柏拉圖認為文藝的本質在於模仿,但是模仿的物件是感覺世界,是理式的摹本或者影子,由於文藝模仿的物件不是理式而是理式所派生出來的現實,所以文藝模仿的基礎是迎合人性中低劣的情緒,那麼模仿出來的藝術品也就是低等的.他貶低了現實以及現實的模仿者、藝術家和現實的模仿作品,但是並沒有完全否認現實中有美的存在.對於模仿的主體,他認為藝術品就是由感性事物引起人的靈魂對美的理式的回憶而產生的.
亞里士多德認為文藝的本質是模仿,他的模仿說是創造性的模仿說,在他看來,宇宙間的事物都是物質與形式的統一,模仿不是抄襲事物的外形,而是一種創造性的活動,藝術就是創造.他在自然過程的基礎上探究藝術,說藝術是一種從質料發展成為形式的有機過程.模仿是對運動萬物過程本身的模仿,與認識的過程相同,又在深層上與自然本身過程統購.亞里士多德以模仿得出了不同於柏拉圖的關鍵性結論：藝術不僅可以表現真理,而且詩歌比歷史更加真實.他認為認識過程與藝術模仿是相平行的,他的或然律和必然律成為藝術真實的兩大標準.他拋了柏拉圖以歷年為核心的邏輯結構,將理論劃界為普遍和一般等概念,並指出這些概念不是先驗的,而在於感性的個別之中,在藝術的創造之中.
柏拉圖在“文藝摹仿說”的基礎上,提出了著名的“影子摹仿論”,並以理式論對其作了闡述.他把世界劃分為理式世界、現實世界和藝術世界三種,認為理式世界有一系列理式構成,它們永恆不變,絕對同一,是唯一真實的本體.在這一基本論述上,其弟子亞里士多德幾乎全盤接受,與其師保持一致.
但是,柏拉圖對文藝創作活動的認識是從哲學家的眼光出發,他所謂的現實世界的萬事萬物,都不過是理式世界的摹本,是“分有”理式世界的結果.依照柏拉圖的邏輯推而論之：摹仿,只不過是“那一面鏡子四面八方地旋轉”,只能是現象外形的再現,根本達不到真實體.在這樣的論述下,柏拉圖提出了他的文藝創作活動論點,即：影子摹仿論.
亞里士多德在繼承文藝摹仿論後並沒有沿襲柏拉圖的邏輯,而是另闢蹊徑,從“文藝創作活動”中提出人的“摹仿”和“求知”本能同為文藝起源.這種以人性本能為主要依據的分析論證,具有豐富的人本主義和經驗主義內容,最終促使他提出了著名的“文藝本質論”.
柏拉圖的“影子摹仿論”其實是對文藝創作的曲解,是對人的主觀能動的漠視,他甚至於認為所有優秀的文藝創作,都是由作者本身的迷狂而激發出來的,而這種“迷狂”來自於人的疾病（精神病）或是神靈附體,顯然,柏拉圖的文藝思想還沒有完全擺脫古老的巫術觀念和原始思維的影響.而亞里士多德的“文藝本質論”從人的本性出發,在“摹仿”的表層“複製仿造”下,極力肯定人的“創造性製作與再現”,換而言之,是充分肯定了現實人真實的客觀存在,並把模仿現實人確立為文藝的根本原則,在這根本原則上他提出了“個別”與“普遍”的著名論述,指出了文藝創作中摹仿的可然性與必然性,因此他認為：藝術完全可以高於現實,也應該高於現實.
柏拉圖認為文藝的本質在於模仿,但是模仿的物件是感覺世界,是理式的摹本或者影子,由於文藝模仿的物件不是理式而是理式所派生出來的現實,所以文藝模仿的基礎是迎合人性中低劣的情緒,那麼模仿出來的藝術品也就是低等的.他貶低了現實以及現實的模仿者、藝術家和現實的模仿作品,但是並沒有完全否認現實中有美的存在.對於模仿的主體,他認為藝術品就是由感性事物引起人的靈魂對美的理式的回憶而產生的.
亞里士多德認為文藝的本質是模仿,他的模仿說是創造性的模仿說,在他看來,宇宙間的事物都是物質與形式的統一,模仿不是抄襲事物的外形,而是一種創造性的活動,藝術就是創造.他在自然過程的基礎上探究藝術,說藝術是一種從質料發展成為形式的有機過程.模仿是對運動萬物過程本身的模仿,與認識的過程相同,又在深層上與自然本身過程統購.亞里士多德以模仿得出了不同於柏拉圖的關鍵性結論：藝術不僅可以表現真理,而且詩歌比歷史更加真實.他認為認識過程與藝術模仿是相平行的,他的或然律和必然律成為藝術真實的兩大標準.他拋了柏拉圖以歷年為核心的邏輯結構,將理論劃界為普遍和一般等概念,並指出這些概念不是先驗的,而在於感性的個別之中,在藝術的創造之中.
柏拉圖在“文藝摹仿說”的基礎上,提出了著名的“影子摹仿論”,並以理式論對其作了闡述.他把世界劃分為理式世界、現實世界和藝術世界三種,認為理式世界有一系列理式構成,它們永恆不變,絕對同一,是唯一真實的本體.在這一基本論述上,其弟子亞里士多德幾乎全盤接受,與其師保持一致.
但是,柏拉圖對文藝創作活動的認識是從哲學家的眼光出發,他所謂的現實世界的萬事萬物,都不過是理式世界的摹本,是“分有”理式世界的結果.依照柏拉圖的邏輯推而論之：摹仿,只不過是“那一面鏡子四面八方地旋轉”,只能是現象外形的再現,根本達不到真實體.在這樣的論述下,柏拉圖提出了他的文藝創作活動論點,即：影子摹仿論.
亞里士多德在繼承文藝摹仿論後並沒有沿襲柏拉圖的邏輯,而是另闢蹊徑,從“文藝創作活動”中提出人的“摹仿”和“求知”本能同為文藝起源.這種以人性本能為主要依據的分析論證,具有豐富的人本主義和經驗主義內容,最終促使他提出了著名的“文藝本質論”.
柏拉圖的“影子摹仿論”其實是對文藝創作的曲解,是對人的主觀能動的漠視,他甚至於認為所有優秀的文藝創作,都是由作者本身的迷狂而激發出來的,而這種“迷狂”來自於人的疾病（精神病）或是神靈附體,顯然,柏拉圖的文藝思想還沒有完全擺脫古老的巫術觀念和原始思維的影響.而亞里士多德的“文藝本質論”從人的本性出發,在“摹仿”的表層“複製仿造”下,極力肯定人的“創造性製作與再現”,換而言之,是充分肯定了現實人真實的客觀存在,並把模仿現實人確立為文藝的根本原則,在這根本原則上他提出了“個別”與“普遍”的著名論述,指出了文藝創作中摹仿的可然性與必然性,因此他認為：藝術完全可以高於現實,也應該高於現實.