徐悲鴻大師和齊白石大師，他們共同特點是對生活觀察、體驗極為細膩，充分掌握了素材特點、規律、習性等，在常人未發現的生活素材中，發掘出″並不起眼的美″。

徐悲鴻畫馬的主要特點是掌握馬在動或靜時的骨骼、肌肉的協調壯況，以及馬的頭與尾的規律性特點，再加上潤筆自然，錯落協調有致，所以，他畫的馬，神態自然。靜若休閒，動若飛騰！

齊白石對蝦觀察了十幾年，可想而知，他對生活素材的重視程度，是如何做到一絲不苟！所以他畫出的蝦，躍然紙上，卻是在水中跑動著的！

“天馬來，從西極。徙流沙，九夷服。”(劉徹)

悲鴻先生以馬為師，寫生、解剖、複寫生、再落墨；草稿數千，作品無數。他的馬不及韓幹之肥碩，龍眠之壯實，也非子昂之馴良。徐馬瘦壯，敲骨有聲。他的學生劉勃舒以鐵線寫馬，略施淡採，顯幹顯燥。先生寫馬，或從耳起，或自尾始，不拘一格；或奔，或走，或立，或飲，無不生氣勃勃。《長沙馬》，《雙飲馬》，《贈李宗仁馬》，《贈白石駒》，《山河馬》，《六駿》，《群馬》，至今無人企及。“水草尋常行處有，相期效死得長征。”(徐題畫句)先生把馬當人寫，把畫馬與民族命運和國家利害聯絡一起，古今未有。

蜀中林 木所言:“徐悲鴻不懂美術。他的畫充其量算及格”，信乎？

“齊白石沒有傳統，不瞭解四王”，也是林 木君說的。白石老人有言:“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我願九原為走狗，三家門下轉輪來。”齊白石山水不屑與四王為伍，花鳥以徐渭，朱耷，吳昌碩為師，那是老人之傳統，豈林 木者流可知？

老人寫蝦，以星斗塘沼蝦，東海明蝦為描繪物件，加上心中之蝦，六十餘年，先酷似，次從簡，再“不似之似”(石濤語)；濃淡相諧，線面交融；潑之，破之；不畫水而波瀾興，未補景而景亦在；古未有，今未有。齊慧娟雖得家傳，不及乃祖萬一。婁師白雖有乃師真功，也僅複製。其餘，學而已。

《鐵柵蝦》，《半世寫生蝦》，《遲鈍蝦》皆神品。

或曰:“皆無疵乎？“老人寫蝦，沒寫雌蝦，只有雄蝦——見識所致，不得而已。倘老人今天還在，定會寫出新蝦來。

老人說:“凡動物有一體似龍者，可為龍。蝦頭似龍，可以為龍。”他不是寫蝦，是寫龍。

有人邀畢加索到中國看看，畢說:“不敢啊！那裡坐著齊白石。”畢用毛筆臨過白石老人很多畫，但沒有蝦。

徐悲鴻的馬和齊白石的蝦，是代表中國寫意畫精神的經典作品，要概括其藝術特點，即是以簡煉的筆墨，書寫出靈動的形象與神韻，這大概就是中國畫藝術所獨有的表現方式，妙在“以形寫神”，亦妙在“似與不似之間”。

一、徐悲鴻的馬好在哪裡？

這是一匹奔跑中的駿馬，畫者以渾厚有力的線條，精煉地勾勒出馬的形象，筆觸直下而明快，沒有一絲拖泥帶水。馬的結構以濃淡相宜的墨色暈染，虛實結合，簡括透氣，且富有質感。

從畫中我們可以看出，馬的動態姿勢，極具生動之象，筆墨連貫一氣，具韻律與節奏之美。馬鬃和馬尾的用筆更是狂放灑脫，把馬的奔跑之態，點顯得更加有氣勢。整個畫面給人以暢快淋漓的感覺，將馬的神采刻畫得很到位。

