我個人認為審美水平對攝影非常重要，你有很好的相機，如果沒有審美基礎，你也拍不出好的作品出來，攝影就是對美的追求，其實是反映自身綜合審美素養水平的高低，也是創作水平的高低，因為拍攝作品是要有目的，不是漫無目標機械式去拍攝，要發現美，才能去表現美。

美的定義是美學中最難的問題。美是沒有一個公認的唯一的標準。一般來說，美學對美的定義是:人對自己的需求被滿足時所產生的愉悅反應的反應，即對美感的反應，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性。

人類關於美的本質、定義、感覺、形態及審美等問題的認識、判斷、應用的過程，是為美學。美的內涵是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性。美包括生活美和藝術美兩個最主要的形態。生活美又分為自然美和社會美。藝術美包含優美、崇高、悲劇、喜劇等幾個基本範疇。

攝影是造形藝術中最能體現現代意識和產生創造性的一個門類，一百多年以前，攝影才剛剛興起的時候就曾遭受過文學和繪畫看不起，但後來成為眾多藝術門類中獨立的一種。

攝影正經歷著一個重要的時刻，造型的和紀實的因素並存於創作的統一體中，在這一創作的過程中人們認識了一種特徵和總結了一套規律---攝影美學特徵和審美規律。

攝影藝術能夠獨立於藝術之林，必然靠一種獨特的東西、自己的特徵出現，那就是畫面的形象。藝術家們創造性地運用這些語言再現出了層出不窮的或賞心悅目或蕩氣迴腸的藝術形象。

自然界也有它本身的美，但表現自然美的照片卻不一定都是藝術攝影作品。相反，通常看來並不美的自然景色、人和物，卻能拍成很美的照片。這是因為藝術家把內在的想象力和嫻熟的技巧結合起來，透過一定的形式表現出來的。也就是要懂得美，透過攝影師的個人感悟及情感，對美的理解和認識的捕捉過程，對美的高度昇華、提煉而創造出來。

攝影藝術表現美，實現美，必須藉助於完美的形式，使美得以展現，得以附麗。有好的內容還需要靠好的形式來感動人，內容只有與形式融為一體，才是真正成功的藝術品，才能真正的有藝術美感，因為我們在生活中看到的一切，總不能鉅細無遺的全部描繪出來，必須有選擇、有取捨、有剪裁，逐漸找到一些不再跟自然一樣，然而比自然更完美的形式，我們說這種形式就是理想的美，個人有個人的理想的形式，也有個人的審美觀點，靠這些觀點對生活和自然進行加工改造，創造出比自然更完美的理想作品。

所以審美對攝影師來說也是重要的一環。

（以下是本人的畫意攝影作品）

個人審美會影響你拍攝照片的美感，拍出大家都喜歡的照片就需要多看別人拍得好看的照片，多看大神的照片，慢慢提升審美是學攝影中重要的一環。

當然很重要。攝影是發現美，記錄美，分享美的藝術，個人如果審美不行，也就拍不出美的圖片，又怎麼能讓其他人看到有所共鳴呢？

隨著攝影器械的智慧化日益增長，個人審美水平在攝影實踐中，就起著至關重要的作用，一幅好的攝影作品的關鍵，就在於你審美的取捨，角度，和意境了。

非常重要

審美很大程度決定發現美的視角。

攝影愛好者大多具有發現美，挖掘美的能力。

首先，我認為學習攝影最重要的，也是拍得出好照片和拍不出好照片的攝影人之間最大的差距，是審美水平。

一個無法正確評判一張照片優劣，以及其處於何種水平的人，很難成為一個好的攝影師。很多人在有限的器材中把能掌握的知識和技術都掌握了，為什麼拍出來的片子無法提高？或者同樣帶著一臺相機出門掃街，為什麼按了半天快門全都是廢片？很大程度上是因為你的審美水平已經成為了你的瓶頸。

很多人會覺得審美是很個人的東西無法評定好壞，每個人認為的好看都不一樣。然而審美是有高低之分的，在同一個領域中的主流審美標準是統一的。

處於同一水平上的審美才有所謂的多樣性。

個人審美肯定是攝影影響非常大的！有一些是內在東西是學習技術不能彌補的，技術可以完全學習理論學會。但個人審美一定是要透過長期的鍛鍊和薰陶提升！如只是技術，攝影叫拍照不是攝影！一定要有自己的思想和感受在裡面！攝影變得不一樣！

