我瞭解的有兩種製作方式：1、三維製作2、平面製作，下面我著重描述平面的製作方式。首先要有人物的手稿，我們利用flish這個軟體來製作第一建一個舞臺，在舞臺上畫出這個人物，並且給人物上好色，把人物要活動的部位單獨畫出來，存到庫中以便我們使用，在利用幀來讓人物動起來。

不請自來！

關於動畫如何製作的，這個問題不是一句兩句就可以說清楚的。

動畫的製作過程相當複雜且繁瑣，我在這裡也只是能簡單說一下製作的流程，方便題主對動畫的製作有一個大致的瞭解。

現在的動畫大部分還是手繪作品，需要很多的工具和準備。

1、想要製作一部動畫，首先要做的就是確定動畫的劇本，比如什麼題材，什麼風格。比如下圖的莽荒紀。

2、有了題材和風格，就開始製作。首先要有美術設計，造型設計，分鏡頭設計以及臺本。

3、有了一個完整的臺本故事，就可以對人物進行設計定稿。

4、故事人物都有了，就進入後期編輯，由原畫設計師畫出原畫。每個人物動作中間是沒有銜接的，好像我們看的漫畫一樣。5、再有場景設計師設計出背景。6、原畫製作好以後，有動畫師做出中間畫，就是每個動作從開始到結束中間的動作過程。7、中間畫製作好以後就要交給後期修型，就是講畫掃描到電腦上，由電腦放大進行填補短線部分。

8、然後就是做一些動畫特技特效等。9、將場景和動畫人物進行合成剪輯。

10、最後進行配音、配音等。11、以上全部完成就可以出片了。

以上只是動畫製作的簡單流程，真實動畫製作是相當繁瑣複雜的，需要大量的人力物力，時間和精力。

動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫;最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的指令碼,經驗豐富的導演,當然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

大部分人的做法是畫一些原畫，製作好分鏡，然後用電腦建模將這些組合起來。

光讓紙上的畫動起來還不夠，還有音響師製作動畫的各種聲音和音效。

後期找專門的配音演員對動畫人物進行配音。

動畫的製作流程是怎麼的呢？今天就來說說。

動畫是一個團隊合作的藝術品，它與純美術不一樣，純美術是一種縱向描述事物的手法，它是靜止的，給觀賞者一個很大的自由想象和思考空間。而動畫是一種橫向描述故事的手法，是動態的，觀眾在觀看時是被侷限在某段時空，身臨其境的感受導演表達的思想及世界觀。

小團隊動畫為例：

前期

導演，編劇，分鏡

導演——就是老大啊，整部片子大局的把控者，一個思想的傳播者，他就是要把自己的想法透過片子呈現給大家，讓觀眾產生共鳴。

編劇——顧名思義就是劇本，有些劇本是獨立創作出來的，有些是透過改編小說或者童話（改編前要考慮好是否存在版權問題）。導演確立了劇本大的核心後，劇情的細節透過團隊一起討論（這個過程是最激烈的而且也是最有趣的，小編在這個討論的過程中可是很享受，天馬行空）。

角色、場景、道具設計：瞭解劇本和導演的要求後，大量收集資料反覆修改。

色稿：是場景分鏡劇本的集合，它是確定每一場戲所需要渲染的氣氛。

中期

分二維和三維，這個看片子的風格而定，它可以是純二維或純三維，也可以二三維結合（角色用二維，場景用三維），現在很多日漫採用這種方法。

二維：原畫、動畫、上色

三維：建模、繫結骨架、貼圖、調動作、打光，布鏡頭、渲染

後期

音樂、音效，特效，合成，渲染

中期的動畫製作完成後，給後期人員配音，加特效，並渲染合成。

我個人並非動畫專業人士，只能從個人相對熟悉的影片製作領域出發，或多或少了解一些動畫製作常識，只能說略知一二，說的不對的地方還請包含和指正。

我覺得動畫製作有傳統方法，也有現代方法。

傳統動畫製作方法，大概是根據指令碼故事，設計出角色、場景等原畫和分鏡指令碼之後，分工協作，由不同繪製人員開始繪製。有的工作人員繪製底層場景；有的工作人員繪製角色的關鍵幀，就是角色主要變換的形象和節點圖；有的工作人員繪製角色關鍵幀之間的連續動作填充過度幀。將這些畫面繪製出來之後，由攝影師進行拍攝，將每幀畫面記錄進底片，這樣連續播放底片就可以得到動態影象。最後再進行配音、字幕等後期製作。這種傳統動畫製作確實耗費大量人力，但是製作精良的傳統動畫，直到現在依然有很強的藝術美感，觀賞性很強，個人覺得比電腦軟體製作出的現代動畫更具有生命力。

現在依然有使用傳統方法制作動畫的，只不過可能不再完全使用紙、筆、膠片這類傳統工具了，而改由計算機軟體製作。為什麼說依然算傳統動畫呢？因為雖然改由計算機制作，但依然遵循傳統的動畫製作流程，即根據指令碼故事，設計角色原畫，分鏡頭，之後畫出場景，畫出每一幀的動態動作，最後再配音合成等，只不過這一切流程是透過計算機平臺來完成，透過繪畫板繪製替代紙筆，透過軟體設定靜態、動態畫面替代拍照。例如tvpaint軟體，就是遵循傳統動畫流程的這麼一種軟體。

