總得來說，風格是攝影師根據模特特點、拍攝環境等因素，按照自己的詮釋設計出來的，什麼模特適合拍什麼風格，什麼環境適合拍什麼風格，自己擅長拍什麼風格，每個攝影師都有自己理解，不能一概而論，但是攝影師的主動性是主因。

風格當然是攝影師決定的，這是起碼的要求，攝影師要根據模特的特點和拍攝的環境，按照自己的想法來構思，什麼樣的模特適合拍什麼樣的畫面和風格，每個攝影師都有自己的想法，所以，是攝影師決定風格。

一般來說是由攝影師決定的，在外拍時我會跟模特確定大概的風格走向，選取服裝道具，以及適合的場景，這樣拍出來的東西風格就不會走偏；當然事無絕對，很多時候模特自己心中也有想要拍攝的風格感覺，我也會尊重模特的想法，達成互贏。外拍人像時一個合作的過程，攝影師不要太強勢，尤其是在指導模特的動作表情時，要語言得體，讓模特能夠接受，這往往是很多攝影師在拍攝過程中忽略的一點，只有愉快地合作，才能夠出來感覺很棒的片子！

攝影風格一般是攝影師根據被攝人物的氣質和要求來進行定位和調整，也就是說不同的人像攝影都會有不通的風格。

照片的風格是根據具體情況而定的，如果只是玩票，那就是攝影者根據自己的喜好風格決定的，模特是不會在意你拍什麼風格的照片的，只要在形體、氣質上配合就是了，當然使用模特本身的條件，也能決定照片的風格。另外就是商業拍攝時，攝影者必須按照對方的要求，復古、清新、現代等等風格，也同樣不是攝影者和模特決定的，因為完全要按照商業作品的需要而定。總之，模特一般不決定拍照的風格，唯一由模特決定的就是，模特的男女性別，年齡大小，高矮胖瘦，還有就是模特所具有的內外及外在的氣質、修養、個性等模特自身所具有的特點，因為這些也是攝影者在拍照時，必須要考慮的元素。上述僅為個人觀點。

如果你是一位商業人像攝影師的話，你肯定要跟客戶溝通，要了解客戶喜歡哪一種型別、風格，然後再決定如何拍攝或許是套用哪種模式去拍攝。如果你是自由攝影師或創作者。那我肯定要選擇一種我自己認為好的攝影風格。 根據不同的模特設計不同的服裝、場景、化妝、故事等等，然後進行創作。商業化的話，通常他們會套用一些模板，拍攝的風格統一而單調，自由創作的話，那你肯定要有自己的想法，拍出一些與眾不同的作品，或者說是屬於你自己風格的東西。所以創作之前一定要先想好設計好。

主題決定風格，風格圍繞主題。選擇怎樣的主題，搭配怎樣的風格，應該是攝影師與拍攝物件共同決定的。在人像拍攝中，關鍵需要確立主題思想。通常按照人像題材分為婚紗類、寫真類、兒童類、肖像類等，按照用途分為商業類和個人創作類等。如婚紗類，我們在拍攝這類題材時“主題”的確立需要圍繞讚美、歌頌愛情，表現新婚夫婦甜蜜、恩愛的感情為主。題材和用途的不同，所打造的“風格”也不一樣，如畫意風格、情節式風格、歐式風格、民族風格等。主題人像攝影風格有很多，但是也沒有定性，各種不同的風格可以互相滲透、應用，需要我們在不斷的學習和實踐中體會、領悟。

人像攝影是商業行為，是以客戶的滿意為前題的，所以毫無疑問要以客戶的喜好來定拍攝風格，其次才是攝影師自己認為好的拍攝風格來表現客戶，僅有這兩方可以定拍攝風格，具體化妝師、後期等都要以這兩方的要求來工作，不然就會很亂，毫無主觀風格而言。

有時會遇到拍攝者不清楚具體喜好的風格，攝影師要善於溝通，把自己根據拍攝者的氣質等條件，向拍攝者說明攝影師認為好的拍攝風格並得到拍攝者的贊同，所以具體風格溝通很重要，良好的拍前溝通是拍攝成功的關鍵。

