攝影在攝影之外。攝影不僅僅要努力學習攝影技術，也要學習各類知識、藝術修養的，只有綜合素質提高了，攝影觀察水平、攝影的從具像到心像到感悟，才能表達出自己的想法，而不是去模仿複製別人的東西，有前人總結說“攝影但後來，技術不重要了，藝術不重要了，攝影在攝影之外”，現在攝影入門簡單，要提高就必須努力學習！謝邀！

關於如何提高自己的攝影功力，接下來就我結合自己的成長曆程，與您分享一下。

先介紹一下我個人情況，關於攝影在自己買單反之前是根本沒有攝影經驗的，唯一就是沒有相機時用手機拍照，關於構圖、選影自己好像有那麼一點的心得，或者叫做拍照的天賦吧，其實吧也就那一丟丟。

後來，自己陪媳婦要去一趟國外玩，想著單反肯定要專業一點，不懂什麼型號，就隨便問了一個朋友，買了一款跟她同樣的機型；拿到手後，哇，這完全就是一臺小型的電腦，各種引數、設定看的一個比一個頭大，拿出操作手冊，更是一臉的蒙，是完全不懂引數調節的一個人。

後來拍了這麼一次，再後來地請教別人、提升攝影作品的甄別、欣賞能力，拍出、做出更好的作品。接下來就循著自己的學習成長的軌跡，跟您分享一下：

1、 懂得相機基本三要素，並理清楚它們之間的關係（ISO、快門速度、光圈）

初期使用相機只會調至自動模式，或不強制閃光模式，對於這三者的關係自己是不知道的；因此在暗一點的環鏡下拍照，會出現快門速度很快，對不上焦，太黑等等原因，讓自己錯過了很多的精彩的瞬間。

因此，提升攝影能力的第一步，就是搞清楚感光度、快門速度、光圈這三要素之間的相互影響的關係，學會什麼時情況下使用適用的引數。

曾經也很苦惱過說，這太麻煩了，不管啥時候都得調整這三者的數值，太累了！有時也會圖省事，在光線充足的情況下，使用自動不強制閃光的模式。

有一次碰到一個攝影大神，是那種隨意一拍都能拍出很棒作品的人，到了任何場景一看，就能精準調出合適引數的人，不需要花費太多的時候，您還沒有看到，他就已經完成了調參教，構圖，拍照等一系列的動作，而且又屬於那種年紀很輕，拍各種商業活動，明星的職業攝影師。是但凡拍活動脖子上都能掛兩個相機的人，一個長焦、一箇中長焦。我問他，如何可以像您一樣，出手一張就是好圖，

他回了我一句，手動模式拍10萬張就可以了。

嗯，他就是回了這麼一句，當您拍過足夠多，看過足夠多的場景，調過各種複雜場景下的引數，您自然就能準確完成光圈，快門，感光度的調整，拍出最佳可以直出的圖片。

因此，建議各位想要認真學習攝影的人，一定要動全手動的模式，去嘗試在不同場景下各種引數的調節，這是養成習慣的第一步。

2、 知道自己想要拍什麼，表達什麼，然後構圖呈現

懂得了引數調節之後，就要嘗試去發現美好的畫面，在沒有很好的思路下，就從常規的構圖學起；

如九宮格構圖法\中心構圖法\水平線構圖法\對角線構圖法\引導線構圖\對稱構圖法\框架式構圖\ S形狀構圖\垂直線構圖法\等等

既然說這些屬於常規的構圖，那我們就得明白另一個事情，那就是攝影的目地是什麼？構圖只是一種表現的手法，核心的目地是如何透過構圖來更全方的表現內容，即傳遞攝影影象的靈魂，您拍的是什麼，您想表達什麼，您想向您的使用者傳遞什麼~~

因此，在拿想相機摁下快門的瞬間，我們得想明白一個事情，那就是我們要拍什麼，即目地，然後才是它外在的表現方式，也就是我們這裡所說的構圖。

3、 摁下快門直出的圖只完成了一半，需要學會後期修圖

各個相機廠商、型號的差異，同一個場景拍出來的圖可能都不一樣，有的很好看，有的不好看，但是，不管怎麼樣，它是可以好看的，那就是後期修圖。

曾經我也是這麼認為，拍完不就完事了嗎？後期修圖也挺麻煩的，直出圖的感覺我就覺得挺好的。當然了，這只是我有那麼一段時間內，一度認為的正確的。

但也有另外的那麼一天，我才發現後期修圖的重要性，同樣的一張圖，在經過簡單後期之後，整體的美感提升了好幾個度，曾經我自己很拒絕的一件事情，在這個當下，覺得是時候去研究一下了！

因此，關於提升攝影作品的能力的第三個點，就是學會修圖；簡單量大的可以用LR，方便、簡單、批次的處理，精細一點的就得用PS，當然了，這會對專業要求很高。

不僅是前期要拍的圖，拍的時候也想清楚了後期如果來處理，前期與後期是不脫節的，然後經過後期之後，作品的質量好了不下幾個度。雖然專業很多，但還是值得去研究。

關於圖片的後期，可以分為以下五大類：

01照片畫幅的裁剪

02景物照片的清潔

03照片影調的修正與調整

04照片色彩的修正與調整

05照片的視覺增強與藝術創造

當然了，也有很多的小夥伴會說，我不會後期怎麼辦，那就儘量在前期拍的好一點，選用一些直圖出就可以拍的很好的相機或型號，畢竟在高手的眼中，如果能有最大的寬容度才是他們思考的問題。

4、 懂的光、善用光影

攝影就是光與影的組成，有亮部，也有暗部，這樣才組成了一幅生動的作品；因此慢慢地要去研究如何借用大自然的光，或者補的光，達到攝影作品最佳呈現的狀態。

比如說，攝影的人都知道，早、晚的光線最適合拍攝，但如何來構圖，如何來指導被拍攝的人，這是長久累積下來的經驗；可以說是，師傅領進門，修行在個人，如何能以大師級的攝影師的視角來發現美，這個很考驗攝影師本人的。

5、 大量的拍、大量的練習

懂得了一些基本的操作、構圖的比例、美感的把控，這些理論一定程度是適用某些場景或人物，但所處環境無時不刻在變化，如何能大量的在這其中捕捉到核心，是需要長期的拍攝、練習出來的；爐火純青、眼光毒辣之時，就能破解任何場景，輕鬆駕馭。

因引，說一千道一萬，攝影的這條路沒有捷徑，那怕是知道的再多，沒有經過實踐的理論，這一切都將不成立。

6、 同行交流、多碰撞

到了這一段階肯定您也拍了不少的作品，不管是好的、不好的，起碼也具備了很多的基礎，這個時候再與同行交流，您會發現大家的溝通起來也省力了不少；可能會聊到一個修圖的工具、操作的方法、拍照的場景、使用的器材或者商業的約拍等等。

在看到更優秀的作品，或者器材、操作經驗的時候，相信作為一個有基礎的人，您肯定能分辨是否適用，是否好用，這樣就在大家相互交流的過程中，提升的自己的視界，同時也GET到很多作品質量的小技巧，又或許也透過結合同行您碰到某個金主爸爸，請您幫他拍個啥產品、活動啥的。

畢竟，單反窮三代，攝影毀一生，玩這個，太燒錢了。您需要掙錢，來維持您的器材投入，學習的成長基金。

攝影是一個大坑，如果您真的喜歡，您就會深刻體驗這其中的道道，也祝您在這條道上越走越遠，取得更大的成就。