不一定的哦！
越劇有著悠久歷史的中國戲曲藝術，歷來十分重視“吐字”、“咬字”這一基本功。明朝魏良輔在其所著的《曲律》中講道：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”我們現在常說的“字正腔圓”、“字重腔輕”、“先字後聲”，甚至以“千斤唸白四兩唱”來形容唸白的重要性。當然念與唱不能用這樣的比例來強調。那麼，唸白究竟有哪些重要作用？我們在表演和演唱中是否充分地認識到這個問題？
語言準確與否，語言風格的表達程度如何，就直接影響到演員的演唱風格和韻味是否濃厚。要唱好越劇，首先要解決語言問題。有些朋友越劇唱了若干年，可是越劇的許多基本字、韻還念不準，儘管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因為字不準，它的風味就大打折扣，甚至還會講他（她）唱得不象越劇。 那麼什麼是“越劇舞臺”語言呢？從定義上來講：“越劇舞臺語言是以嵊縣、新昌的城關書面話為基礎的；以四十年代越劇尺調時期舞臺演出的‘越白’為代表的；有完整的聲、韻、調，自成一種語音系統的語言。”
大家知道，每一個字，即每一個音節，在由字頭（聲母）、字頸（介音）、字腹（韻母）、字尾（歸尾）、字神（字調）某些因素組成的。如“唱腔”的“腔”字： 腔（qiang） 戲曲傳統提法： q－字頭 i－字頸 a－字腹 ng－字尾 -－字神漢語拼音名稱： 聲母 介音 主韻母 歸尾 聲調 我們在唱唸中表現出來的一些毛病，如：字音無力、口齒松，往往就是字頭沒有“咬”緊，沒有暴發力；字音太偏、太“虛”，往往是字腹不飽滿，共嗚沒有得到應有的發揮；腔調太直、太硬，往往是某些字的字頸沒有掌握好，沒有在字頭和字腹之間進行過渡；有的人唱腔收尾不準，尾音難聽，這往往就是字尾收音時出了毛病。 如果說字咬不準，那肯定是在字的組成成份上出了毛病。瞭解和懂得越劇的拼音法，明確字的頭、腹、尾，就為我們較快地改正毛病提供有利條件。比如在 寧波和舟山地 溫州、麗水、台州地區，這些地區的方言和越劇語言距離比較大，—是：其中的不少方言無“入聲”，即沒有“喉塞音”，他們往往把“鴨”念成“啊”，把“塔”念成“他”。二是：“來彩”往往念成“拉差”（注：“來彩”韻是越劇的常用韻腳），“堂皇”念成’“道航”，“陽長”念成“搖撞”等。 金華地區：“陽長”韻和“堂皇”韻相混，會把“堂皇”念成“大華”(ddano、hhuano)。（字音的注音符號使用越劇拼音的專用符號） 再如紹興和嵊縣，是同—地區，但紹興的字較直較硬，而嵊縣的字調較軟，曲度較大，所以語言差別除聲母，韻母因素以外，字調也是個重要因素，所謂“南腔北調”，就是這個意思。
清朝戲曲家俞維琮說：“凡唱曲、說白，必要口齒用力，一字重千斤，方能達到聽者之耳。”“擒字如擒兔，每字圓似珠，一字不清，猶如純刀殺人。” 有些青年戲友，憑著自己年輕，嗓音條件好，他們在舞臺上激情滿懷，十分賣力，但是因為口齒無力，字音不清，觀眾總是聽不懂他在講什麼，唱什麼。這樣就不能達到傳情、感人的藝術效果。王驥德說：“凡敷演一字，各有字頭、字腹、字尾之音……由腹轉尾，方有歸宿。”說的就是這個道理。 “腔圓” “腔圓”包括三個方面：
1．順暢、悅耳。曲調、字音、字調相順，不唱“倒字”。
2．潤腔、輕重、收放，裝飾音、滑音等藝術處理，要合乎情理。
3．使自己最完美的聲音得到充分的發揮。不能把“腔圓”單純地理解為音色圓潤，所謂“圓”是妥善、完美的意思。 在這方面，小玩子、青衣的圓潤；明珠、秋葉的委婉，都有很好的體現。四、好越劇舞臺語言 構成舞臺語言－－韻白的基礎是字、詞句、語句、語調。其中語調是“韻白”的基本依據，“言不足者才使詠，詠不足者唱出聲”，“韻白”，實質就是音樂化了的語言，沒有曲調的唱腔。 “語調”是講話的各種情緒，即語氣，它體現於： （1）語調的轉逗和音量輕重、高低的配合和對比。
