 邊打工邊實現自己的夢想 也不會在乎花多少錢 因為 在他心裡 歌手的夢想一定比金錢值錢 要是連自己的夢想 都不肯去付出金錢 你又怎麼能成功呢 我認識一個歌手 他聲音也是不好 也是個打工仔 但是他從不放棄 自己慢慢打工攢錢 學音樂 創作音樂 不管怎樣 他的精神很值得佩服 樓主不要抱怨什麼 抱怨只會浪費你寶貴的精力 有那抱怨的精力 多想想怎麼才能成功 也不要幻想什麼 腳踏實地才是正道

可以說難也可以說不難。因為要做一首好的歌曲當然就比較難。做一般的作品應該相對來說就不難。也就是人民常說的易學難精。

可難可不難。

“做歌”這個範圍可以說是非常廣的。我們分別來說一下。

做歌呢，其實就是詞曲唱編錄混這幾項。

這點上面就可難可不難了，也可好可不好。為什麼呢？我沒學過語文，請問我能不能寫文章？答案當然是可以的，只要我會說話，就可以寫文章。那我寫的文章有沒有可能寫的很好呢？當然是有可能的，可真的平心而論，寫出好文章的機率有多大呢？因人而異，仁者見仁吧。

雖然很多人沒有學過音樂，但是沒學過不代表沒聽過，我們天天都在聽著大量的音樂，耳濡目染的，自己哼哼寫曲子還是很容易的吧。作詞也是講自己的內心的想法表達出來嘛，比起作曲就更容易了吧。

所以說可以簡單。

那為什麼又說非常難呢？

就連周杰倫，方文山這種業內大咖，都會等一個詞等上半年。曾經周杰倫的《娘子》這首歌裡，在錄音的時候即興加入了一點rap。方文山知道後，執意要改歌詞，說，如果你要加rap的話，我能寫的更貼合這首歌的氣質。他們倆因此爭執，甚至都說，不要版權了，也要改。

所以說，好的作詞作曲還是很難的。

編曲呢，如果沒學過音樂就幾乎不可能完成了。因為他不像是作曲一樣，是單一的一條旋律，他要寫數十條旋律，還要跟主旋律配合，還要考慮音色，配器等問題，可以說是非常難了。

但這個工作到了職業編曲人那裡，他們早就有一套成熟的套路了。我見過現場1個小時，就出成品的老師。

你說簡單嗎？你說困難嗎？

這個唱啊，包括樂器的演奏。在編曲階段，編曲老師只是用電腦軟體做出來的音色，而非真實樂器，如果你想要好的質量，就需要找樂手去真實演奏出來編曲老師的音符。

那麼，你需要找吉他，架子鼓，貝斯，鋼琴，鍵盤，絃樂等等，這些樂手集合在一起把音樂錄下來。

當然，歌手的演唱也十分重要。唱好一首歌有多難？這個不言而喻吧。

這一點呢，也是可以簡單可以複雜，如果要求不高呢，我就不用錄音了，全部用電腦做音色，也就最後給歌手錄個音就行了。這就很簡單了。編曲完了，樂器部分的錄音也就算完了。給歌手花個一個小時錄音就行了。

那如果好好來。我們要平衡錄音師以及錄音棚的時間，還要平衡樂手們的時間，然後錄音的時候，還要進行各種除錯，比方錄鼓，我們可能需要用到8到15個話筒，每個話筒用什麼品牌，什麼型號，話筒擺放位置，距離鼓面的遠近，這都是需要除錯的，還要保證不能影響鼓手的發揮，還要除錯鼓的音色，等等，錄鼓之前這些準備工作，需要錄音師，錄音助理，鼓手等人，前前後後忙活一兩個小時才能開始錄。

絃樂就更費勁了。因為人數眾多，話筒擺放，人員位置等，都影響著最終聲音的質量。

混音這個事情現在大眾還沒有足夠多的認識，大家都停留在只是推個推子，調調旋鈕的階段。

其實混音還是非常重要的一個環節。

混音呢，我們需要將每一個聲音進行糾錯，美化以及擺位，那這聽起來好像也沒有多複雜嘛，確實，對於一個合格的混音師來說，確實不復雜。但是如果工作量非常大呢？像張靚穎這首歌，就需要155軌。混音師還要保證修完了A，不能讓他和B打架。

最後，還要再進行母帶的進一步美化和糾正。

至此，做歌簡單嗎？能簡單，但其實也很難的。

創作一首優質的流行歌曲只有幾步，1有構思需求 2作詞作曲 3編曲4 母帶處理5 歌手錄製6 後期製作7 混音 所以並不想象的那麼難。

寫一首普通的歌曲不難，只要把你內心的旋律寫出來就行了，管它什麼架構手法，和絃走向，自己喜歡就行，原創本來就是寫自己喜歡的東西嘛！說是這樣說，可是寫出來的歌當然是想讓大家喜歡啊，最好能傳遍大街小巷，可是要想寫一首好歌並不容易，甚至是可遇不可求，要知道，beyond的作品早期的作品也是不被接受的，現在卻成了不退色的流行經典！一首好歌至少要具備幾個特點:

一，能引起大家的情感共鳴，就是說每個人聽到這首歌都會讓自己想起過去的一段類似經歷，並且歌曲幫自己表達了自己想要表達的感觸！

二，歌詞感人，旋律動聽 ，你們可以去看看哪一首的經典流行不是這樣。

我們還是先學會基本功吧，只要你刻苦努力去做，相信你也會寫出一首好歌。

說難不難，說易不易。只要你懂得節拍一些基本知識，隨手就能寫出一首曲子。甚至用軟體就能隨機產生一首曲子。歌詞也同樣道理。但是好不好聽？這才是關鍵！為什麼有些歌曲我們聽後，沒有多大感覺，再後再聽到甚至沒有印象？就是因為這首歌曲不過普通，普通如淡開心，寡而無味。而有些歌我們反覆地聽，有些歌偶爾聽過，很久再聽到時，你會興奮地說，這歌我曾經聽過。這就是好歌曲！好多曲子有一定的框架結構和規律，所以專業人士拿到一首曲不用怎麼看就能隨手為他配上和絃，有的憑几個和絃或小段旋律寫成完整個樂曲。一首好歌曲的產生，往往需要一些靈感。有時找們偶爾想到一句好詞句，或哼出幾句好旋律，不妨記下來，以後慢慢琢磨，長久的積累，終會成功的。加油！