我從來沒有聽說過什麼“流行彈法”和“古典彈法”，彈法只有專業正確的彈法，我也很好奇樓主的老師是怎麼和你介紹這兩種彈法的。

並且，奏鳴曲這種樂曲是很有講究的，三位奏鳴曲大家海頓、莫扎特、貝多芬的奏鳴曲風格都是不一樣的，技術要求也是不一樣的，自學若是都能學好那還要老師幹嘛？因此，建議樓主，若真的想學好學專業，還是找個靠譜的專業老師進行指點。

另外，流行樂和古典樂當然有著本質的區別，文化、音樂的構成、風格等都是不同的，和聲搭配和風格也是不同的，但是就彈法而言不應該有什麼派別之分。

無論什麼樂曲，在彈的時候都應該要注重並注意音色、兩個手的平衡、單手聲部內的平衡、音色、觸鍵、音樂性、平均性等各方面因素，我們通常都是在古典作品中對這些技巧性和音樂性的東西進行系統訓練，無論是古典作品還是流行作品都應該注意這些問題，耳朵時刻保持聆聽並分析。

如果你覺得你自己彈得怪怪的，那你就應該先錄一遍，自己聽聽看上述講到的因素是否都做到了。

彈法這個說的太籠統了。古典鋼琴的話，和聲的規則比較傳統，規範。流行鋼琴的話，和聲比較靈活。但是需要花費大量的時間去研究這個和聲，所需要的時間甚至能超過練習古典鋼琴所需要的時間。流行鋼琴和爵士鋼琴都是古典鋼琴的一個分支。應該說古典鋼琴，有很多曲目不太適合現在社會大多數人的審美，但是如果在流行音樂中合理，恰到好處地運用一下古典的和聲，一定會令人有一種眼前一亮的感覺。古典鋼琴有正統的和聲運用，荷生走向，都是有嚴格規定的，當浪漫主義時期開始相對來說靈活多變一些，但是現在流行鋼琴的話，包括爵士鋼琴，他的和深是非常豐富，而且很隨意的。你可以任意運用，只要在聽覺上面能夠造成感官的刺激就可以了，甚至有很多和聲它本身是不符合古典鋼琴的合成規則的，但是他如果和前後銜接起來的話，就會給人一種恰到好處的感覺，我認為流行鋼琴的和聲理解和運用要大於在彈奏上面需要所需要的時間。

彈法？彈法上有啥區別？難道不都是把手放在琴上，然後動動你的手指們就行了嗎？

好了，不開玩笑，雖說這個問題好像有點奇怪，因為是不存在“彈法不一樣”這樣的說法的，頂多是指法，演奏方式不一樣。但是我想我大概能夠明白題主的意思，就是說演奏古典時期的樂曲和演奏流行樂曲有什麼區別對吧！

首先呢，最簡單的一點，也就是古典鋼琴對於很多方面要求很嚴格，因為它是很嚴肅的。在演奏古典的過程中，我們必須注意到以下幾點：

1.不錯音，不漏音。

這是很重要的，雖說很多演奏家在演奏過程中，也會出現錯音漏音的失誤，但古典音樂既然是嚴肅的，最完美的演奏便是在不錯音不漏音的基礎上的。

2.節奏嚴格按照譜子上的來。

這也是跟流行鋼琴曲甚至爵士樂之類的曲子不一樣的地方之一。原因還是如上，古典音樂是嚴肅的。

3.強弱、情感處理也得按照譜子上規定好的。

我們必須遵循作曲家的意志去演奏，瞭解作曲家作這首曲子的時代背景、所處環境、作曲家的個人經歷等等。

以及更多細節方面的處理。

而演奏流行鋼琴曲呢？

流行鋼琴曲更注重於浪漫一點、旋律性更強一點。所使用的和聲編配比古典鋼琴要簡單一些，不過流行鋼琴的即興性很強，很多時候都是突然有了靈感，然後在旋律上自由發揮、加花，包括節奏，都可以按照自己的想法來。

如果要按照古典鋼琴的演奏方式去彈流行，很多方面都會變得死板，而流行鋼琴曲最不能的就是死板，這也是題主為什麼覺得怪的原因。

自學流行鋼琴是肯定可以的，而且會比古典容易很多，只不過需要在即興方面多下點功夫。