另外，在畫者的筆墨中，依稀可見隸書與草書的書法用筆，可見功夫深厚，蘊涵著蒼勁古樸之意。

二、齊白石的蝦賞析

齊白石的蝦，可以說世界有名，就連畢加索都對他的畫大加讚賞，並收藏有齊老的很多作品。那麼齊白石的蝦究竟好在哪裡呢？

如果用精簡的語言來概括齊白石畫的蝦，就是有意趣和生命力。雖然僅用墨色來畫蝦，但他將墨的“五彩”，簡直運用到了出神入化的地步，淡墨中依稀可見蝦體的結構特徵，幾筆濃墨即點醒出蝦頭的神采勁兒，足以見得齊白石的書法功力和造型能力，絕非常人所能及。

齊白石的蝦，寫意處表現得靈動而富有趣味性，細微處又彰顯著一絲不苟的精緻之美。比如蝦腿和蝦鬚的處理，非功夫純熟不能勾活，而且更為重要的是，齊白石長期深入自然和觀察蝦的特徵，所以才能達到僅以寥寥數筆，就能將蝦畫得如此活靈活現。

結語：不論是徐悲鴻的馬，還是齊白石的蝦，在技法表現中，都融入了“書寫性”的書法筆力與深厚功夫，所以他們在造型構境方面，即使運用少量的筆墨和缺乏顏色，也不會令人感覺到軟弱無骨，反而會顯得更加空靈而單純。

徐大師和齊大師他們倆共同的藝術特點，就是平時都在生活中觀察，融入了農村的生活氣色，在自然風俗中找到了主觀藝術。在藝術創作中顯現出獨特的作品，我喜歡徐悲鴻的八駿圖，齊白石的蝦，花，草蟲，魚，等藝術佳作。

徐悲鴻所畫的馬和齊白石的蝦真的如現今專家所說的那麼玄乎嗎？完全欣賞不了，總結一個字就是“俗”畫，徐的馬對比歷代名家之馬，可謂醜陋八出，馬不像馬，驢不像驢，完全沒有工筆可言，你以為徐悲鴻不想畫好一匹馬嗎？不是，他沒這個工筆繪畫水平而已，只能用潑墨之法來作畫，就是專家所說的抽象，如果說抽象作畫，沒人比得上六歲孩童畫的來的抽象。齊白石也只專畫墨蝦為主，也只是很簡單的畫作，他們這些畫一天可以畫十數張，這種高產的繪畫水來能和古代繪畫技法相比嗎？在古代名家面前，近現代書畫家只屬五流至九流水平，統稱俗畫，看多兩眼你就會覺得俗了，反觀宣齋林衡館藏的歷代失佚名畫真跡，才知道什麼畫才能代表著國畫水平，老祖宗留傳下來的名畫才是真正的國畫，才能領導世界藝術之最高境界，永遠也超越不了的工筆繪畫水平。為我們的先輩藝術名家點贊。此卷是唐代閻立本《歷代帝王圖》真跡，失佚了70多年，流傳了千年的工筆名畫，簡稱《神〉畫。

徐悲鴻是中國水墨大師。然而，他的大多數作品都是中國傳統風格。在他創作新形式的民族藝術的過程中，他將中國的筆墨技術與西方的視角和構圖方法相結合。他將堅定而大膽的筆觸與形式的精確描繪相結合。作為一名美術教師，他主張技術從屬於意境，並強調藝術家在生活中的重要性。

徐悲鴻六歲開始和父親徐大章一起學習中國古典作品和書法，九歲時開始學習中國畫。1915年，他搬到了上海，在那裡他以商業和私人工作為生。他於1917年前往東京學習藝術。回到中國後，應蔡元培的邀請，他開始在北京大學藝術學院任教。從1919年開始，徐在巴黎留學，在國立高等美術學院學習油畫和繪畫。他在西歐的旅行使他能夠觀察和模仿西方藝術技巧。他於1927年回到中國，從1927年到1929年，在中國的機構獲得了一些職位，包括在前首都南京的國立中央大學（現南京大學）任教。

齊白石認為，“繪畫必須介於相似和不同之間。”他的驚人成果反映了多樣化的興趣和經驗，通常關注的是世界上較小的事物，而不是大型景觀。蝦，魚，蟹，青蛙，昆蟲和桃子是他最喜歡的科目。他用沉重的墨水，鮮豔的色彩和充滿活力的筆觸，創作出一種清新活潑的作品，表達了他對自然和生活的熱愛。

