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1 # 聚擊手
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2 # 承客黃小榮
從嚴格意義上來講,靜物的範疇很大!你可以把任何靜止不動的物體都稱之為靜物。畫靜物,只有更難,沒有最難。
如果單單指的是自己畫過的素描靜物,那也要先明確靜物的範疇。在我看來幾何體、石膏像都屬於靜物的範疇。如果石膏像也算靜物的話,我覺得學習素描最難畫的靜物是石膏像!
學習素描基礎課程的順序一般是這樣的:
1.首先學習素描基礎知識,知道什麼是素描,素描的繪畫工具,排線方式,基本透視原理,物體的結構,三大面五大調子,素描的構圖知識等。
2.從排線開始練習。
3.臨摹單個石膏幾何體。
4.臨摹多個石膏幾何體的組合。
5.臨摹單個靜物。
6.臨摹靜物組合。
7.臨摹石膏像。
臨摹是從最簡單的單個石膏幾何體開始,接著臨摹多個石膏幾何體組合,然後臨摹結構比較簡單的水果、蔬菜或日常用品之類的靜物及靜物組合,最後臨摹石膏像。石膏像是最難畫的,如果前面的基礎沒打好,到這一步會更難。
如果石膏像不算靜物,我們平時看的素描教材會把幾何體、靜物、石膏像作為單獨的課程。也就是說幾何體、石膏像是獨立出來的課程,不屬於靜物一類。靜物就是指那些水果、蔬菜、文具、日常用品等等。我畫過的靜物很少,非要說出最難畫的一種,我覺得碎花襯布之類的靜物是比較難畫的。靜物組合經常用到襯布,為了構圖自然,還刻意擺出各種褶皺,這也不難,難的是褶皺的襯布上有密密麻麻的碎花紋樣!
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3 # 曾憲全110401818
世上無難事,只怕無心人。
靜物素描只是素描訓練的入門,無非是一些幾何體,瓶瓶罐罐,水果擺件,這些只是靜止不動的方方園園的形體,目的是訓練眼力,讓學生認識各物體在特定光源下的形體色彩變化,幾乎沒有什麼難點。
世上無難事,只怕有心人。素描的要素是細緻描畫出物體的五大調子,這五大調子始終與靜物體的體積分不開,任何物體的體積都是由無數個小平面組成,它在物體表面呈現出不同的角度,由於角度不同,有些面會反光,有些面背光,有些面會直射高光,這就是觀察靜物色調的本質,學素描不一定拿取筆就畫,機械的畫畫畫,不能理解形體結構,是學不好造形的。
靜物素描的形體不是難點,靜物造形素描的難點是塑造出形體的質感,金屬有金屬的質感,瓦罐有瓦罐的質感,水果有水果的質感,各物體表面有各自的屬性,這些質感要透過練習,分析,才能掌握,老師說給你聽,你學不會,看別人畫也學不會,只有參考別人的方法,自己去摸索,去理解,去動手才能學會。
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4 # 正在做夢的魚
萬事開頭難,做任何事都一樣,相信自己能行,就一定會成功。素描是繪畫的基礎,學畫入門的都是先從素描入手,從線-石膏線描結構-靜物素描-人體結構-石膏-人物頭像等都要系統的學習。生活中多觀察,多臨摹,注意透視關係,透視決定物體的統一方向,也使畫面更整體。剛開始多練習排線,紮實基本功,同時還要學習素描理論基礎。如果你覺得素描太枯燥,可以同時畫畫速寫、水粉、水彩等。 堅持每天練一張速寫,對結構比例的認識很有幫助。素描並不難,最難的是沒有一份堅持的心,跟著老師的節奏一步步的練習就會有很大的進步。這只是我個人的觀點,不對的地方請大師給我指出噢。
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5 # 藝術狂人2
畫一幅素描靜物,最常見的寫生靜物是各種各樣的陶罐,陶瓷罐子,白瓷盤子,蘋果,香蕉,梨子,葡萄各種水果等等
個人拙見,一般花卉,比如玫瑰花,百合,羊頭,相對於靜物罐子,水果更難畫一些
靜物罐子,由於形體一般都是對稱的,所以畫上中軸線,形體更易掌握
而花卉,不是對稱的形體,結構,層次豐富,所以更難畫一些
個人拙見,畫畫,你是在畫一幅畫,而不是在畫靜物
畫素描,不在於你畫的什麼,而是你的畫面效果如何
如果你基本功很強,功底深厚,你畫靜物素描,無論你畫什麼,都能輕鬆駕馭
無論畫罐子,花卉,水果,還是素描頭像,素描人體,都是講究形體結構,光影關係,畫面的氛圍,虛實關係,主次關係,構圖關係
只要你掌握透徹素描造型因素,無論畫什麼都難不倒你
但是個人拙見,藝術的靈氣很重要,天賦很重要
每一個學畫的人,由於天賦,靈氣,基本功,理解領悟能力不一樣,所以每一個人畫出來的感覺都不一樣
一幅素描,是好是壞,並不是在於你畫中的靜物難畫不難畫
而是在於你的畫作有沒有藝術的靈氣,畫面的氛圍,你的基本功的體現,對一幅畫的掌控能力
如果你本身蘊含濃厚的藝術靈氣,你繪畫基本功很紮實深厚,是如虎添翼,你畫很簡單的靜物,你都能畫出生命力和韻味
如果你本身基本功不紮實,繪畫地基不牢固,那麼你畫再難的靜物,也會出現面目全非的無厘頭畫面
回答完畢
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靜物素描是學習繪畫的必修課,它讓我們有更加寬裕的時間,去揣摩物體的結構和光影,研究遠近虛實,比較不同質感的特點。
初學靜物素描時,最怕的是畫玻璃製品。玻璃製品的質感塑造,總是達不到要求,或者畫得像透明塑膠,或者在畫面裡不協調。還有一個難點就是不鏽鋼製品,難度絕不亞於玻璃品,誰畫誰知道。
還有一些難處理的東西,不是因為技巧,而且因為繁瑣。比如毛衣,粗麻布,乾花等等。想畫出質感,就要耐心去一點點磨蹭,非常考驗耐心。
不過等過了新手期以後,初學時的難點都不復存在了。更難的東西,絕對不是型體和質感的塑造,而且如何讓自己的畫更有特點更有創新。
總之,靠手熟和技巧能夠解決的問題都不是問題,無論天賦高低,只要下足功夫,都能辦到。創新和突破才是伴隨每個畫者一生的難題。