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1 # 光線攝影學院
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2 # 縱橫視覺ZoneFoto
日光帶來的是太陽底下七彩的顏色,而夜幕降臨,漆黑的背景卻能讓人聯想起新的顏色對比來。在黑暗的街道上,一扇敞開的門透出橙色的光,暗示著門內的夜生活,透過窗戶能看到電視機的閃爍,夜間商業的霓虹燈嗡嗡作響——這一切都點燃了瑪格南攝影師帕德里克·扎克曼/Patrick Zachmann的想象力。
扎克曼在此文中寫下了他為何被夜拍吸引,以及中國的夜如何激發了他彩片創作的靈感。
2005年中國廣東,這位無家可歸者之前是在建築工地工作的民工,幹了一年沒有拿到報酬。
我總是被夜間的氣氛吸引。我想,與其他攝影師一樣,我喜歡布拉塞/Brassai和維加/Weegee的世界。在過去,我以黑白相間的方式拍攝了黑夜中的許多地方。如今,儘管我不是一個夢遊者也不是個失眠的人,但我用色彩來探索,在大都市中熬夜保持清醒。簡而言之,我喜歡拍攝夜間的氣氛與照明。我喜歡那些人造的色彩,打在臉上的光,甚至是投射在牆壁上的陰影將牆壁變成了熒幕。
我的片子與寫實愈來愈遠,更加印象派。城市在夜間或變得更有吸引力,或時而令人恐懼。燈光在冷與熱之間變幻,巧妙地碰撞形成色溫的混合。它們讓臉部變得光滑,看不清年齡,有一種模糊的歸屬感,又因為路燈或者車燈的照明,而讓輪廓無處遁形。
巴黎交通管理局RATP的工作人員——RATP設立了一個夜間巡邏的社會救助隊,接收無家可歸的人。攝於1970年。
2007年法國馬賽之夜。
這些影象沒有顯示一種特殊的夜生活,而是更接近於電影那樣的氛圍。在巴黎到首爾、倫敦到里約熱內盧、阿姆斯特丹、巴塞羅那和巴馬科的夜間徘徊,攝影師會發現自己在希望進入他人親密關係的慾望與攝影應當保持的一定距離之間分裂了。
在觀察者的角色之下,將自己置於正在研究的世界邊緣。攝影師默默無聞地審視著這個城市,猶豫著是進入這個夜色下的世界還是停留其外。我的照片是這種雙重吸引力的故事。
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3 # 蘭闍藝文
攝影是光的藝術,攝影,攝影,有光才有影,有光影畫面才能生動。色彩是大自然的恩賜,也是人類的創造。巧用色彩和光線,攝影則如虎添翼。
攝影上色彩的把握要有主色調,或暖色調,或冷色調;或暖中有冷,或冷中有暖;冷暖不能太均衡,要有明顯強勢色調;色調強弱不僅僅是色彩佔得畫面比重的多少,還與明度有關係。舉個例子吧,比如偏西北的夕陽下,從北向南看建築,霞光打在西牆和北牆突起的地方,很耀眼,佔的面積雖不大,卻是整個畫面最活躍的部分,那麼霞光就可稱為這幅作品的主色調,這樣的例子不勝列舉,比如充滿畫面的綠樹和遠處穿著鮮豔服裝的採茶姑娘形成鮮明對比,有異曲同工之妙。這裡邊有色彩,有光線,可謂相依為命,相得益彰。
一說到光線,大家很快想到霞光,當然霞光是最美的光線,其實,還有很多光線也是挺出彩兒的。大家拍照一般都不太喜歡的中午前後強光,其實如果巧用也是很震撼的。比如有些高聳密集的建築群,如果我們用比較低的光線,基本上一片黑呼呼,看不出什麼來,就沒有空間感,沒有層次感,只有太陽到了一定高度,建築才能活起來。
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4 # 攝影中級班
正常曝光,色彩還原正常。這是色彩和光線之間最簡單的關係。
題主所說色彩方面的書,肯定是對攝影藝術的提升有指導的。色彩在攝影中的作用,有技術上的,比如均衡畫面;更有藝術上的,比如烘托主題。所以色彩可以說是攝影靈魂的畫筆,讓主題更鮮明。
至於您所說從小對美術有陰影,那是小時候的事了。不至於因為那些對心理有影響。所以,有色彩方面的書籍開卷有益。
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5 # 網際飛俠
