“晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生”的古詩意境有何拍攝思路？
藝術固然是相通的，但是從古詩詞到攝影的跨度中間隔了不少專業技術問題。所以談到拍攝思路，很有可能會因為對攝影技術的不瞭解鬧笑話。
我們只是講講這句古詩的內容和意境吧，至於要如何體會、運用到拍攝中去，那是需要專業人員在主題之上再作思維構建的，本人非專業拍攝人士，雖然也喜歡用手機拍拍拍，但是於拍攝方面肯定是無法給出專業意見的。
這兩句詩出自蘇舜欽的《淮中晚泊犢頭》：
春陰垂野草青青，時有幽花一樹明。
晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。
蘇舜欽是北宋詩人，官員，因為支援范仲淹的慶曆新政，被保守派官員彈劾丟官，逐出京都。他從水路南下，閒居蘇州。而這首詩就寫在南下行程中。在淮河的犢頭鎮停船修整的時候，江雨忽來，蘇舜欽感時傷懷，寫下了這首七絕。
所以我們能得到的資訊，“春陰垂野草青青”，那麼，這就是一個陰雲密佈的春日。景緻如何呢？“時有幽花一樹明”，雖然草青青，天陰陰，但是，岸邊偶爾出現的一樹野花卻讓人驚豔。這是蘇子美在白天行船時見到的景色，那麼這景色之中有沒有感情對映，要如何提取詩人的情感呢？
很顯然，情景是交融的。蘇舜欽眼中的灰暗春天，正是他當時的仕途處境。被人誣告，削職為民，那心情肯定就是糟糕透頂了。但是在去蘇州的路上，也時不時被路邊明麗的野花驚豔，這正是詩人在滿目灰暗的人生中尋找著讓自己快樂起來的慰藉。
你看，就算天地如此陰暗，人生還是有快樂可以捕捉的嘛。
這種心境理解了之後，再來看後兩句，就透徹明瞭了。
“晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。”如果沒有前面的鋪墊，單單隻要拍這兩句詩的情境，倒也是簡單的。因為意象——也就是拍攝的要素，詩人都已經準備好了。
“晚”，“孤舟”，“古祠”，“滿川風雨”，是不是有了鬼片的環境因素啊？怎麼陰沉怎麼來。配上一些恐怖的音樂，簡直就是蘭若寺雨夜滂沱，群鬼現身的味道了。
如果只是要這兩句的拍攝效果的話，應該是很好打造的。
但是，蘇舜欽卻不是這麼個意思。
在前兩句他已經盡力為自己找到備受打擊下的心靈開拓的途徑，到這裡已經釋然了。“晚”也好，“孤舟古祠”也好，“滿川風雨”又如何？對詩人來說，都造不成更壞的影響了。因為我已經泊船上岸了。你們再如何風緊雨厲，也不過是在江上（滿川），與我沒什麼關係，我甚至可以靜下心來享受這一切，看著江水慢慢上漲。
蘇子美在這裡已經完成了被削職、逐出京都的心裡建設，不再糾結於仕途的磨難，所以他到了蘇州後，買下廢園，修建了“滄浪亭”，並寫下《滄浪亭記》：
形骸既適則神不煩，觀聽無邪則道以明；返思向之汩汩榮辱之場，日與錙銖利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉！
形體安適，神思中沒有煩惱；聽聞至純，人生的道理明瞭。回過頭來反思以前的名利場，每天與細小的利害得失相計較，豈不是太庸俗了嗎！
所以實際上這首詩的後兩句看起來疾風驟雨，但是詩人心已經上岸，才能在文字之中反而讀出一絲雲淡風輕來。
那麼，拍攝的時候如何在風雨交加的畫面中體現出雲淡風輕呢？
這就是文字畫面化的難度，需要拍攝者不但有專業拍攝技巧，還要有文化素養來理解賞析詩詞情境。
雖然不容易，但是還是會有人能做到的。
“晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生”的古詩意境有何拍攝思路？
藝術固然是相通的，但是從古詩詞到攝影的跨度中間隔了不少專業技術問題。所以談到拍攝思路，很有可能會因為對攝影技術的不瞭解鬧笑話。
我們只是講講這句古詩的內容和意境吧，至於要如何體會、運用到拍攝中去，那是需要專業人員在主題之上再作思維構建的，本人非專業拍攝人士，雖然也喜歡用手機拍拍拍，但是於拍攝方面肯定是無法給出專業意見的。
這兩句詩出自蘇舜欽的《淮中晚泊犢頭》：
春陰垂野草青青，時有幽花一樹明。
晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。
蘇舜欽是北宋詩人，官員，因為支援范仲淹的慶曆新政，被保守派官員彈劾丟官，逐出京都。他從水路南下，閒居蘇州。而這首詩就寫在南下行程中。在淮河的犢頭鎮停船修整的時候，江雨忽來，蘇舜欽感時傷懷，寫下了這首七絕。
所以我們能得到的資訊，“春陰垂野草青青”，那麼，這就是一個陰雲密佈的春日。景緻如何呢？“時有幽花一樹明”，雖然草青青，天陰陰，但是，岸邊偶爾出現的一樹野花卻讓人驚豔。這是蘇子美在白天行船時見到的景色，那麼這景色之中有沒有感情對映，要如何提取詩人的情感呢？
很顯然，情景是交融的。蘇舜欽眼中的灰暗春天，正是他當時的仕途處境。被人誣告，削職為民，那心情肯定就是糟糕透頂了。但是在去蘇州的路上，也時不時被路邊明麗的野花驚豔，這正是詩人在滿目灰暗的人生中尋找著讓自己快樂起來的慰藉。
你看，就算天地如此陰暗，人生還是有快樂可以捕捉的嘛。
這種心境理解了之後，再來看後兩句，就透徹明瞭了。
“晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。”如果沒有前面的鋪墊，單單隻要拍這兩句詩的情境，倒也是簡單的。因為意象——也就是拍攝的要素，詩人都已經準備好了。
“晚”，“孤舟”，“古祠”，“滿川風雨”，是不是有了鬼片的環境因素啊？怎麼陰沉怎麼來。配上一些恐怖的音樂，簡直就是蘭若寺雨夜滂沱，群鬼現身的味道了。
如果只是要這兩句的拍攝效果的話，應該是很好打造的。
但是，蘇舜欽卻不是這麼個意思。
在前兩句他已經盡力為自己找到備受打擊下的心靈開拓的途徑，到這裡已經釋然了。“晚”也好，“孤舟古祠”也好，“滿川風雨”又如何？對詩人來說，都造不成更壞的影響了。因為我已經泊船上岸了。你們再如何風緊雨厲，也不過是在江上（滿川），與我沒什麼關係，我甚至可以靜下心來享受這一切，看著江水慢慢上漲。
蘇子美在這裡已經完成了被削職、逐出京都的心裡建設，不再糾結於仕途的磨難，所以他到了蘇州後，買下廢園，修建了“滄浪亭”，並寫下《滄浪亭記》：
形骸既適則神不煩，觀聽無邪則道以明；返思向之汩汩榮辱之場，日與錙銖利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉！
形體安適，神思中沒有煩惱；聽聞至純，人生的道理明瞭。回過頭來反思以前的名利場，每天與細小的利害得失相計較，豈不是太庸俗了嗎！
所以實際上這首詩的後兩句看起來疾風驟雨，但是詩人心已經上岸，才能在文字之中反而讀出一絲雲淡風輕來。
那麼，拍攝的時候如何在風雨交加的畫面中體現出雲淡風輕呢？
這就是文字畫面化的難度，需要拍攝者不但有專業拍攝技巧，還要有文化素養來理解賞析詩詞情境。
雖然不容易，但是還是會有人能做到的。