齊的作品特色

齊白石的一些主要影響包括清初畫家八大山人（或朱大）和明朝藝術家徐渭。

齊白石有自己的繪畫哲學：“在演講中，使用人們可以理解的語言。在繪畫中，描繪人們所看到的東西“考慮到這一點，齊白石的作品以自然風格為基礎，以他的生活為基礎。他的畫作主題包括幾乎所有東西，通常是動物，風景，人物，玩具，蔬菜等等。雖然齊白石並不是第一個專注於自然界中的小事物的藝術家，但他以非常美麗和獨特的方式繪製這些常見的影象而得到了認可。

在1939年3月的一次展覽中，徐悲鴻與中國畫大師任伯年、齊白石還舉辦了一次群展，並在維多利亞紀念堂展出了171件藝術品。

現當代畫家能家喻戶曉的只有數人而已，其一是徐悲鴻，其二是齊白石。徐悲鴻畫馬，齊白石畫蝦，幾乎無人不曉。

徐悲鴻擅長畫馬，他畫馬時筆法十分瀟灑，墨汁揮舞，尤其畫馬尾巴和馬鬃毛這兩處時無形中給人一種運動著的感覺。如果沒有那樣的造詣，很難在馬尾巴處畫出動感，要不然就很僵硬。他以水墨寫大幅奔馬、立馬、群馬，或神采飛揚，或生機勃勃，既寄託情懷，也在筆墨運用上把寫意風格的畫馬技巧推到了前無古人的極致。對馬的肌肉、骨骼、神情動態也是發揮到了淋漓盡致，筆下的每匹馬都活靈活現，氣勢磅礴，形神俱足。

齊白石蝦畫最享譽於世，他的畫都洋溢著對生活的熱愛。筆下的蝦栩栩如生，情趣盎然。在下筆畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆跡表現蝦的結構和質感，又以生趣地描繪蝦鬚和長臂鉗，使純墨色的結構裡也有著豐富的意味。尤其80歲以後，齊老的蝦已經到了爐火純青的境界，已不是繁複的蝦群，只留幾隻蝦在畫中，明顯的把蝦頭前面的短鬚省去，僅畫六條大須，蝦鬚的簡化，使得畫幅空間加大，突出了蝦的遊動神態，可見領悟之深。

謝謝邀請！徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，算得上是華人最熟悉的中國畫藝術了。恰好，這兩位大師，也代表了中國畫進入現代社會之後的不同選擇，在學術上有一定的討論意義。當然，首先要指出的是，兩個題材並非兩位大師最高成就的體現，他們題材非常廣泛，只是這兩個題材民間口碑相傳得最多而已。

徐悲鴻從歐洲留學，學習的是文藝復興藝術，回國致力於用西方寫實繪畫改造中國畫，他的馬也是這個理念的體現，和傳統中國畫比起來，強調精準的寫實造型，他對解剖學意義上的骨骼、肌肉、結構都有研究，因此能夠畫得很“像”，很寫實。同時，他把中國畫的筆墨結合到造型，在表達形象結構的同時儘量發揮筆墨表現力，因此保留了傳統中國畫的“味道”，但是終究在筆墨的自身發揮上有所欠缺。因此可以說，“形”完而“意”不足。他用寫實改良中國畫的思想，影響了整個畫壇數十年，至今美術教育體系仍然在這個框架中。不得不說，這是中國畫現代轉型的誤區，使得中國畫真正的現代性遲遲得不到彰顯。

齊白石從民間走來，學習的是傳統文人畫，他是把平民情懷注入傳統筆墨的藝術大師，讓中國畫脫離了“貴族藝術”，走向了大眾喜聞樂見的審美情趣。他的蝦也體現了這一思想，題材是平民化的，筆墨表現手法也很有趣味性，那些題款、打油詩一樣的詩歌，也都是平民情趣的體現，這和新中國成立之後的“二為”方針契合，因此被進一步發揚光大。他在傳統筆墨的傳承上，比徐悲鴻更有“文人性”，筆墨更精微，他對蝦的畫法的提煉，使得其筆墨更有情趣，達到了形神兼備的高度。現代性的根本是對平民社會、平等價值的追求，因此齊白石的藝術暗合了藝術現代性的趨勢，可以視為中國畫現代轉型期的起點。他的轉型主要不在筆墨和圖式，而在思想和情懷。