光影,可以讓畫面更立體。同時光線,也可以讓畫面的飽和度發生變化。
先從透過光線來塑造畫面開始說下。
攝影是用二位的形勢來表現三維的空間,所以,為了增強畫面的立體感,我們就要多多的利用測逆光來表現空間感。測逆光拍攝時,陰影的出現有助於展現拍攝主體的質感和形狀。
例圖-1: 逆光下的頤和園十七孔橋 賓得645D 拍攝 F16,5秒 逆光拍攝
例圖-2: 呼倫貝爾大草原上的光影 富士 X-pro1 拍攝 F8 1/200秒 測光拍攝
例圖-3: 印尼龍目島 佳能5D Mark II F10 5秒 逆光拍攝
所以,如果條件允許,我們要多嘗試測逆光的拍攝,特別是在清晨或者黃昏的時候,效果尤為突出。
例圖-4: 川西拍攝貢嘎雪山群 飛思IQ260,F16,20秒 測光拍攝
例圖-5: 草原深處日出 飛思IQ160 逆光拍攝
增加前景,引導線可以增加空間感,但光線的運用也一樣重要,而且三維效果更強。
再說說色彩。飽和度是我們接觸最多的。理論上來說,飽和度是指顏色的純度。現在我們可以把它理解成為顏色的豔麗、濃烈程度。飽和的顏色,有助於產生強勁有力,富有衝擊力,動感十足的作品。
後期處理的時候,可以增加顏色的飽和度。這是我們輕易可以辦到的。無論是PS,還是Capture One軟體。
其實在前期拍攝的時候,我們一樣也要注意。一天之中,不同的時段會影響色彩的飽和度的。
清晨傍晚,太陽角度低,光線弱,加之天地之間的水汽折射,太陽會產生濃烈的色彩。
當太陽昇起之後,順光下顏色最飽和。強烈的逆光,基本就是黑白的效果了。
要善於使用濾鏡,CPL可以增加天空和雲彩的飽和度。來看一組對比吧。第一張,沒有使用CPL,第二張,使用了。大家注意天空的層次。
畫面中的色彩不是越飽和越好。要根據主體和環境調整,要掌握好飽和度和細節的關係。比如圖片庫的片子,就不能太過飽和,留下二次編輯和處理的空間。
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6 # 卷太郎攝影坊
光線和色彩都是攝影的基礎素材,沒有了光和顏色就沒有攝影可言。就像廚子怎樣用好食材和火候來做出美食一樣,攝影師需要把光線和色彩用好,也是一門手藝。
攝影既是技術也是藝術,我覺得攝影更偏向於藝術,是一門利用技術實現思想表達的藝術。那麼既然是藝術,似乎教條的規則就不是那麼重要了,更多的是要有創意和靈感。可是,任何藝術也都有一定經驗規律可循,攝影也更不例外。
一、用光。
光是攝影的基本要件,是組成照片的基礎。無論是對自然光的運用,還是人造光線的佈設,都有一定規律可循。
1、光位。光位是光照射被攝物體的角度、方位。不同光位會產生不同的攝影效果。例如我們常用逆光表現一種剪影效果,溫暖的餘暉中映射出剪影人像,體現出一種溫馨的畫面感。有時逆光位也能充分勾勒出人物的身材線條。側逆光也是常用的光位,這種光位不僅兼顧了主體的輪廓勾勒塑造,又能從一個角度把主體的重點情緒體現出來。通常最常用的側光、順光是清晰體現拍攝主體面貌的用光手法,就不再此過多贅述了。頂光這種光位在人像攝影中不常用,但在風光攝影中利用好的話卻是恰到好處,比如從雲層中透射下來的頂光,形成了美麗的光束。光位是用光的一個重要方面,拍好照片肯定要鑽研一番光位的運用手法。
2、光質。光質簡單理解起來就是光的軟和硬。光線強烈、光照範圍集中、直接照射被攝主體沒有過度,明暗界線分明,這就是硬質光,而較為發散、柔和、有一定過度、間接反射或透射到被攝主體的光是軟光。硬光和軟光對於表現攝影主體的風格方面有截然不同的作用。比如人像攝影中,我們經常用硬光拍攝男性,表現男性的陽剛之氣,用硬光體現人物的稜角,傳達硬派氣息。而拍攝女性的時候多使用軟光,用柔和的光線表現女性的柔美和嫵媚。在風光攝影中光質同樣重要。光線強烈的直射Sunny,這種較硬光線用來表現景色的立體感、層次感,體現大自然的壯麗。均勻灑在表面的光線多用來表現景色自身獨特的美感、色彩、線條等原貌特徵。
