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1 # 夢緣49009
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2 # 拾部TV
之前我們分享過一部武士題材動漫——死狂,雖然同為經典,混沌武士的風格卻與前者相去甚遠,提及它的監督渡邊老賊,相信很多重度漫迷並不陌生,多說一句,如果你同時也喜歡美式公路片,那麼你對這樣的風格一定也相當熟悉,幾人一狗,開局送神裝,開始一段說走就走的旅程。
混沌武士的故事發生江戶時代,兩位出身各異的劍客與酒館跑堂的少女相遇,並約定出發尋找向日葵氣味武士的故事。一路上,他們經歷了很多人,淪落的畫家、破敗的道場、迷路的傳教士、盲女的哀曲等等,還有剝削醜陋的當政者形象。與此同時,在故事線進行的同時也穿插了關於幾位主角過往的經歷。
用單元劇的形式,將散亂的故事透過旅途串接起來。突然而來的旅途,又突然發生了很多事情,一次次內槓分別又被命運重新安排在了一起,劇情發生了一次次峰迴路轉。混沌武士用很多鏡頭描寫一路上的見聞,就像一幅清明上河圖一樣,每個人的性格刻畫都惟妙惟肖,而具體想表達一個什麼樣的觀點,需要我們自己去進行解讀,但在我印象裡,一切都發生在合適的時機,結實到了正確的人,但每個人都沒有強留,沒有牽掛,也不拖沓。
從風格上來說,這部動漫很能反映日本文化的融合性,既有色彩鮮豔的浮世繪,又有粗狂的美式線條漫畫的味道,有很多美式硬梗,也很有和風的味道,你能想象,一個穿著和服的人帶著墨鏡,梳著朋克髮型,抱著大錄音機說唱的樣子,這就是混沌武士的基調。
緊湊的電子鼓點和打碟聲,融合日本傳統的和歌,和剪影塗鴉的街頭元素,組成了這樣一部色彩鮮明,畫面活潑的當代神作,這樣的古江戶時代,總能讓現代人很有帶入感,這也是它能吸引我們的主要因素之一。
看過混沌武士的人,沒有不被它的配樂所吸引的,老實說,僅從配樂的角度來說,我認為它是一部音樂番也不為過,穿越感的畫面,加上那絲毫不違和的和風電子爵士,既復古又現代,在令人心懷舒暢的配樂帶領下,我們追隨主角一行在地圖上走了一圈,時不時還會出現一些節奏鮮明的主旋律RAP中,看完這部作品,你會發現它在試圖用美式粗狂的感覺展現東方神韻之美。
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3 # 二次元異聞錄
光怪陸離的電影式鏡頭,恬靜嫻適的日式和風,充滿節奏感的Hip–Hop,無厘頭的搞笑情節,人間即地獄的小人物悲歌,將各種元素完美地融合在一起,就是這部《混沌武士》。
這部動畫真的太棒了,內容和製作本身就是上上之選,而其中所涉及到的關於音樂、藝術以及文學性等方面的彩蛋則更為精彩,各中情景,且聽異聞錄一一道來。
故事情節是這樣的:
茶館小侍女風像往常一樣在店裡忙活,Sunny正好,茶香嫋嫋,唯一煞風景的就是店裡一個囂張跋扈的官二代和他的手下,風嘆了口氣,決定不再去理睬,此時門簾被一個穿著奇怪的浪人武士無幻掀開,無幻早已餓的不行,但奈何口袋裡沒有半個孔方兄,大大咧咧的往桌上一坐後,他注意到店裡的詭異氣氛,於是靈機一動,與風商量用饅頭來換他出手趕走官二代。
風不小心把茶撒到官二代的身上,官二代正愁沒茬找,拿起刀來就要往風手上砍,電光火石之間,無幻拔刀起身,三下五除二像砍西瓜一樣解決官二代的手下,官二代嚇的腿都發軟了,但仗著自己老爹的地位,依然逞強,無幻一臉戲謔的看著官二代,這時一個戴眼鏡的高個武士(仁)也進來了,無幻以為仁是官二代請來的幫手,二話不說就拔刀對決。
