宋人的書法取意。所以不能用唐人書法的嚴謹去衡量。。在意境方面蘇東坡的書法已經達到筆隨心動，以意御筆的化境。不論文采光輪書法的話，蘇東坡的書法在宋朝不是第一也是第二。所以說蘇東坡的書法是靠沾他文采的光那是無稽之談。

這個觀點我感到有一定道理。相比詩文風采，蘇東坡書法之地位不可類比。不過，蘇氏書法有特點，自成一家，這是肯定的。

最近有朋友問我，蘇東坡的書法成就高，是因為沾了他文學成就高的光嗎？你是怎麼看待這個問題的？

我認為這個問題其實恰恰相反，正因為蘇東坡，他在書法上有較高的成就，才使得它在文學上有較高的地位，然後他在文學上有較高的造詣，促進了他個人藝術修養的發展，由此而對他的藝術水平產生了比較高的影響，也就是我們常常說的文化和書法之間的關係。

而我之所以說是因為他的書法好，才促進了它的文化好，這個可以追溯到科舉考試製度中，我們知道古代的科舉考試製度主要是靠考生來進行書寫文章，然後考官根據他的文章內容來判斷他的個人才能和才學，雖然說考官考察的是每一個考生對於儒家經典的理解能力和運用能力，也就是他撰寫文章的能力，但是在考察一個人文章撰寫能力的同時，就不可避免地會考察到一個人的書法水平，因為一個人的書法水平直接影響了你整個卷面的效果，你書法寫得好，那麼你的字就會相應地給考官留下一個比較好的印象，如果你書法寫得比較差，那麼你的字就會給考官留下一個非常糟糕的印象，這是非常清楚的一件事情

可以說，蘇軾肯定是在書法上下過一定的功夫的，不然他的書法也不會寫得那麼好，他也不會考到比較好的水平，當年給蘇軾判卷子的人是歐陽修，我們知道歐陽修這個人，他也是書法比較好的，雖然說他當時看中的是蘇軾的才能，但是他對蘇軾的書法也十分的讚賞，他認為蘇軾的書法是當朝第一，對他的書法提出了很多讚揚的之處，可見當時的文人實際上對書法還是比較重視的。

除了書法對於一個人的文化修養，也就是他在科舉考試上的影響之外，我們還可以看到一個人在文學上有多麼高的造詣，實際上也會反映在他的書法中，也就是一個人的文化修養會提升他的藝術信仰，進而影響他的藝術作品的水平，我們常說的字如其人，其實就是這個道理。

我們知道蘇軾是北宋時期著名的文學家，藝術家，可以說是北宋的全才，他的詩詞，書畫，音樂，藝術理論等方面有較高的成就，與王羲之、顏真卿，趙孟頫等人是一脈相承的，他們都是通才，在各個領域，各個方面都有較高的成就，而這些人有較高的成就，就會使得他們的藝術呈現出文人的特質和氣度來，那麼這些文人的特質和氣度就會使得他們的書法水平比較高，達到後人難以企及的高度。

因此，不是因為蘇軾他是個名人，所以他的書法就好，而是因為他的書法本身就好，這促進了他成為一個藝術上較高造詣的書法家。

說蘇東坡的書法成就沾了他個人文學成就的光，這個觀點本身就值得懷疑，這也不是一個深諳書法文化的人士應該說出來的理由。

蘇東坡是誰，不用說應該都知道。這是一代大文豪，也是史上能和輝光熠熠的李白杜甫等古今大家相提並論、並駕齊驅的人物，更是一個集書法、繪畫、詩章、辭賦等於大成的著名文學領袖。

我們今人喜歡蘇東坡，或者熟悉蘇東坡，基本都是從他的文章開始的，這也就給人造成了一種先入為主的印象，以為蘇子最著名的不過就是文章，而非書法。

其實這更像是一個怪論，或者說是悖論。咱就單純的說書法。

有宋一朝，後世將本朝最為突出的書法家集合排隊以後，給出了最切合品質的最終排名：蘇，黃，米，蔡，合稱為宋四家。而這排在第一位的，恰恰就是蘇軾蘇東坡。若是沒有實質的恢宏大作，反過來要靠藉藉文名來奪得上位，那得是需要多少額外的支撐和補充啊，再說了，這近千年的傳襲，你以為那些史上赫赫有名的文化大家都是有眼無珠的浪得虛名嗎？