而現代的製作方法，我個人覺得就是無需透過繪製每一幀畫面，只需要繪製好場景圖，設計出角色，將角色置於場景圖中，透過計算機表示式，或者拖動角色部位、表情設定動畫幀等方式，來實現動畫製作。這種方式製作效率會比傳統方式更高。具有代表性的是maya、3dmax等3d動畫軟體，或者ae這樣的二維軟體。

對於不同的人，動畫製作的過程和方法可能會有不同，但基本規律是差不多的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作等階段，每個階段又設計若干步驟。

動畫劇本和故事板不可少。而不同的動畫製作軟體也會決定流程的不同。這裡可以舉例說一下用萬彩動畫大師進行動畫製作的流程：

先說一下這個軟體是一箇中國產的mg動畫影片軟體，操作比較簡單，適合新手，軟體也自帶比較多的模板和素材，算是節省不少找素材麻煩吧

手繪效果：

大概動畫製作流程，我簡單說一下：

1.先根據動畫劇本選擇場景：室內室外、現代古代等；

2.根據動畫結構新增鏡頭，然後在各個場景和鏡頭新增動畫內容，如文字、flash等，也可以直接新增動畫角色

3.跟著影片進度配音，插音訊、加字幕等，可以對音訊進行裁剪

這軟體的動畫製作步驟就這幾個，比較簡單了。

當然，如果你問的是三維動畫製作，那麼流程可能會複雜很多，除了建模、設定動畫，還需要渲染等。

我們常見的動畫動漫基本每一個鏡頭都是一幅畫，可以用電腦軟體畫。一部動畫電影時間越長，需要的畫面越多。當然畫面不一定是作者親手畫，可以拍照片然後用電腦製作出動畫效果。

至於動畫是如何製作的？首先我們得知道動畫片製作的幾個要素：角色設計、背景、分鏡圖、構圖、配音、效果音合成。

完成了這幾個步驟，這部動畫基本製作完成了，接下來就是試映和宣傳銷售了。

用什麼專門軟體？動畫製作軟體有很多，如flash、AE、C4d、萬彩動畫大師等都可以製作，本質上是讓圖片、圖形（比如你想畫出來的人物等）文字、虛擬攝像機等動起來，但新手可以用入門級動畫製作軟體去學習嘗試，這裡比較推薦萬彩動畫大師，操作起來簡單容易上手，不會像前面提及的AE、c4d之類的那麼複雜。這裡配個介面圖感受一下吧：

萬彩動畫大師這個入門級mg動畫製作軟體，自帶比較多的模板和素材，對學習動畫製作挺有幫助的。當然，你也可以學一兩個這型別的軟體，會很快明白動畫片怎麼做出來的了。

如果你理解了動畫的原理，或許你的問題就會迎刃而解。我們先來分析一下動畫是什麼？單從字面意思上來看“動畫”就是動起來的畫面，其實不是畫面在動，而是一組連續的影象在我們視覺上的“留影”，是我們覺得它是動的。（附件圖一）

一般來說一秒鐘動畫會有24張圖片（幀）組成，也就是說，我們看到動畫片中一秒鐘的畫面就會有至少24張連續的影象。當他們依次的快速的播放出來的時候，在我們腦海中就形成了連續的動作~

傳統的二維動畫，（圖二）手繪動畫的確是動畫師一幀一幀的繪製出來的，只不過這裡面有，關鍵幀 和 中間幀，解釋下關鍵幀就是圖一小人的每一個關鍵動作123456，那就是關鍵幀，而中間幀就是從1幀到2幀中間的過渡部分，也是需要繪製的，這部分可以讓動畫師助理協助完成，加上中間幀可以讓動畫動作更連貫細膩自然。

隨著科技的進步，電腦的發展，現在做動畫的軟體也越來越多，讓動畫師越來越省力，但是對於動畫原理的把握還是一個動畫師要掌握的必修課，這個軟體無法幫你~二維動畫製作軟體flash（看圖三）三維動畫maya，3dmax等（看圖四）都是很方便的主流動畫軟體對於三維軟體來說，動畫就更像是虛擬三維模型的電影拍攝，在虛擬的三維空間動起來，然後虛擬相機拍攝輸出影象，就像我們拍電影的道理~

看你是要做什麼動畫吧，如果是常見的動畫動漫基本每一個鏡頭都是一幅畫，可以用電腦軟體畫。一部動畫電影時間越長，需要的畫面越多。當然畫面不一定是作者親手畫，可以拍照片然後用電腦製作出動畫效果。