兩人刀法俱是不俗,無幻是來自琉球島的南部武士,從小踩著刀尖討飯吃,一身野路子刀法完全是憑藉無數戰鬥積累出的直覺,而另一邊的仁則是無住心劍術道場出身的武士,刀法精湛且簡潔,刀刀往無幻身上的死角劈,兩人斗的是天昏地暗,日月無光,官二代手下趁亂在店裡點了把火,熊熊火焰映照著兩個武士的面孔……
等兩人再醒來時已經被五花大綁,官二代的父親公報私仇,打算將無幻和仁當眾處斬,卻被懷裡揣著倆大煙花的風給攪局,三人一同逃出,最後風用拋銅板的方式決定了三個人的出路:無幻和仁負責當風的保鏢,護送風一直找到向日葵味道的武士為止。三個萍水相逢,居無定所的奇葩就這樣開始了一段神奇之旅……
製作陣容
動畫的導演和監督都由渡邊信一郎擔當,而這個渡邊信一郎說起來可是大有文章。
1991年的時候,渡邊信一郎還在日升工作,當時他負責的是《機動戰士高達0083》的分鏡和演出,高達是上世紀紅極一時的科幻題材動畫,繁複的機械構造和宇宙背景既帶來了不俗的人氣,又給製作公司造成了不小的負擔,TV動畫還好,劇場版OVA的製作流程尤為嚴格,分鏡和動畫是最吃力不討好的工作,已經在日升製作進行崗位上待了好幾年的渡邊信一郎在此次演出和分鏡製作中展現出了專業的水準。從這之後,他開始被日升提拔,逐漸向監督和導演的方向發展。
到了1994年,渡邊信一郎已經是《超時空要塞Plus》劇場版的導演和監督,而在三年之後,他又開始執掌了那部被稱為國寶級動畫的《星際牛仔》。
《星際牛仔》這部動畫之所以能夠在日本變得家喻戶曉,除了日升公司自家的實力夠硬,也離不開渡邊信一郎出色的製作水平,在這部動畫的製作過程中,他不僅是整部TV動畫的導演和監督,還親自參與了指令碼與分鏡的工作,而指令碼和分鏡是動畫製作的核心流程,在極大程度上影響到一部動畫的整體制作水平。
渡邊信一郎在《星際牛仔》中將蒙太奇手法運用的出神入化,各種遠景近景的切換與鏡頭的推拉轉移讓戰鬥場面在空間上變得極其有層次感,另一部《太空丹迪》中那段太空華爾茲也一直是業界津津樂道的話題。
在《混沌武士》動畫中,第一集「疾風怒濤」無幻和仁的打鬥,以及第九集「魑魅魍魎」與僧兵超越人間的戰鬥,光怪陸離的鏡頭與極為奇幻的光影讓人有一種空間置錯感,而負責這兩集指令碼的,除了小原信治和佐藤大,還有導演兼監督的渡邊信一郎。
但凡是渡邊信一郎參與分鏡和指令碼的作品,都會用蒙太奇手法加上富有節奏感的音樂(音樂部分後邊會提到)來展現一種超乎尋常的電影式鏡頭,動畫版《駭客帝國》《死亡代理人》以及《太空丹迪》都不外如是。
說完了製作陣容我們再來梳理一下《混沌武士》中對於人物形象的塑造。
人物形象的塑造
風
女主風表面上是一個樂天派,實際上心思細膩又多愁善感,尚是年幼,懵懂無知的風在一片向日葵中目睹著父親的離開,這一經歷給她帶來了很大影響,母親離開人世後,風日夜思索著該如何找到她的父親“向日葵武士”,這幾乎成了她唯一的生存意義。
在尋找向日葵武士的旅行中,她的價值觀發生很大的改變,雖然無幻和仁經常常動不動就分頭跑開,但她無意中發現自己已經習慣了這樣的生活,沙羅曾經問過風以後的打算,風在被窩裡猶豫了一陣子說道:我也有想過,這個旅行要是可以一直這樣下去就好了。
而在紗羅提出想要仁或無幻其中一人隨她去尋找孩子後,風從平常大大咧咧的狀態一下子變得悵然若失,當仁不假思索的答應隨紗羅回去的時候,望著仁的背影,風一下子憋不住自己的愁緒,在無幻面前大聲哭了起來。
即便是作為局外人的我也會有這樣的感覺:一直這樣旅行下去該多好,如果風找到了向日葵武士,那這三個同是天涯淪落人的孤獨旅者一定會分開再也不見吧……
無幻
無幻的經歷一直是個謎,性格頗為叛逆的他從來不會提起自己的過去,在動畫第13集「暗夜行路」裡,無幻在海邊遇到了兒時的夥伴小座和骸,往日裡神經大條的無幻罕見的徹底嚴肅起來,小座在夜晚來到無幻的身邊,希望無幻能把他帶走,然而無幻毅然決然的拒絕了小座,背對著小座離開,他知道自己本來就是渾渾噩噩的活著,不知道哪天就不在人世了,他不想給別人任何承諾。