蘇軾的文章寫得好，這個誰也否認不了，但他的書法同樣出色，誰也不能據此就說是沾了文學的光，因為糾合有宋一朝，滿打滿算，能排在史上書法大作前三的，只有他蘇子瞻一人而已，其他如被人吹上天的米芾米海嶽，縱是使出了渾身解數，也不過是勉強擠進前八名，第三和第八能在排名上一樣嗎？亦或者即便是這個第三忝佔了高位，有藉助自身文力的功底，那也不至於一下子躍升至第三的位置上去呀，時尚前三，那可是千百年來人們公認的最終排名啊，有多少天下才子墨客騷人品質奇高學富五車，都拜倒在蘇東坡的大作之下，難道這是眼力不逮的問題或是奮力吹捧的問題嗎？

答案顯然不是這麼回事兒。

那就只有一個回答，蘇子的文學和書法，都是史上的奇文佳作，兩者之間沒有誰沾誰的光問題。如果非要說是有，那就只有這個解釋更合理，更能說出個所以然：

相得益彰，相互促進，共室生輝。

蘇東坡是大文豪，他的文學成就高對書法作品內涵的提升起了很大作用，因為書法作品是講究有書卷氣的。但文學作品的意境通透過書法這一載體來表現需要很高超的技法。二者相輔相成。

蘇東坡所書的行楷書法作品《前赤壁賦》，文學內容也是由他創作的。可從說是詩詞、書法雙絕。

文中主要寫了遙想八百多年前三國時代赤壁之戰場境，表達對宇宙人生看法。

蘇東坡的書法得力於"二王″、顏真卿、柳公權、褚遂良、楊凝式、李北海等名家。在繼承傳統書法的基礎上自出新意。

他所書行楷《前赤壁賦》結字寬扁，筆墨豐腴，縱情豪邁。書意文意融為一體。董其昌跋稱:"此赤壁庶幾所謂欲透紙背者，乃全用正鋒，是坡公之`蘭亭＇也。”(下圖為蘇東坡所書《前赤壁賦》區域性，個人淺見，僅供參考。)

蘇軾古今大文豪，但其書法也同樣高大上，特別是其字放大後可集字成匾額，而且放大後更加蒼厚雄渾耐人尋味，這一點跟顏真卿的字很相似，但好多歷史上太鬥級的書法大師大家字一經放大就不堪至極了！

東坡的書法確實有沾文學光的嫌疑！

我贊同米芾說蘇軾書法的議論，蘇軾描字！簡單地說就是寫字慢.筆力不強！

為什麼一定要強調行筆快與筆力強呢？其實這與掌握筆法的熟練程度有關係，筆法達到出神入化的境界自然而然地就能快捷行筆，而且能夠在筆端加註筆力，為什麼我一在強調自顏柳之後，米芾與王鐸的書法最高，就是行筆快捷筆力強悍，而其他的書法家都達不到這種境界！

書法不只是章法，而自唐以後得書法就是隻有章法了！你可以看一看黃山谷與祝允明的草書，然後與張旭，懷素的比較，再與張芝的，王獻之的比較，看看他們的草書缺少了什麼？張芝與王獻之的草書即使是不懂書法的人都能感覺好！因為什麼？你看他們的提按與筆力，你看他們的線條，就是美！這是什麼？功夫！沒有高超的提按與強悍的筆力，你想在快速的前提下寫出如此優美的線條，那就是痴人說夢！有人喜歡說藝術是不能雅俗共賞，或許有道理，但是，能做到雅俗共賞的藝術，那才是最高階的藝術！就像李白的《將近酒》，沒有一定的文學素養是說不出具體好在什麼地方！但是，幾乎所有人都能感受她好啊！李商隱的《錦瑟》大家也沒弄明白她具體說說什麼，但都能感受她的意境的優美！

