第一反應啊……第一反應，就是……

生命誠可貴，藝術價更高。

若為金錢故，兩者不好說。

當聊到藝術時，奧地利的音樂、義大利的文藝復興、法國的時裝、中國的書法，各個都在我腦裡回憶出來;當聊到藝術時，莫扎特、約翰施特勞斯、達芬奇、米開朗基羅、可可香奈兒、喬治阿瑪尼、王羲之、董其昌，各個藝術領域的傑出人物的名字，都在我的口中一個一個叫出來。

藝術想到了女人，後來想到了山水

感覺自己被西方文化影響了，西方文化我覺得跟女人有關的比較多，人體啊，素描啊，油畫啊，雕塑啊很多很多都跟女人有關係。

然後又想到山水，水墨丹青我覺得是另一種境界吧，說不好誰高誰低，西方的藝術比較直接，喜歡用很直觀的方式來表達自己的思想，表現女性美，那就會很直接的感官上的女性美。

中國的藝術比較內斂一點，理想化一點，感覺都是藉助很多東西再說，山水啊，詩詞啊，以古論今，暗喻，或者描寫的是一種感覺，透過這種感覺瞭解更深層次的意味。

記得有人說，西方人看小溪裡面的魚，就是看到了遊動魚，東方人看訊息的魚，看到了魚，但是會用很多時間看魚映在河床的影子，河裡的鵝卵石，水草，水面的波紋。

如果畫下來，西方人畫的是一條魚，東方人畫的是這一角小溪在他心裡對映的風景。

聊到藝術範疇時，內心就有一種神聖感，其實熱愛生活秉性善良的人天性就有一種取向，是來自內心對一切美好事物的敏悅崇尚，講不出大道理可就是冥冥中有一種神力支撐，象世界名著，達芬奇，提香，凡高，徐悲鴻，張大千，李可染。象音樂:回家，一百萬個可能。正基於藝術領域驚喜羅列可以喚起普通人內心最真摯的情感，鞭策人們的審美和取向，而在生活裡能鼓舞人們，從而學會辨正的去看問題，不違心主觀排斥而是明白用寬容和愛去相融，不追求完美而是用堅持愛美的心去改變，讓生活更美好。這就是一種理解一種力量一種愛和成長。

是喜歡者永遠的佳釀美酒。

欣賞者陶醉愉悅之享用

如

此

理

解

好象這是個高大上的話題，有一天我評論某位大作家時有人問我：你懂什麼是藝術？哪語氣高傲的像一隻驕傲的小母雞，對此我不想評論，我個人認為文藝為廣大人民服務（大道理），因為只有來自於生活，有血有肉有情感的藝術創作才是人們喜歡看到的，並不是朝酒桶撒尿就能顯示個性豪放，單刀赴會路邊噓噓就是慷慨以歌，男人看女人脫光了就沒有了美感（話糙了點），有些作品渲染男女哪點事，明事暗做，點到為止即可嘛，何必大加渲染，現在許多影視劇都在表現生活在歌廳，大酒樓，豪華的別墅，現實的百姓生活真的如此嗎？呵呵，離生活太遠，想象出來的生活不如去創作一部玄幻作品，如何設計都可以……因為那是你自己的世界，別人無權干涉。所以我個人認為文藝作品應該貼近生活，近點，近點，再近點！

實在的說第一反應出現的是各種老外的東西，從小到大的學習裡面，有很多“洋化”的東西。什麼文藝復興，什麼達芬奇，梵高，米開朗琪羅。各種高大上的藝術家。

其實這是潛意識理解的一個誤區 ，比如齊白石，張大千，徐悲鴻。我們習慣上叫畫家，而不是藝術家。那麼他們的作品齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，不是藝術品嗎？答案是肯定是的。

常言說：“藝術來源於生活”是人們在生產過程中創造的才是藝術，而不是憑空捏造一個稀奇古怪的。有人說把放桌子的盤子擺到牆上立馬就藝術了，把鋪在地上的地攤掛到牆上就藝術了。這是給人規則上的衝擊，感覺新穎的錯覺。任何東西的極致都是藝術，技藝精湛到頂的都是藝術家。在我們的習慣裡稱為“匠人”，而那些把技藝發揮到極致的則是“巨匠”

環顧生活，千百年傳承的，剪紙技藝，那些曾經活躍於街頭巷尾的“皮影戲”，川劇中的“變臉”絕技，記憶深處的繡花鞋，虎頭鞋，布老虎；惟妙惟肖的捏麵人，細細品來這些都是慢慢褪去的藝術。還有那些，大如故宮，氣勢恢宏不用一顆釘子的宮殿 ，小的國畫丹青妙筆山山水水，遙遠的敦煌莫高窟壁畫。

藝術在人的心裡，用心看，用心去聆聽。藝術就在身邊。

當聊到藝術的時候，身邊肯定有一個瘋瘋癲癲的人。喋喋不休地說藝術，讓你耳朵都疼。如果有什麼震撼的好東西也罷，但看到的近乎於垃圾。自然無語，也不好當面直說。於是微笑著，希望早早地離去。

聊藝術的人，都以為自己很懂，所以很願意傳授自己的體會，和傳教士一樣煩人。我的反應？能不能趕快換一個話題？

我本身就是做民間手工藝的，主要是捏人像，和卡通頭像剪紙，提到藝術我可能首先想到和我工作相關的地方，比如人物特徵，骨骼結構，面部各個肌肉的變化等。

我的第一反應是頭腦裡出現許多畫面感和流動的書法。比如小溪，流水，房屋，山石，懷素，張旭，羲之，獻之，米元章……