我覺得最根本的原因就是美國的歷史太短了，沒有歷史的積澱就拍不出來比較深刻的東西。所以他們喜歡用金錢來堆砌特效，將資本主義與藝術完美結合，也是一種生存的手段吧！

準確地說是美國商業電影近年集中表現為超級英雄片，過去傳統的槍戰動作大片少了

但你說的肖申克那種屬於藝術片，在當年票房也不高的。 現在美華人也沒少拍藝術劇情片，只是國內不太引進（畢竟票房是主要的）

你可以注意一下這些年奧斯卡的獲獎和提名電影，多數都很不錯。這幾年接近肖申克水平的我覺得有《布達佩斯大飯店》《少年時代》《海邊的曼徹斯特》《三塊廣告牌》等

我覺得這個問題有問題，美國近幾年也拍出來很多優秀的作品比如：《通天塔》《老無所依》《鳥人》《水形物語》等，美國的電影工業沒有退步，是我們的電影工作者應該努力奮鬥！

準確地說是美國商業電影近年集中表現為超級英雄片，過去傳統的槍戰動作大片少了但你說的肖申克那種屬於藝術片，在當年票房也不高的。 現在美華人也沒少拍藝術劇情片，只是國內不太引進（畢竟票房是主要的）你可以注意一下這些年奧斯卡的獲獎和提名電影，多數都很不錯。這幾年接近肖申克水平的我覺得有《布達佩斯大飯店》《少年時代》《海邊的曼徹斯特》《三塊廣告牌》等

糾正一下，從來沒有人說美國電影以深度著稱，有深度也不會有那麼好的票房，那麼大的受眾了！以這兩部電影的為標準的對深度的認知，遇到真正有深度的電影你可能根本不知道他在幹嘛了。美國的文化深度和歐洲甚至東方比起來真心都差得太遠。歐洲人不會認為美華人有文化。題目提到的兩部電影都是看一遍就知道它要講啥了，能談深度？

影片型別不一樣罷了，《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》都是自述型別電影，逼格感覺很高，其實好電影還有很多需要靜下心來去欣賞

這個問題其實和社會的通病有關。

這其實說到底還是中國社會和華人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。

先談談，中國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的“殲十出擊”，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十出擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。

但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和華人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找南韓人來做（南韓電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。

這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十出擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的“十面埋伏”，“張導”用他基本已技窮的“所謂色彩對比和東方視覺的美感”的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在“臥虎藏龍”在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞臺，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被“引為佳話”戰爭場面時，我頭腦裡轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影后的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的“血戰臺兒莊”，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。

不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並“真正尊重”了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份“心”！！以及腳踏實地，實幹，肯幹，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的“英雄兒女”，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。

今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種樸實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。