如果是做簡單的二維動畫，一個軟體就能搞定了。新手入門可以用：萬彩動畫大師。

這個是操作簡單易上手的MG動畫製作軟體，可以用來製作廣告宣傳片、微課、動畫短片等。

我比較喜歡它的手繪動畫：

時間軸比較讓人省心：編輯鏡頭、新增元素等都在時間軸進行，做動畫想找需要的操作功能相對也容易。

如果你是做其他型別的動畫，如三維動畫，可以用3Dsmax、Maya等軟體

動畫製作是一套非常複雜的系統，主要流程包括：故事板、建模、繫結、動畫、燈光、材質、渲染、合成以及後期剪輯，下面我就來詳細的回答一下每個流程的具體工作。

1.故事板

在製作之前，我們得先解決劇本、人設、場景設定、分鏡等問題。首先我們要有一個劇本，確定好劇本以後主人公就要出現了，可以是人，也可以是動物，這部分就叫做角色設定。有個劇本跟角色還是不夠的，那只是腦補劇情，我們要將它具體化，也就是變成影象的形式，讓參與制作的人都能夠懂要表達的劇情，也就是故事版。也可以稱之為分鏡或者指令碼。這是奠定動畫的基礎。就比如這個：

2.建模

在三維軟體中由建模師賦予所有的角色、環境、道具第三個維度，使它們立體起來，例如，角色設計師會給出他們的設計手稿，建模師會製作一個線框模型，使得這個三維的角色從任何角度看，都是完美的，以一個遊戲人物建模為例：

從粗模製作開始，完成角色基礎型的搭建:

再到細節的逐漸深入，新增毛髮，貼圖，細化材質。

最後分層渲染，最終合成。這樣一個人物才算真正的完成。

3.繫結

繫結是製作角色運動的方式，好像把牽線木偶或者皮影戲搭上可供活動的部分。這一工序會把關節、肌肉、脂肪全都製作出來。動畫角色的面板可以根據動作而褶皺、變形。我們的動畫師們就可以控制這個數字玩偶的動作、神情。

4.動畫

對於動畫及角色的控制，實現動畫“動起來”的變化狀態，賦予角色生命力。在3D動畫製作中，通常是透過以下幾個步驟實現：計劃、參考、Blocking、Breakdown和Polish。

計劃

所謂計劃也就是上文提到的故事板。先有設計，把想法儘量表達出來，然後再冠以行動。個人設計製作動畫的時候，計劃可以透過手繪來實現，草圖畫火柴人即可，能看得明白就行。想法和創意一般都是從模糊到清晰，最關鍵的是先畫出來!

參考

根據計劃拍攝相應參考影片，或者透過各種影片拼接而成，拍攝參考是必要的環節。

Blocking

所謂的blocking，實則是對場景及其物體設定關鍵幀，將動畫中動作或場景變化最大的一瞬間設定成關鍵幀，將關鍵的姿勢羅列出來。這個關鍵的姿勢就是咱們日常所說的Pose，會擺pose的動畫師不一定是好動畫師，但好動畫師一定會擺pose！

reakdown（也稱BD張、中間張、過渡張）即完成關鍵幀之間的過渡，在每一個關鍵幀之間新增過渡姿勢，使動畫看起來更加豐滿生動。

Polish

最終潤色修飾，當以上動畫步驟全都做完之後，再審視一遍，修正瑕疵，強化過渡、力量、質感等，以及細節上的變形。至此，你的動畫才算做完。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這也是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這麼有靈性的原因。

5.燈光、材質、渲染

這三個方面是密不可分的，這個過程從建模之後就一直在進行。有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。根據前期設計風格定位，由燈光師對動畫場景進行把控，來模擬真實的光影效果。

沒有燈光的點綴，一切都是不真實的，模型和材質你可以使用別人製作好的，但是燈光卻不行，燈光的可變性最大。我們運用合成軟體，將電腦生成的燈光和我們製作好的動畫、場景、角色、一切的一切進行合成。達到最終需要的拍攝視覺的效果。

在建模過後，角色和道具所有的角度都是又平又灰的。材質師們會賦予模型顏色和材質，並確定材質是如何和燈光進行互動的。他們會有一個材質庫，包含了金屬、木材、塑膠以及許多東西的材質。有的材質表面會有獨特的紋理、鏽跡、劃痕，這些細節都可以在材質部門隨意新增。

渲染是最後的步驟，以上所有步驟做完之後得到的檔案僅僅只是記錄模型、燈光、材質等等資訊，3D動畫也是一樣。動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡標頭檔案分層渲染，提供合成用的圖層和通道。經過渲染才能看到燈光與材質的效果。渲染是最費時間的，並且由於模型的隨機性、可變性，渲染過程中經常就會出現一些莫名的問題而中斷渲染。

6.合成

好的合成能化腐朽為神奇。現在行業裡一般使用Nuke做合成，把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。

7.後期剪輯

合成是最後一步，也是非常重要的步驟，剪輯就是把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂等。與平面二維動畫製作相比，3D動畫製作仍然遵循著二維動畫製作的相關法則，不同的是3D動畫提出了時間、空間的概念，所以在製作過程中需要3D動畫設計師具備一定的技術與藝術素質。

最後展示一下我們百藝匯聚的學員的動畫作品。