我們回頭再比較黃山谷與張芝的線條，是一個檔次嗎？不是！差太遠了！是黃山谷高到另一個境界了嗎？我看沒有，我只看到了世人與黃山谷的距離近，而離張芝的太遠，不光是黃山谷如此，即使是張旭與懷素離張芝都有很大的距離！我是懷疑世人鼓吹張旭與懷素為草聖而忽略張芝是有陰謀的！

同樣的道理適合蘇軾，後世的書法家寫不出王羲之，也不能顏真卿，即使是米芾與王鐸都可望不可即，所以只有抬蘇軾！

蘇東坡的書法成就高是沾了他文學成就高的光，這話或許絕對了些。

我覺得蘇東坡的書法和文學是相互成就的關係。

書法，是文學的載體；文學，同樣需要優美的書法來呈現，二者互為表裡。蘇東坡在這一點上做得珠聯璧合，說是絕代雙驕也不為過。

但不同的人，對文學和書法的愛好側重也不同，他們從不同的角度看，書法成就高或許沾了文學成就高的光；而在另一些人的眼裡，文學成就高或許也沾了書法成就高的光。

傅抱石作《東坡行吟圖》

如果只針對書法，我們可以確定的是，書寫文學性很強的內容，一定會給整個書法作品加分；我們可以想象，如果書寫的內容是一篇枯燥乏味的財務報告，哪怕字寫得再好，也很難被人認可為優秀的書法作品。

從蘇東坡流傳下來的書法作品看，哪怕是短短几句話的信札小品，也蘊含著他的非常豐富的情感、趣味、文學、修辭等方面的精深修養，讓我們在欣賞其書法藝術時，也一定會被其璀璨的文學魅力所折服。蘇東坡像當然他的書法本身就極具藝術價值和歷史價值。個性色彩強烈的蘇東坡書法，藝術價值很高

蘇東坡的書法本身，含有非常強的藝術個性和高深、精湛的技法和技巧水平，最顯著的特點就是他的筆觸肉豐而骨健。

蘇東坡 書 《江上帖》

練過書法的人都知道，筆觸豐腴，必然顯得筆力羸弱、氣短而萎靡，可是蘇東坡的字卻不然，就好像香港武打演員洪金寶，肥而能打，動作鋼勁利索，姿態健美爽利，讓人看了不覺得肥膩軟糯，反而是神采飛揚、精神振奮之感。他的結字也備受推崇，稍扁又微斜，似乎有點習氣，被黃庭堅調侃為“石頭壓蛤蟆”，不過仁者見仁智者見智，我私意覺得非常生動有趣，不落俗套。

既有深厚的傳統底蘊，又極具改革創新精神，領導著兩宋“尚意”的一代書風

蘇東坡作為一代文豪具有極大的文壇影響力。他的書風以及他對書法隻言片語的評價，都會被人奉為圭臬，而追隨其後。

以致整個宋代的文風及書風都受其影響，追崇強烈的個人主義色彩。尤其在中國書法史上，宋代書法之“尚意”，不啻為一個特立獨行而又光芒燦爛的存在。

其實，詩書畫是相通的，天才們能讓抽象的文字描寫充滿形象生動的畫面，稍稍有些形體的書法，要表現形象生動，那更是小菜一碟了！

歪果仁之所以在藝術上玩不贏華人，就是因為他們相對功利實際，而中國的文人充滿想象力和創造美的能力，他們能夠出離物質世界，在純精神的領域遨遊。

美國意象派詩歌領軍人物，艾略特、海明威、劉易斯三位諾貝爾文學獎得主的偶像埃茲拉.龐德先生說，“華人的道德，是基於審美的道德”，“中國的《詩經》，才是真正意義上的詩歌”。畢加索對中國留學生說：“藝術在你們中國，其次在日本，但日本是向中國學的。你們到這裡來學什麼？”畢加索又說：“我不敢到中國去，因為中國有齊白石。”

是的，歪果仁的文學藝術，不管怎樣厲害，是沒有完全掙脫實打實的物質世界的羈絆的，畫個畫就像照片（又不是華人超越照片的超級寫實），一不寫實又走到另一個極端——立體主義、誇張變形、行為藝術。

而蘇東坡這樣的中國文學天才，在藝術世界也是隨心所欲自由馳騁的。他在書法方面也是天才，就像他自己所言，“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，他的書寫效果正如黃庭堅盛讚五代楊凝式“世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊瘋子，下筆便到烏絲欄”。