3、光比。顧名思義,光比就是明、暗部在畫面中所佔的比例。不同的光比有不同的情感傳達。當我們需要體現事物強烈的矛盾性,對抗性,衝突性、情緒化的時候,常用大光比風格來表現。而簡單突出事物立體感,表達平和情緒,突出畫面穩定性的時候,用較小光比。
二、色彩。
色彩是攝影的又一重要構成要素。曾經的攝影在很長一個時期並沒有色彩,只有黑白兩色。但黑白也是一種色彩表達,更多運用黑白灰度色階體現作品的層次性,雖然技術不斷提升,到現在色彩已經可以非常豐富,但黑白依然是一種經典色彩表達方式。到了彩色時代,色彩的搭配組合也逐步成為一種攝影手法的升級。色彩學相對比較深奧,需要長時間深層次學習才可能瞭解其中奧妙,但在攝影中對色彩的簡單應用,也可以讓作品變得更加出眾。
1、突出某色彩。在畫面中大部分一致性的色彩中,突出某一種色彩,可以在資訊傳遞上突出重點,引導觀看者視線走向。
2、冷暖色調對比。偏黃暖色調和騙藍冷色調的強烈對比應用,是攝影中常用的一種色彩處理方法。這種方法讓畫面視覺衝突更明顯,畫面分割槽更突出。
3、多色彩搭配。多色彩交替出現在畫面中,形成五顏六色、五彩繽紛的視覺體驗,表現出活躍的作品情緒,也是一種常用色彩技法。
4、經典黑白色調。上文已經提到,黑白是永遠的經典色彩,任何題材都可以用黑白來表現。黑白色彩常常用來表達永恆、懷舊、強烈對比、突出立體感等方面。
總之,無論用光還是用色,在攝影中都是非常重要的技法,並非在一篇文章,或幾個案例中能說得清楚的,需要在理論基礎上透過大量攝影實踐來提升和完善。
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7 # DL丶二虎影攝
光在不同時期的的形態是不一樣的,正午大太陽的灼熱頂光、早晚的弱光;根據光的方向,可以分為順光、逆光、側光、頂光等等,根據不同光線的照射方向,畫面的物體輪廓呈現也各不相同。
光影可以強化建築結構,塑造建築形體。它會以不同的方式穿過建築的表皮,進入內部空間,再被建築改變的同時,也會以自身獨特的語言塑造了空間的性格,形成了各種不同的氛圍。
人物在逆光下會變得更立體,逆光光源的強烈照射產生了眩光,給畫面增加美感。逆光拍攝中,控制對焦點和測光點是重點,也是難點。
夜景屬於暗光環境,很多新人在這種環境下拍攝的照片畫質很差,噪點非常多,而且很容易模糊。有過拍攝經驗的小夥伴可能還會在拍攝夜景人像時開啟閃光燈,但是,拍出來的畫面並不滿意。
暗光環境下,照片清晰的質感尤為重要,但是在弱光環境下的噪點非常影響照片觀感,所以,在夜景拍攝的時候,需要在拍攝的時間段,場景的光線等方面進行取捨,同時還可以透過觸控手機螢幕選擇合適的地方進行測光,從而降低畫面的亮度,進行降噪。拍攝時,可以透過壓暗曝光讓畫面暗部位置更暗,使整個夜景畫面層次感豐富。
攝影小技巧:
1、在日常的拍攝中多留意窗邊,門縫等位置,散落光影很適合拍出唯美的照片。
3、夜景拍攝中可以選擇商場櫥窗的光線、路燈、燈牌燈箱、地下車庫等大光源柔光效果的場景。
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8 # 筆尖紙上
光
晨光可以用作早上拍女朋友起床,慵懶的狀態,可以拍出美美的慵懶的照片。
傍晚可以用於拍拍人像的影子,或者拍拍物品的影子,很漂亮也特別容易構圖,傍晚把手機或者相機拍攝擋住落日的地方,映襯出來的輪廓特別的漂亮
中午的Sunny,特別高,拍出來的照片特別容易逆光,一定要找好角度,多多嘗試。
不管是哪種光,都要多多嘗試,才能拍出自己喜歡的照片,自己滿意的照片
色彩
我建議初學者,使用的色彩一定要簡單,不要太過於複雜,越是簡單的色彩越容易掌握,多多搭配,色彩可用於襯托,經典的對比色調,黑白顏色,還是較為容易掌握的,假如你拍攝的照片內容特別複雜,看看其中有沒有特別鮮豔的色彩,不妨用用後期製作,除了鮮豔的顏色,把畫面的其他部分都調成黑白色,這忙既不會顯得很亂,還是突出重點,一舉兩得。
多多搭配,你總會找到色彩搭配的秘訣。