一張照片拍得好不好，大體取決三個方面:一是構圖，二是色彩，三是光線。理論上講這三個方面都與審美水平有關。拍攝者的審美水平越高，加上對攝影藝術的不斷追求，自然佳片不斷湧現了。審美水平的提高在於學習和積累，沒有捷徑可走。

這一點是毋庸置疑的。個人審美對學習攝影來說非常重要。

現在很多的攝影師都是白手起家，只因為自己對相機的熱愛，去拍攝自己喜歡的東西，在長期的實踐中摸索出自己的拍攝風格，他們在這摸索期間一定是經過許多學習、模仿的。培養了審美，沒有審美就沒有藝術。

我是大學的攝影系學生，在此之前，我是學習美術的，就是人們口中的美術生，經過藝考選擇了攝影專業，我認為攝影和畫畫的本質是一樣的，只不過載體不一樣，畫畫是透過畫筆呈現，攝影則是相機為媒介。所以畫畫與攝影都是審美為前提。

審美，它有大眾審美和藝術審美。

就比如下面這兩張畫，大家看都是第一張漂亮，美！然而藝術家會覺得第二張更好一些。

所以審美，一千個人眼裡一千個哈姆雷特，它沒必要統一，自己隨心所得就好。

你如果想要大眾認同你，讓觀眾覺得“哇，這張照片真不錯”，就去迎合他們，這不是什麼丟人的事。

你如果想搞藝術，做自己，就閉上耳朵，不去聞問世俗，做最好的自己，你要相信總有一天會有志同道合的人欣賞你，歷史上這樣的名家數不勝數。

如果想提高審美，那麼就要明辨什麼是美的東西，任何東西都是有好有壞的。

最簡單的就是從看書開始，《中外美術史》《攝影史》《攝影藝術百年史》《國家美術館》等等，我就不一一羅列了，圖書館或者書店關於藝術的書本不計其數。

覺得看書無聊的話，可以看看電影，推薦幾部，《絕代豔后》裡面的構圖、還有人物服裝色彩、造型、妝容、環境等等都是值得學習的地方，對培養審美都很大的作用。下面放兩張圖片給大家看一下。

還有另一經典就是《布達佩斯大飯店》這部電影相信很多人都看過，沒看過也有所耳聞，真的強推！！！

不僅故事邏輯清晰，而且畫面色彩搭配、構圖、每一幀都是一幅桌布好嘛！

另外再羅列幾個電影《影》、《天使愛美麗》、《西西里美麗傳說》、《霸王別姬》、《重慶森林》等等都值得一看。

美就是視覺、聽覺，這倆區域是人們感受美的區域，感興趣的話可以研究人類視覺與聽覺，從而使自己對審美有更深層次的認識。

就比如人們可以很明顯的區分噪音和音樂，有時候聽音樂會帶來極大的享受，那麼提高審美也可以從耳朵入手，聽優秀的音樂作品而不是“嘴巴嘟嘟”這類荼毒人們腦子的爛歌曲。

當你的視覺和聽覺都在接受優秀事物的洗禮時，審美自然而然會提高、學習攝影的時候就會找到一條合適的路，也會有更多的想法和創造力，對自己的生活、學習都有幫助。

當你提高了審美，有了自己的審美，也許會和身邊的其他人有所不同，甚至感覺生活不同，這就需要你把審美融入生活、還原生活，這也是非常重要的一個階段。

攝影，最重要的是分清好壞，現在的攝影圈子良莠不齊，一定要站穩立場，明辨是非，在此基礎上發展審美。

現在很多某某攝影協會，簡直是攝影圈子裡的毒瘤，他們有自己所謂專業的角度，有各種各樣的條條框框，他們扛著頂級的專業裝置拍花裡胡哨的辣雞，猶如戰士一樣扛著鋼槍去戰鬥，看了幾本書就回來教育人甚至出書......遇到這種人趕緊遠離

放個圖看看 懂的都懂

審美是一生的事，很多大師窮其一生去追求，所以千萬不可以近功急利，任何事情都是緩慢而到來。

攝影只不過是藝術的一部分，搞好藝術，有足夠的文化底蘊，攝影自然會高人一等。

馬丁•弗蘭克

山本昌南

貝爾納•弗孔

類似的攝影大師還有好多，商業類、紀實類、純藝術攝影等等，都可以去欣賞與學習，人從咿呀學語蹣跚學步都是在學習，倒是長大忘了該如何學習了。

重要。

其實攝影到最後，不是講溝通，講色彩，將光線；

到最後基本都是在說審美。

有些圖你看上去可能不是三分構圖、不是準確曝光、不是色彩豐富，但是依然很美很好看。