《開不了口》

不管走到哪裡，心中總是會有那麼一個人放不下，最近常常在想，要是當初能夠把堆積在心底的話對她說出來，結果是不是就會不同。

《橋邊姑娘》、《百花香》、《世界這麼大還是遇見你》、《酒醉的蝴蝶》等

沒有為什麼，大部分抖音聽來的，也許本人比較跟風吧

涼涼》詞意優美，旋律悠揚，撩人心絃，歌詞絲絲入扣，旋律和歌詞中所展現的點點憂傷，與楊宗緯和張碧晨的聲音融合在一起，用歌聲將白淺與夜華的三生糾葛娓娓道來，一句“涼涼三生三世恍然如夢”唱出了漫長歲月中的太多無奈和感慨，陽剛細膩和深情滄桑的兩種嗓音碰撞，彷彿已經將聽眾代入那一場曠世綺戀中去。

光頭華夏的《無期》，建議冷靜下來認真聽一下。有的人，就是用來失去的。

如果你等過一個人，就會明白這種感覺:每一次手機提示音，都以為是你回覆的訊息；每一次柴扉輕叩，都以為是你在等我開門。所以哪怕是夜半也會驚醒。這深秋的風雨也真是惱人，總是頻頻弄出響動，讓人驚喜地飛奔而出，又失望地落寞而歸。既無睡意，便燃一盞燈，為你趕製棉衣。把濃濃的情意，縫到一針一線裡。只盼大雪之前，若你回來，便有新衣禦寒。雖然最終不一定有機會為你穿上身，但是在做的時候，我真的是滿腔熱忱。就像你在身邊的時候，我未曾羨慕過任何人。

痴痴地等，哪怕雨雪紛紛。恨過嗎？大概有吧！又能如何？你狠心拋下的，我終究捨不得。這一趟旅程，說好一起走，如今前路漫漫，身後空無一人。曾無比虔誠地期盼來生，後來想想，還是算了。下輩子，只願別再遇見。

原來“無期”，不是看不清未來，而是等不到歸人。

這世上，多的是愛而不得。願你良人在側，安好喜樂！

我個人呢，嗯。。。喜歡聽的歌亂七八糟，不過，強烈推薦一個唱歌的南韓綜藝節目《再次出發》

JTBC的治癒音樂節目<Begain Again>第三季將於7月首播。如果說之前一季是頂級音樂人透過海外路演尋找“初心"的過程，那麼新一季則是音樂人在陌生的地方"一起"製作音樂。樸正炫 -李秀賢 -Henry劉憲華 -河琳 將在節目中再次聚首.林憲日-金必將加入本季。 JTBC公佈李笛、泰妍、Paul Kim、Jukjae（鄭在元）、DICKPUNKS金賢宇將作為後發隊伍出擊<Begin Again3>，展現與Family Band不同音色魅力。

這首歌名叫（處處吻），我也不知道喜歡這首歌的理由，就是有一天在家莫名聽到這首歌就感覺愛了，這段時間一直單曲迴圈這首歌，我也不知道為什麼

（無羈）

聞笛聲，度惆悵 雲深夜未央

是與非 都過往 醒來了 怎能當夢一場

紅塵中 譭譽得失如何去量

…… ……

藍湛：我想帶一人回雲深不知處 帶回去 藏起來

《酒醉的蝴蝶》，用嘶啞的聲音，唱著歌曲中的這句：怎麼也飛不出這花花的世界？

因疫情憋在家的人，都愛唱這首歌，而且唱的時候時候都是穿著一身睡衣，蓬頭垢臉，痴痴望著窗外。

我最愛聽的歌是軍營民謠，因為當兵五年，讓我永遠忘不掉部隊與戰友，我與戰友們同吃同睡同訓練，戰友親如兄如弟，我最愛聽(我的老班長)

這首歌不是最近常聽，基本上可以說每天聽一次，現在聽這首歌都覺得有點儀式感了。工作時第一首歌就播這個，然後聽完告訴自己“要開工了！”。

這首歌就是周杰倫的《夜的第七章》！

喜歡這首歌，是階段性的。初次聽，直覺是臥槽這饒舌牛得不得了；看懂歌詞後再聽，直覺是臥槽歌還能講偵探故事；之後看了一位音樂大牛，把夜的第七章編曲扒帶，幾十樣樂器在裡面交織匯成一首格局龐大的歌，感慨音樂還能這麼玩的？

這是周杰倫13年前的歌。

那會兒同學還跟我說這首歌是諧音“爺的第七張”，因為《依然范特西》正好是周董第七張專輯，好像還蠻有道理的樣子。

當年的電臺版還有一段杰倫的獨白：“ 《夜的第七章》這首歌，我個人也是非常地喜歡。這首歌的作詞是黃俊郎先生，之前寫過《以父之名》，哦還有寫過《將軍》，寫過蠻多的歌曲。這首歌呢，就像一部推理小說，裡面寫的內容就像一篇日記，把它唱成饒舌，我覺得很屌。應該也沒有人想過吧。”