骸獰笑著對無幻說:我們都是從地獄來的,你我都是生活在黑暗中的人,一番決鬥後,無幻答應幫骸幹完最後一票,誰知道骸背叛了無幻,無幻差點被炸死在海上。
骸利用自己的妹妹小座來招攬人手,他為了生存不惜犧牲自己的妹妹和曾經無數次救過自己的無幻,而小座也是為了生存,暗中與士練商議好利用仁殺掉自己的哥哥骸,她對無幻的眷戀不是出於愛情,只是尋求一種安全感。
大難不死的無幻拖著疲倦不堪的身體遇到了打算逃走的小座和士練,無幻拔刀斬了士練,一言不發的從小座身邊走過。
正如沙羅所言:你與我一樣,都不曾被人愛過,無幻早已在從琉球島上逃出來後就放棄了自己的一切感情,渾渾噩噩的行走在人世間。
仁
自幼父母雙亡讓仁的性格變得孤僻,在無心道場中,他只有透過不停的練劍才能讓自己找到活下去的意義,他將師傅麻裡雅園視作唯一的親人,師傅麻利雅園不願遵從刈屋井時的命令殺掉自己最鍾愛的徒弟,於是設計故意讓仁殺死自己。仁一直以為是自己殺了師傅,他揹負著巨大的痛苦與罪惡感離開道場,像無幻一樣渾渾噩噩的四處旅行,天下之大,竟沒有一處能容得下他。
在師弟過來跟自己決鬥時,仁站在瀑布邊背對著他說道:我現在跟死人沒什麼區別。
一次偶然的打工經歷讓他愛上了為丈夫還債不得不去風月場所的紫乃,因為紫乃的叮囑,仁哪怕一次次被打翻在地,也絕不反抗,他拿著紫乃給他的傘,在雨中靜靜地佇立,希望這場雨就那麼一直下下去,自己永遠留在這裡。
為了紫乃,他冒著生命危險帶紫乃出來,最後看著紫乃一個人坐船離去,仁也想與紫乃一起生活,但他自己本就沒有生存的目標,他知道自己註定無法陪紫乃度過一生……
江戶時代是武士沒落的時代,熱武器已經逐漸代替冷兵器,曾經在戰場上為國家拼殺的武士,在德川幕府的統治下,如同芥子螻蟻,沒有人能掌握自己的命運,在權利如鴻溝的天下,無幻和仁如同市井百姓浮世百態的縮影,揹負著慘烈如地獄的過去,任由自己像無根的浮萍一樣四處飄搖。
頗具諷刺意味的是,生活艱辛的百姓,將自己的全部信念寄託在宗教上,然而如同假扮神之代言人的“伽利略”一樣,為了自己的慾望,肆意的利用別人的信仰來為自己斂財,最終他死在了貫穿整部《混沌武士》的宿命論裡,帶著自己的因果與無盡的罪惡一同淪入地獄。
在劇情進展和人物塑造上,《混沌武士》頗具村上春樹式的緩慢節奏,然而在音樂和藝術上,則是用非常直接的方式展現在我們面前。
音樂
著名作曲家、動畫音樂製作人菅野洋子曾經在採訪中說道:製作cowboy bebop音樂時壓力很很大,因為渡邊和其他動畫導演不一樣,他是一個超級音樂發燒友,有時候他不惜用畫面來配合我的音樂。品位是最氾濫的經典詞彙,但 “品位”在我這是卻是對渡邊的最大褒獎,他是一個真正懂音樂的導演,更是一個得超越了普通意義上“音畫結合”的導演
正如菅野洋子所言,《混沌武士》的導演渡邊信一郎是一位狂熱且專業的音樂迷,在《星際牛仔》中,渡邊就要求音樂製作人在動畫中加入桑巴、小夜曲、華爾茲、布吉伍吉、放克、比波普、布魯斯、小夜曲、爵士以及重金屬等多種音樂元素,他最懂得音樂的力量,在他大部分導演的作品中,光音樂方面的成本就佔據了整部動畫製作成本的三分之一。
在動畫《混沌武士》的企劃期間,渡邊信一郎請來了Jazzy Hip Hop的代表人Nujabes,美國著名說唱歌手Fat Jon,Downtempo風格(一種慢節奏的電子音樂)的天才DJ TSUTCHIE和日本地下說唱組合Force of Nature。
Hip–Hop音樂豐富的節奏感與《混沌武士》中的打鬥完美的融合在了一起(特別是Fat Jon的快節奏說唱和伴奏),在無幻、風和仁的搞笑日常中則加入了爵士風格的說唱和Downtempo的慢搖,舒緩的節奏舒緩讓人有一種漫不經心的溫馨,營造出一種朦朧的夢幻之美。
