聽完周震南這張小合輯《Little Star—V的序曲》中的三首歌曲，大概可以下這麼一個結論：明明是時代歌手的周震南，卻已經離這個“時代”越來越遠。

同樣的時代，不同的“時代”，就看你對這個時代的定義是如何了。

在大多數人眼裡，時代其實就是潮流、當下、新鮮和時尚的代名詞，所以無論多酷多潮，無論承認與否，終究逃脫不掉流行的語境，也可以說是陷阱。

周震南身上，當然有著許多時代的印跡。選秀出身、造型潮流、氣質酷炫，就連音樂作品，融合的也是電子、說唱等等元素。它們，當然都是這個時代最流行、也最潮流的東西。

這個時代的人，都在用這些最潮流的元素，做最潮流的東西，最後組成一個叫做時代的拼圖，好一幅狂歡的圖景。

但在《Little Star—V的序曲》這張小合輯裡，你可以聽到的周震南，更多的卻是孤獨。

畢竟，孤獨才是藝術的常態。

孤獨，也是《森林》、《小星星》和《I Will Show You》三首歌曲，給人最深刻的意境和氛圍感。

《森林》最早是周震南和Samuel在《潮音戰紀》的表演曲目，在音樂上，這也是現階段周震南特徵指向很鮮明的作品。

工業風的電音氛圍，也是目前周震南音樂的主體結構。音色極簡、節奏沉緩，在一種暗色調的氣氛之下，sususu為周震南的創作，卻留下了足夠多的填充空間。這也可以說是建築學在音樂中的運用，在有限的空間裡，因為結構和空間拓展，讓作品反而有了更大的表現容量，而不僅僅只是用音色和節奏，堆出那種倉儲式的凌亂和蕪雜感。

除此之外，周震南的創作和sususu的編曲，也是雙向滲透並互補的。從一定程度上來講，兩位作者並不是在用一種編曲加作曲的方式呈現作品，他們更像是在建築一個多維度的視覺和聽覺舞臺。沒有傳統的主副歌，也沒有模式化的前奏、間奏，《森林》整首歌曲就是一次完全開放性的創作，隨處都是自由的即興，並且用爵士、電子、古典等等元素，解構再結構出一種荒誕卻跌宕起伏的戲劇化效果。

其中單簧管演奏家王弢的助陣，更讓作品有一種Continental文藝片配樂的效果，歌曲的藝術感也更強烈。

解構再結構，也確實是目前周震南音樂，在技術上的一個重要特徵。《小星星》裡雖然用到了豎琴、絃樂、Neuro Bass等等音色和元素，但在組合的過程中，卻又呈現出完全不同的面貌。比起單純音色的羅列與組合，這種基因的重新排列，也增加了作品的魔幻氛圍。

從結構上來講，有著古典主義和工業氣息相融合的《小星星》，已經完全脫離了當下主流音樂的趣味。即使這些元素，可以在很多新潮的、獨立的音樂裡可以找到，但《小星星》除了音樂風格的組合之外，還多了一種叫做藝術氣質的東西。這種藝術氣質表現在風格上，就是自由；體現在色調上，就是孤傲。

而另一首作品《I Will Show You》，同樣是一首在重型音樂結構上，進行重新解構並結構的作品。除了吉他噪音牆和Solo，賦予作品以一種搖滾時代的華麗色調之外，無論是說唱還是絃樂的加入，都以一種若即若離、似遠若近的方式，形成和重型搖滾樂的一種疏離感。

這種平行又互動的方式，也在一定程度上代表了目前周震南的音樂理念，他在音樂上，有對傳統和經典致敬和敬畏的一面，又有著無所畏懼開拓的另一面。更重要的是，周震南和他的團隊，並不是以一種粗淺的一加一方式進行融合，以個性為主導、以想象力作為潤滑，也讓《Little Star —V的序曲》裡的三首作品，很難用一種既定的方式定義和描述。

與此同時，作為一個新生代的音樂人，周震南在音樂的表達上，同樣有著多維度的特點。

《Little Star —V的序曲》的三首作品，很明顯不是單純的歌曲創作。除了之前提到的，周震南和sususu共同完成近似於建築體系的音樂結構之外，實際上無論從音樂氛圍的營造，還是“站在陰溝，仰望星空”這樣的個性表達，這些音樂從一開始，就都充滿了聽覺和視覺同步的立體。

也正是這種感官的多維化，讓《Little Star —V的序曲》更像是一張自帶舞臺的小合輯，即使舞臺並不是以實物的方式存在，也同樣會在音樂中無處不在。甚至那個舞臺，那個在舞臺上孤獨而歌的周震南，已經成為了音樂的一部分。

其實，就像《I Will Show You》裡古典與搖滾彼此的疏離感一樣，現在的周震南，在對待藝術和音樂的審美上，同樣保持著和時代的一種疏離感。從很大程度上來講，《Little Star —V的序曲》其實是一張沒有聽眾的專輯，因為無論是周震南還是sususu，他們對於音樂的建構，都無比自我，甚至可以說是“自私”。沒有大而無當的所謂野心和目標，也沒有目的明確的創造與創新，周震南在《Little Star —V的序曲》所想要表達的，就是一個對音樂執著又著迷的年輕人，無所顧忌的釋放和撒野。

他是“小星星”，但他卻想照亮整片天空。