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9 # 攝影的秘密
把握光的質量
光是有質量的,光可以是從灼熱的光源發出的直射光,如果不受雲霧遮擋的日光,從聚光燈攝影燈和閃光燈發出的直射人工光,或者是從被攝物體表面反射的散射光,如霧天或是陰天的日光,從牆壁天花板或從其他反射光物體表面反射出來的人工光,或者是在光源前面加上柔光器形成的散射光,直射光要比散射光更難於成功的運用,因為運用不當,結果反而更糟,但是如果正確運用,具有黑白圖案效果的生動畫面,遠遠超過用散射光取得的效果。
把握光的強弱光的強度可以從亮到暗,這一點是適用於任何光線的,例如人工光源的強弱,隨著燈的瓦數不同而有所變化,明亮的光線給人一種耀眼明快和嚴肅的感覺,暗淡的光線常常表現憂鬱,寧靜和蘊含的情緒,照明強度的這種差別,會在照片上以三種不同的方式表現出來,被攝物體的明暗度,被攝物體的反差範圍,彩色照片的被攝體的色彩再現,
在照明強度很高時,被攝物體顯得比較明亮,反差較大,色彩顯得比照明強度低的情況下更加鮮豔,如果可以運用適當強度的光,可以更好的突出特定被攝體的特徵。
把握光的軟硬光線的原因其實和光線的強弱是密切相關的,一般來說比較強的光線都比較硬,不過經過技術處理之後,你可以變成比較軟的光,要軟化光線,可以有多個辦法,如果是自然光照明,比如太陽,都可以等到太Sunny不是那麼強烈的時候,比如下午或者是傍晚時分拍攝,如果是人造光,都可以採用柔光板或柔光箱對光線進行遮擋使其軟化。
把握光比光比就是指畫面中光線最強和最弱部分的比值,高光筆通常用來表現被攝體的輪廓,例如男性的剛毅,而小光比的通常用來表現被攝物體的溫和,例如女性人物的溫柔,高光筆的畫面,高光部位與陰影處亮度差異大,從明到暗的層次變化明顯,畫面給人的感覺比較硬朗,但過高的明暗對比往往無法把亮部與暗部的細節很好的表現出來,在拍攝時需要注意,如果光比超出了感光膠片的寬容度,被攝體的許多細節及色彩飽和度都會受到損失。
把握光的色溫對於初學者來說,光的顏色和色溫其實就是一個概念,所謂色溫,就是光源發射的光的顏色與絕對黑體在某一溫度下輻射光的顏色相同時,絕對黑體溫度稱之為該光源的色溫,光色越偏藍,色溫越高,色溫偏紅色或橙色,,則色溫越低,色溫的單位是k. 暖色的色溫,讓人感覺有一種溫馨和浪漫的感受。
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你問,如何在攝影上很好的把握色彩和光線,這個問題確實有點寬泛了,並且,冰凍三尺非一日之寒,不是500字數可以說清楚的了。雖然如此,我還是給予一些建議吧!
根據我多年的教學和研究,我來談談如何提高對於色彩與光線的美感:
一、攝影色彩和繪畫色彩或者說設計色彩還真的不一樣了
攝影的色彩,其實你無論怎麼拍攝,色彩都是不錯的了。不像繪畫或者設計,90%都會是垃圾了,要反覆的思考和精心調整,才能獲得最佳的色彩效果。
攝影的色彩,無論你怎麼取景構圖,無論畫面上的色彩是如何組成和構成的,其實都是沒有問題的了,甚至可以說,自然的存在,存在就是合理了。
因此,對於攝影的色彩,要看淡了,不要太在乎畫面上的色彩構成了,真的,隨便怎麼拍攝,隨便怎麼構圖,色彩都不會有什麼問題的了。
這個,攝影的色彩,與繪畫的色彩或者設計的色彩,真的太不一樣了。
切不可以用繪畫或者設計的色彩來指責和批評攝影的色彩。
這個真的是一個大忌了,不能生搬硬套了。
二、光線,和繪畫不一樣的是,用光是攝影與生俱來的基本特點了
繪畫和設計,往往不過多考慮光線,直到文藝復興了,西方油畫才開始重視光線了,比如說倫勃朗啊。嗯,其實到現在,依然有很多繪畫是不在乎光線的了。
可以說,攝影真的是用光的藝術了。
既然如此,攝影師還是要大量觀摩佳作了,尤其是電影和電視劇的布光,確實是值得攝影師好好琢磨和研究的了。
當然,看個電影,還要琢磨用光,真的是很影響我們欣賞電影本身了,哈哈哈。
沒得辦法,作為搞攝影的,還是要多向電影學習用光了。