沙羅用三絃琴彈奏的「葛葉的離別的孩子」傳達出一種濃濃的悲愴之情,恰合了沙羅為了自己的孩子,甘願成為幕府的工具的悲劇。
無幻在聽到沙羅的曲子後曾對沙羅說過:能彈出這樣曲子的人,怎麼可能幸福。
動漫中有一句名梗:沒有人能在我的BGM裡擊敗我,每當專屬主角的激昂音樂響起,我們就知道主角要開始秀了,音樂自然而然的傳達出作品的主題,起到了一個畫龍點睛的作用。
藝術
整部動畫具有濃濃的日式和風,這不僅表現在還原江戶時代的建築和服裝上,還有一些藝術品和藝術表達手法。
動畫第五集「馬耳東風」的浮世繪畫師菱川師宣並非是杜撰出來的,菱川師宣是公認的浮世繪版畫創始人,他的作品多是描繪市井生活,反映當時民間的社會風俗,他筆下的男性富有力量與動感,帶著古希臘雕塑的美感,而女性則多是柔情嬌媚,如同古詩中的美人,這種風格在極大程度上影響了後世的浮世繪畫家。
動畫中提到菱川師宣的作品(以風作為模特,背景是向日葵)傳到了荷蘭,直接啟發了當時的梵高,雖然說的有些誇張,但實際上追溯起來還真有一定的道理。
荷蘭著名印象派畫家梵高,以他富有強烈色彩的油畫聞名世界,然而在梵高早年期間,他其實曾經嘗試過臨募日本的浮世繪作品。
比如梵高的作品《雨中的橋》其實是臨摹了浮世繪大家歌川廣重的作品《大風暴雨》。
阿姆斯特丹的梵高博物館的有一張作品《花魁》,實際上是臨募了江戶時代浮世繪大家葛飾北齋的名畫《花魁》(葛飾北齋的影響力非常大,他曾經被選為“千禧年影響世界的一百位名人”,而且是榜上的唯一一名日本人)。
在梵高的那副《唐吉老爺》中,唐吉背後貼在牆上的畫就是他所臨募的《花魁》
甚至在當今的藝術界,不少藝術家和畫家都普遍認為梵高的那副《星月夜》其實是借鑑了浮世繪作品《神奈川衝浪裡》(星雲漩渦如出一轍)
除了浮世繪之外,《混沌武士》裡還添加了能劇和狂言,在動畫第六集「赤毛異人 」中,紅髮大叔想要見識一下日本的歌舞伎町,於是就在樓上看到了「能劇」,能劇演員展現出的優美舞姿讓紅髮大叔一時著了迷。
能劇和狂言就像是中國傳統的梨園戲劇,「能」是舞蹈,「狂言」是戲曲,唱唸做打一一俱全,加上色彩豔麗的服裝,傳遞出一種濃濃的儀式感和令人喜聞樂見的節日氣息。
正是如此多元的藝術元素,才讓《混沌武士》這部動畫在視覺和內涵上如此出色。
這部動畫的實際成本並不高,從某些簡幀的畫面上我們就能看出動畫製作公司的貧窮感,但得益於出色的製作團隊,資金都用在了刀刃上,電影式的鏡頭語言、光怪陸離的蒙太奇手法、流暢的分鏡與出色的劇情和人物設定,最後再加上音樂和藝術的輔助,讓《混沌武士》這部動畫成功躋身“神作”之列。
豆瓣給它打出了9.4的高分,連更加權威的Bangumi也給打了8.5分(8分以上的權重相當於豆瓣9分以上的權重),足以看出《混沌武士》這部動畫的不俗口碑。
竹杖芒鞋輕勝馬,誰怕,一蓑煙雨任平生,不管前路如何艱辛,只要我們還在路上,便足矣,如無幻所言:別拿活著當藉口,決定你生活方式的就是你自己。
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《混沌武士》是我個人非常喜歡的一部動漫,在我心裡堪稱神作。
這部番的主線是尋找有向日葵氣味的武士,有人說這番是歌比劇火系列。這樣說也無可厚非,每一集的音樂都超級棒,在充斥著街頭文化的同時還穿插著民謠等日本傳統文化,非常有feel,ed更是美哭。
這部作品的背景是江戶時代,比較混亂也比較開放,三位主人公的性格塑造鮮明又體現了一定的時代特點。比如無幻,放蕩不羈,無賴好色(✪▽✪)……這部動漫的畫風屬於浮世繪那種,很有特色
有很多製作精良的動漫淪為了冷番,《混沌武士》無疑是非常值得看的冷番。該導演渡邊信一郎的其他作品也很好看,比如《星際牛仔》,有興趣的朋友可以瞭解一下。