有些天才的成就，是許多實打實的人一輩子嘔心瀝血也趕不上的。

天才一努力，後果更嚴重，蘇東坡既知道藝術應該自由，又知道書法需要功力，所以他又說：“書貴難。”

所以他的《寒食帖》理所當然成為天下第三行書。

說什麼蘇東坡書法成就高是沾了他文學成就高的光，太無知，你以為書法是評職稱，需要文學的文憑？

告訴你兩個更加讓你不理解的事實：李白、杜甫的書法才華被他們的詩名所掩蓋，其實他們的書法藝術也十分了得。元代書法典籍《衍極並注》裡說，“太白得無法之法，子美以意行之”，“無法之法”、“以意行之”，這是書法藝術的最高境界啊！李白和杜甫都有唯一傳世的書法作品，假如你懂書法，看到了，會覺得比蘇東坡又更勝一籌。

所以，不是蘇東坡的書法成就沾了文學成就的光，是他的文學天賦幫了他書法書寫的忙。

再舉個栗子，齊白石，畢加索都敬服的人，一個木匠，可你看看他的題款，那書法，那文言文的文字功力，都很了不起！

李白《上陽臺帖》

杜甫《嚴公九日南山詩》

齊白石作品

恰恰相反，正是蘇軾文學成就太有名，反而影響了其書法。

首先得說肯定的，蘇東坡的書法與其造詣頗深的文學功底息息相關，雖不是必然，也絕不是偶然。

中國書法藝術不但是中國獨特的藝術形式，也是內涵非常豐富的藝術形式，看似簡單卻包含著中國的哲學思想，也體現著書法創造者的修為素養，書如其人並不只是代表人的品行，也放映著書者的文化素質，以及其他的學識和認識，功夫在詩外可不僅僅說的是寫詩，書法也是如此。而且書法絕不是重技巧的藝術形式，更重的是意境，而書法最高追求的意境可謂是道，而能將道悟出就需要太多的因素，恰恰蘇軾是具備的。

這些我們可以在蘇軾的經歷中能瞭解更清楚，蘇軾是宋代文學最高成就的代表，其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾還擅長繪畫尤其畫墨竹，且繪畫重視神似，主張畫外有情，畫要有寄託，反對形似，反對程式的束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，而且明確地提出了“士人畫”的概念，對以後“文人畫”的發展奠定了一定的理論基礎。其作品有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》等。

蘇軾在詞的創作上取得了非凡的成就，就一種文體自身的發展而言，蘇詞的歷史性貢獻又超過了蘇文和蘇詩。蘇軾繼柳永之後，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為“豔科”的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞史的發展方向。

蘇軾還以和藹可親、幽默機智的形象留存在後代普通人民心目中。他在各地的遊蹤，他在生活中的各種發明都是後人喜愛的話題。在宋代作家中，就受到後人廣泛喜愛的程度而言，蘇軾是無與倫比的。

這些可以使得蘇軾的書法自然造詣頗高，蘇軾擅長寫行書、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為“宋四家”。他曾自稱：“我書造意本無法”、“自出新意，不踐古人”。黃庭堅稱他：“早年用筆精到，不及老大漸近自然。”這說明蘇軾一生屢經坎坷，致使他的書法風格跌宕。存世作品有《赤壁賦》、《黃州寒食詩》和《祭黃幾道文》等帖。

雖然不能說有了豐富經歷和較高的素養，書法就必然能成大家，但好的書法大家卻也絕不是偶然可成的。但也正由於蘇東坡在詩詞文等文學上的成就太高，反而讓大家忽略了其在書法上的成就。

這有點像詩人王維，有人就說王維最早提出詩中有畫畫中有詩，是對文人畫的發展有著巨大影響，其在中國畫的貢獻可以說是超過其在詩的方面，但沒辦法，其詩太有名了，大家更多的記住了王維的詩。

所以才會說恰恰相反，正是蘇軾文學成就太有名，反而影響了其書法的影響力，可以試想，如果蘇軾沒有這麼高文學的成就，也許其書法就會被人更多的提起，其書法成就還會更高，誰佔誰的光還真不一定呢。