（2）邏輯重音的安排和突出。
（3）合理的詞句組織段落及標點符號的使用。
（4）語氣字的搭配和運用。
（5）語言的人物特徵和性格化。
同樣一句話可以用高興、悲痛的語氣來唸，同時還可以體現出不同人物、不同性格、不同場合的各種形態。重音的不同安排，回答也會不同。 如：你去不去看論壇？！（回答：“我不去，你呢？”） 舞臺韻白，如“叫頭”、“定場詩”，“引子”、“坐檯白”，就是根據不同的詞意、句式，人物、行檔、場合，經過抑、揚、頓、挫等藝術誇張形成的一種特殊的腔調。它的目的是為了增強表現力，使人聽得更清楚。為了便於記憶，下面的“唱唸口訣”供大家參考。 唱 念 口 訣 戲曲唱唸最要緊， 透過語音傳聲情。 言不足者才使詠， 詠不足者唱出聲。 念 白 唸白出字重千斤， 清楚有力在口勁， 字分頭、頸、腹、尾、神， 聲、韻、調，莫相混。 字頭要重有“噴”勁， “五音”位置需分清。 掌握字頸過渡音， “四呼”口型嚴格分。 字“腹”飽滿用共鳴， 直到末尾不變形。 開尾、鼻尾、鼻化尾， 字尾分清巧收音。 平、上、去、入分陰陽， 趨勢錯了倒字音。 抑、揚、頓、挫剛柔濟， 邏輯重音要找準， 啟、承、轉、合段落清， 感情為主韻作襯。 唱 腔 唱腔出字為本音， 有聲無字怎聽清? 字音分清頭，腹、尾， 字正腔圓分重輕。 口，鼻、喉、腦、胸腔音， 共鳴部位要找準。 音準關鍵在聽覺， 走調趕板氣太沖， 氣息控制小腹中， 快吸少用最見功。 字、聲，腔，氣“味”和情， 貼切柔和感動人。 自然松馳頸放鬆， 聲情並茂風味濃。 喜、怒，哀，樂，悲、恐，驚， 輕、重，緩、急有分寸。 人物感情理解深 。
不一定的哦！
越劇有著悠久歷史的中國戲曲藝術，歷來十分重視“吐字”、“咬字”這一基本功。明朝魏良輔在其所著的《曲律》中講道：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”我們現在常說的“字正腔圓”、“字重腔輕”、“先字後聲”，甚至以“千斤唸白四兩唱”來形容唸白的重要性。當然念與唱不能用這樣的比例來強調。那麼，唸白究竟有哪些重要作用？我們在表演和演唱中是否充分地認識到這個問題？
語言準確與否，語言風格的表達程度如何，就直接影響到演員的演唱風格和韻味是否濃厚。要唱好越劇，首先要解決語言問題。有些朋友越劇唱了若干年，可是越劇的許多基本字、韻還念不準，儘管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因為字不準，它的風味就大打折扣，甚至還會講他（她）唱得不象越劇。 那麼什麼是“越劇舞臺”語言呢？從定義上來講：“越劇舞臺語言是以嵊縣、新昌的城關書面話為基礎的；以四十年代越劇尺調時期舞臺演出的‘越白’為代表的；有完整的聲、韻、調，自成一種語音系統的語言。”
大家知道，每一個字，即每一個音節，在由字頭（聲母）、字頸（介音）、字腹（韻母）、字尾（歸尾）、字神（字調）某些因素組成的。如“唱腔”的“腔”字： 腔（qiang） 戲曲傳統提法： q－字頭 i－字頸 a－字腹 ng－字尾 -－字神漢語拼音名稱： 聲母 介音 主韻母 歸尾 聲調 我們在唱唸中表現出來的一些毛病，如：字音無力、口齒松，往往就是字頭沒有“咬”緊，沒有暴發力；字音太偏、太“虛”，往往是字腹不飽滿，共嗚沒有得到應有的發揮；腔調太直、太硬，往往是某些字的字頸沒有掌握好，沒有在字頭和字腹之間進行過渡；有的人唱腔收尾不準，尾音難聽，這往往就是字尾收音時出了毛病。 