共話當年的香港電影熱，猶記得紐約時代報說它“盡皆癲狂，盡皆過火”；邵逸夫曾說：“你知道嗎？我已厭倦了別人老問‘閣下是否要挑戰好萊塢？’我真的覺得，我們有自己的一套，跟好萊塢的不一樣，但卻不比好萊塢差”。

香港電影的黃金年代莫過於八九十年代（全世界也是如此），此時香港電影的“空前絕後”用名字便可以解釋：王家衛、周星馳、成龍、周潤發、吳宇森……各個型別、風格的影片粉墨登場、登峰造極，以至於我們冠其名“香港電影”。

若說香港電影，力推的第一個片子當屬吳宇森1986年的《英雄本色》，2017年11月17日本片在國內院線推出了【4K修復版】，電影的老觀眾在電影院流下熱淚。沒有一部片子比這個電影更能稱作經典。

當年落魄的吳宇森、被稱作票房毒藥的周潤發、英雄遲暮的美男子狄龍，戲裡戲外的真實人生與電影故事無縫粘合：男人在落魄時如何找回尊嚴；槍林彈雨中小馬哥的翩翩舞步告訴我們什麼是暴力美學；每當教堂的鴿子飛起，發哥滿是彈孔的身軀在螢幕上跌倒，我的眼裡都有淚。

王家衛以自己特有的審美趣味形成了一種幽暗但又極端浮華豔麗的視覺表述；片子從頭至尾都在圍繞著愛情而講述的卻是愛情的缺憾，互生情愫的二人在強大的衝動與誘惑面前的自我固守。整體風格低迷、沉穩又極端悵惘。

周星馳的戲謔帶來了一個無厘頭時代，帶起了中國的後現代主義，以荒誕的無厘頭喜劇效果，有趣地展現了社會底層小人物辛酸的奮鬥史。

周星馳系列的三個關鍵詞：小人物情懷、笑中帶淚、喜劇中的悲劇意識

在色彩明快的香港電影裡許鞍華的電影是一道灰色的現實主義。女人四十，面對著瑣碎人生裡的一切，平庸的丈夫、老年痴呆的公公、尚年幼的孩子、需精打細算的生活，每天一睜眼滿是繁冗的瑣碎事、煩心事。

片子講述上有老下有小的窘迫，卻在向我們傳達著“休涕淚，莫愁煩，人生如朝露”，“人生啊，也可以好有趣的”！看後那種縈繞在心尖上的感動不敢輕易用筆墨渲染，少了怕欠，多了怕俗。

“人間自有情痴，此事無關風月”地位懸殊的戀人相約來世，苦等五十年不見戀人按捺不住來尋心上人，誰知他卻苟活於世。

一念起，為愛跨越生死；一念滅，卻是滿目瘡痍。關錦鵬電影裡的愛情總帶有著一種近乎絕望的迷離與蒼涼。

香港電影的黃金時代，應該是八九十年代，這個階段是香港電影最輝煌的，其中的經典影片即使到了現在也值得回味的，撐起這段黃金時代的一些影星雖然現在也少有活躍在熒幕之上了，卻並不妨礙我們依然可以從這些經典電影中去領略他們的風采。

最經典的兩部，其他的幾部《賭神3》、《賭聖》這些暫時就不說了，都沒有這兩部經典，不過想要去看的也是可以去找來看看的。這兩部都是由周潤發主演，劇情上也是循序漸進的，從這兩部電影開始，賭博類的電影開始火爆了起來。

英雄本色系列是吳宇森導演的暴力美學電影的代表作。前兩部是吳宇森導演拍攝的，主演也是由三位香港電影黃金時代的代表人物：狄龍、張國榮、周潤發組成，相較於第三部來說，情節是更完整，從江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結中去體現那時候的人的價值觀，其實到第三部，情節上就和前兩部沒有什麼關係了，不過裡面的梅豔芳所飾演的英傑是真的美爆了。

倩女幽魂系列其實有四部，這裡只放三部的原因是因為這三部影片是徐克電影工作室出品，徐克監製、程小東導演的。86年的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致!在故事情節上是令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，並且加上當時最先進的電影特技，該片創造了當年香港電影票房的神話，倩女幽魂影片的成功掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。

《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。由周星馳彩星電影公司1994年製作和出品，它是這樣被定義的：經典的無厘頭搞笑愛情片，直到現在，相信還有很多人能夠把這句臺詞完整地背下來：“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”與其說是一部無厘頭搞笑愛情片，在我看來，大話西遊雖說是愛情搞笑片卻頗有深意，世上大多數的愛情有多少能能夠真正得到“一生所愛”呢？

改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅豔芳、張國榮主演的一部愛情電影。

關於這部電影不說什麼了，去看吧，最好的年紀裡的張國榮和梁朝偉。

帶有超濃的王家衛色彩的經典臺詞：“我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。”

張曼玉最好看的一部片子。

這部電影帶給人的觸動是很難用語言去形容的，不同的人會讀出不同的感受，至於其他，張曼玉的旗袍是真正幾乎將旗袍的美淋漓盡致地展現了。

這些是我基本上看過的香港電影的黃金時代的片子，其他的，也還有很多，暫時就先說到這了。

你還喜歡哪部片子呢？推薦出來我去看一下。