為什麼那麼喜歡這首歌呢？

當你把《夜的第七章》這首歌拆解了之後，你會發現這是藝術品般的神曲！有粉絲將這首歌稱為“華語音樂的天花板”，雖然有點過了，但是大部分歌迷心裡還是認同這個答案的。畢竟，周杰倫的快歌是來提高歌曲深度的！

這首老歌，又是喜聞樂見的周杰倫“教做人系列”。他把說唱做的如此本土化，歌詞有深度，有節奏，有韻腳，有爆發力。我實在不願意拿周杰倫跟中國有嘻哈的人去比，沒有可比性，不是所有人都是周杰倫！

其實我感覺周杰倫的歌不能稱為說唱，仔細聽他是有旋律的，不是那種音調不變的美式說唱，而是在一段旋律的基礎上，加入超量的歌詞，這樣使得歌詞的每個字在一段旋律中佔用的時間極短，讀得出漢字的韻味，卻不生硬刺耳，自有一股流暢自然，從而達到了說唱的效果。

也就是說周杰倫的並不是傳統上的說唱，他的音樂就是在一般的音樂風格上融入自己的東西，所以他也不會去唱傳統意義上的說唱，那也不適合他。周杰倫虧就虧在中文不是全球通用語言，要不然。。。

其實現在聽來這樣的唱法覺得好像很正常，因為周杰倫後會這樣唱的人貌似多了。但是你要想想周杰倫在十幾年前就這樣唱，他就是鼻祖，那時華人音樂圈幾乎沒人會像他那樣唱。他的音樂是超前的，可那時還有很多非議不同的聲音。好在周杰倫還是紅了，而且紅了那麼久。

音樂不等於愛情，華語樂壇十有八九的音樂是談情說愛，反觀周杰倫，一部電影，一本書，一個人物，一段歷史，都可以拿來寫歌，音樂沒有侷限性，是無限的。

可以說《夜的第七章》是截止目前在說唱設計、旋律編寫、編曲創新、歌詞內容契合度、立意、劇情推動、人聲設計、混音，綜合水準極高的作品。不論是大氣驚豔的旋律和超神的rap，偏執到變態的歌詞(每一句都對應福爾摩斯一個情節)，還是編曲，完全可配得上任何一個世界級電影的原聲配樂。

這首歌編曲人是林邁可（負責鼓點節奏）、鍾興民（負責鋼琴和絃樂），周杰倫監製。他在最強大腦提到了這首歌，說自己能創作出這樣題材的歌就是最強大腦，從此可以看出這首是他製作的極品沒有之一。鍾興民在北京九棵樹的講座上，說他每首歌編曲的價錢都是一樣的，而這首歌他編了7個多月（鍾大師牛！），虧大了。

一開頭詭異的小提琴，神秘的大提琴，混音配的八音盒聲音，3分鐘以後簡直炸裂，鋼琴從高到低再到高再迴圈往復，絃樂把歌曲推向高潮，最後在小提琴的撥奏中迴歸平靜，快速收尾。

豐富的樂器元素相互交叉，值得你聽上千遍去品味歌曲中所有細節（建議你們去看一下這首歌的扒帶，你們會非常震驚），歌詞更是每一句都有福爾摩斯探案的很多細節，覺得可以做《神探夏洛克》中國宣傳曲，音樂超前得放在現在聽也不會覺得過時。

歌裡有戲，戲裡有劇，劇裡有歌

黃俊朗的詞與方文山委婉細膩的風格截然不同，他筆下營造出來的意境往往有著龐大敘事的風格，需要讀者更多的背景知識去理解領悟所要表達的意義。

據說黃當時苦思冥想找不到靈感，就自己購置了風衣、菸斗、英式皮鞋和禮帽等一整套偵探裝備，趁著夜色出去轉了一圈，這才找到了貝克街的感覺，趕快回家一氣呵成。

歌詞將人帶入了1983年福爾摩斯偵探藍玫瑰兇殺案的劇情之中，打字機的聲音急促揭開序幕，福爾摩斯的日記裡隱藏線索，古典樂曲與電子樂互相融合。

杰倫的低沉的暗示了這樁案件的神秘，冷靜配合女高音代表著兇手的自負簡直完美。故事描述一個發生在倫敦近郊的公園裡的兇殺案，現場唯一留下的線索是死者口裡的一朵藍色妖姬，還有一個可疑逃跑的年輕人。大偵探和小助手從藍玫瑰開始查起，在花店、老人家探訪，甚至到圖書館找資料，抽絲剝繭終於找到嫌疑犯工作的咖啡廳。

可以說，聽《夜的第七章》+電影版MV簡直就是在看一部電影，有一種詭異的美感，歌裡有戲，戲裡有劇，劇裡有歌，將古典華麗的氣質發揮到極致，可以說已經脫離一般流行歌範疇了，簡直是藝術品。

兩者堪稱是結論古典氣息和現代節奏配器的完美結合，有教堂、華麗的樂章，rap、美聲、空靈、小提琴絃樂、迷幻幽暗的前奏小調、聖靈的祈禱和各種樂器的激盪，構造畫面感形容性各種裝飾品，物件和畫面歌詞，讓人有種在中世紀遊蕩了一圈的感覺。