如果說字咬不準，那肯定是在字的組成成份上出了毛病。瞭解和懂得越劇的拼音法，明確字的頭、腹、尾，就為我們較快地改正毛病提供有利條件。比如在 寧波和舟山地 溫州、麗水、台州地區，這些地區的方言和越劇語言距離比較大，—是：其中的不少方言無“入聲”，即沒有“喉塞音”，他們往往把“鴨”念成“啊”，把“塔”念成“他”。二是：“來彩”往往念成“拉差”（注：“來彩”韻是越劇的常用韻腳），“堂皇”念成’“道航”，“陽長”念成“搖撞”等。 金華地區：“陽長”韻和“堂皇”韻相混，會把“堂皇”念成“大華”(ddano、hhuano)。（字音的注音符號使用越劇拼音的專用符號） 再如紹興和嵊縣，是同—地區，但紹興的字較直較硬，而嵊縣的字調較軟，曲度較大，所以語言差別除聲母，韻母因素以外，字調也是個重要因素，所謂“南腔北調”，就是這個意思。
清朝戲曲家俞維琮說：“凡唱曲、說白，必要口齒用力，一字重千斤，方能達到聽者之耳。”“擒字如擒兔，每字圓似珠，一字不清，猶如純刀殺人。” 有些青年戲友，憑著自己年輕，嗓音條件好，他們在舞臺上激情滿懷，十分賣力，但是因為口齒無力，字音不清，觀眾總是聽不懂他在講什麼，唱什麼。這樣就不能達到傳情、感人的藝術效果。王驥德說：“凡敷演一字，各有字頭、字腹、字尾之音……由腹轉尾，方有歸宿。”說的就是這個道理。 “腔圓” “腔圓”包括三個方面：
1．順暢、悅耳。曲調、字音、字調相順，不唱“倒字”。
2．潤腔、輕重、收放，裝飾音、滑音等藝術處理，要合乎情理。
3．使自己最完美的聲音得到充分的發揮。不能把“腔圓”單純地理解為音色圓潤，所謂“圓”是妥善、完美的意思。 在這方面，小玩子、青衣的圓潤；明珠、秋葉的委婉，都有很好的體現。四、好越劇舞臺語言 構成舞臺語言－－韻白的基礎是字、詞句、語句、語調。其中語調是“韻白”的基本依據，“言不足者才使詠，詠不足者唱出聲”，“韻白”，實質就是音樂化了的語言，沒有曲調的唱腔。 “語調”是講話的各種情緒，即語氣，它體現於： （1）語調的轉逗和音量輕重、高低的配合和對比。
（2）邏輯重音的安排和突出。
（3）合理的詞句組織段落及標點符號的使用。
（4）語氣字的搭配和運用。
（5）語言的人物特徵和性格化。
同樣一句話可以用高興、悲痛的語氣來唸，同時還可以體現出不同人物、不同性格、不同場合的各種形態。重音的不同安排，回答也會不同。 如：你去不去看論壇？！（回答：“我不去，你呢？”） 舞臺韻白，如“叫頭”、“定場詩”，“引子”、“坐檯白”，就是根據不同的詞意、句式，人物、行檔、場合，經過抑、揚、頓、挫等藝術誇張形成的一種特殊的腔調。它的目的是為了增強表現力，使人聽得更清楚。為了便於記憶，下面的“唱唸口訣”供大家參考。 唱 念 口 訣 戲曲唱唸最要緊， 透過語音傳聲情。 言不足者才使詠， 詠不足者唱出聲。 念 白 唸白出字重千斤， 清楚有力在口勁， 字分頭、頸、腹、尾、神， 聲、韻、調，莫相混。 字頭要重有“噴”勁， “五音”位置需分清。 掌握字頸過渡音， “四呼”口型嚴格分。 字“腹”飽滿用共鳴， 直到末尾不變形。 開尾、鼻尾、鼻化尾， 字尾分清巧收音。 平、上、去、入分陰陽， 趨勢錯了倒字音。 抑、揚、頓、挫剛柔濟， 邏輯重音要找準， 啟、承、轉、合段落清， 感情為主韻作襯。 唱 腔 唱腔出字為本音， 有聲無字怎聽清? 字音分清頭，腹、尾， 字正腔圓分重輕。 口，鼻、喉、腦、胸腔音， 共鳴部位要找準。 音準關鍵在聽覺， 走調趕板氣太沖， 氣息控制小腹中， 快吸少用最見功。 字、聲，腔，氣“味”和情， 貼切柔和感動人。 自然松馳頸放鬆， 聲情並茂風味濃。 喜、怒，哀，樂，悲、恐，驚， 輕、重，緩、急有分寸。 人物感情理解深 。