你拍人像攝影時，照片的風格是攝影師決定的還是模特的決定的？

1.模特無論在哪個渠道看到你的作品，認可、欣賞這個攝影師的拍攝作品風格，模特並沒有特殊要求，那就是攝影師說了算！攝影師根據模特的自身條件、選擇場地環境，不受拘束任意發揮！

2. 模特說了算，因為人家拿錢僱用的你！我一個朋友也是開攝影工作室的，有一次一個美女找他拍戶外人像，一般這種情況要滿足大眾審美，並且人家是客戶。我那位朋友居然做成那種類似於亞當斯風格的，我提醒他不應該這樣，此時攝影師不能把自己定位成藝術家，你要滿足人家客戶的真實需求，因為人家花錢了，並且攝影工作室性質是商業，攝影師與客戶間是一種平等價值交換。

3.儘量不要做後期大的調整。後期，這個說起來比較簡單，一系列照片選下來，後期是攝影師非常大的付出，也最讓客戶看不見的辛勤勞動，不亞於前期拍攝的摸爬滾打。不到萬不得已，儘量不去再按客戶的要求去做大的調整，費時費力，因為你的改動，讓客戶往往潛意識裡對你的水平有質疑，客戶自己亂指揮也沒有清晰的標準，彼此之間就打糊塗仗吧。所以拍照前拿一些樣片給客戶看，這就是你的風格，並做一些細緻的拍攝溝通與交流，讓模特信任你的水平，前期的溝通、交流這非常重要！

兩者都起著一定因素，沒有好的攝影師作品沒有靈魂，好的攝影師會把所能預見的那些問題規避，揚長避短髮揮自己的拍攝經驗讓照片更具魅力，這就是攝影師可以決定照片風格的一個因素

人像攝影另外一個重要的環節就是模特的外貌，好的模特往那一站就有散發出應有的氣質，任何人都可以看出與其他人不一樣的感覺，這就是自帶的魅力，攝影師可以藉助這種感覺充分發揮，將照片風格和模特氣質混合產生化學反映

拍攝完畢後硬指標完成了後期修圖更是提現照片風格的一個重要環節，後期色調的感覺，攝影師對色彩的認識，對環境與人的結合都會影響照片整體風格，這組作品是整體走小清新還是走歐美範，或者是走高階灰都是決定作品風格的走向

以上環節其實都對最終照片風格起著一定作用，都很重要，他們之間相互關聯相互平衡。

兩者缺一不可。有藝術感的模特自我造型表現方法常常在眾多攝影師拍攝中已成經典和最佳呈現的樣板，也是攝影師個人模式框架中的相互交融結果……

當你到來拍攝模特時，如果以個人見解表現圖片造型，雙方溝通到位，在創新中，與眾不同，也許就岀新了……

當然是攝影師決定的，這個問題就像是拍電影時，影片的型別是由導演決定還是由主角決定？攝影師就是導演，模特是主演，無論模特多有名氣還是多有經驗，都必須以攝影師的思想為主導，當然提出合理有價值的建議是可以的。

人像攝影分戶外和室內兩大類，而成像風格有古典、清新、時尚、寫真和廣告等幾類，作品拍得成功與否，要看攝影師的技術水平和經驗，結合模特的表演與發揮。如果模特身材、容貌、氣質都很好，攝影師功底厚、經驗豐富、用上適合的背景和素材，一定拍出質量上乘的人像照片！

首先要搞清楚，誰是主體，因為主體不同，決定權就不同。比如模特兒要求攝影師拍她的藝術照，攝影師就必須要按她的要求，進行佈光，輔助拍攝，模特兒對片子不滿意，攝影師還得重來。如果是攝影師組織攝影愛好者的拍攝活動。攝影師在約定模特兒時，就商量好，拍攝民國風，模特兒就會按攝影師的要求準備好服飾，道具，包括化裝，頭髮型態等。