以下是世界著名鋼琴曲 1 812序曲 2 E調前奏曲（巴哈） 3 F調旋律（魯賓斯坦） 4 G弦之歌（巴哈） 5 三套車 6 二泉映月 7 五月花開 8 蘭色多瑙河舞曲 9 軍隊進行曲（舒伯特） 10 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯） 11 十面埋伏 12 卡門 13 友誼地久天長 14 吉他奏鳴曲（威爾第 15 命運交響曲（貝多芬） 16 啤酒桶波爾卡 17 四季（威爾第） 18 土耳其進行曲（莫扎特） 19 聖母頌 20 夏夜午後之夢序曲（門德爾松） ---------------------------------------------------------------------- 22 天鵝（聖桑） 23 天鵝湖 24 威廉退爾序曲（羅西尼） 25 威風堂堂進行曲 26 寒鴉戲水 27 小夜曲（舒伯特） 28 小夜曲（蕭邦） 29 小步舞曲（比才） 30 少女的祈禱 31 布藍登堡舞曲 32 帕格尼尼狂想曲 33 平沙落雁 34 平湖秋月 35 幻想即興曲（蕭邦） 36 幽默曲（德沃夏克） 37 彩雲追月 38 搖籃曲（勃拉姆斯） 39 鬥牛士之歌 40 星星索 ---------------------------------------------------------------------- 41 春之聲圓舞曲 42 春之歌（門德爾松） 43 春江花月夜 44 昭君怨 45 月光（貝多芬） 46 月光曲（德彪西） 47 杜鵑圓舞曲 48 查拉圖斯特拉如是說（裡查斯特勞斯） 49 梅花三弄 50 夢幻曲（舒曼） 51 棕發少女（德彪西） 52 橫笛協奏曲1號（莫扎特） 53 歡樂頌（貝多芬） 54 步步高 55 水上音樂（亨德爾） 56 漢宮秋月 57 沉思曲（馬斯奈） 58 流浪者之歌 59 浪漫曲 60 海頓小夜曲 ---------------------------------------------------------------------- 61 清明上河圖 62 漁舟唱晚 63 溜冰圓舞曲 64 火光（安德松） 65 生日快樂 66 皇帝圓舞曲 67 睡美人圓舞曲 68 結婚進行曲（門德爾松） 69 維也納森林故事 70 綠袖 71 美麗的星期天 72 花仙子 73 蘇格蘭之歌 74 蘇武牧羊 75 英雄交響曲（貝多芬） 76 英雄波蘭舞曲（蕭邦） 77 茉莉花 78 莫斯科郊外的晚上 79 行星組曲（霍斯特） 80 西班牙女郎 ---------------------------------------------------------------------- 81 郵遞馬車 82 重歸蘇蓮託 83 野玫瑰 84 金婚式（馬瑞） 85 金銀圓舞曲 86 鐘錶店（安德松） 87 鍾（李斯特） 88 鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫） 89 胡桃夾子圓舞曲 90 自新大陸（德沃夏克） 91 致愛麗絲（貝多芬） 92 舞樂組曲（巴哈） 93 良宵 94 閱兵式進行曲 95 陽關三疊 96 陽春白雪 97 雨中 98 雨滴（蕭邦） 99 風流寡婦圓舞曲 100 高山流水 鋼琴之王 弗朗茲·李斯特 Franz Liszt (1811-1886) -------------------------------------------------------------------------------- 著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管絃樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高階練習曲等，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。 一、與名人有緣的兒童 李斯特年僅十歲的時候，他的父親就發現了他的音樂天才。為了李斯特的進一步深造，父親變賣家產，湊了一些錢，全家遷居維也納。一家三口在維也納的生活十分清苦，他們擠在一間小屋內，靠打工勉強維持生計。 為了學琴，李斯特的父親為他聘請了著名的鋼琴家車爾尼作為教師。小李斯特每週上三次課，每次來回都要步行兩個多鐘頭，但十歲的李斯特不辭辛苦，從來沒有間斷過鋼琴課。車爾尼也十分欣賞這位刻苦的學生。 兩年後，李斯特的鋼琴技藝突飛猛進，他已經可以在維也納舉辦音樂會了。有一次，他的演奏會觀眾中出現了一位全聾的老人，這位老人雖然無法聽見李斯特的演奏，但他的心靈似乎感受到了這位少年天才的偉力，於是老人在演奏會結束之後，熱情地摟住這位“神童”，親吻了他的額頭。這位老人正是音樂大師貝多芬，而這一珍聞則上了當時歐洲的各大報紙，使十二歲的李斯特一時名揚全歐。 二、“精神上的孿生兄弟” 李斯特的性格開朗、熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國偉大的作家雨果來往，他們都具有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，在藝術上主張革新。相似的世界觀和藝術觀，使二人十分投機，雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個欣賞到雨果的文學作品。李斯特的作品中，有幾首就是根據雨果的詩為意境而作的曲；而雨果的一些詩，也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。難怪後人將這兩位藝術家稱為一對“精神上的孿生兄弟”。 三、慈祥的鋼琴大師 一天，李斯特路過一個小鎮，恰逢小鎮舉行鋼琴演奏會，而演奏會的海報上公然說，這次鋼琴演奏會的女演奏家是李斯特的學生。李斯特甚感奇怪，因為他不記得自己教過這樣一個學生。為了弄明白這件事，他找到了這位女演奏家的住處，親自登門拜訪。 那位女鋼琴手是一個青年人，她見到李斯特後，大驚失色，撲倒在李斯特的腳下邊哭邊說：“對不起! 先生。我實在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的學生。可是不這樣做，人們怎麼會來聽我演奏呢？” 恍然大悟的李斯特並沒有生氣，他慈祥地對女鋼琴手說：“請你彈一曲給我聽聽，好嗎？” 女鋼琴手感覺到李斯特這位大師並沒有什麼架子，他是如此平易近人。於是消除了緊張和恐懼的她，帶著對李斯特的無限崇敬，全神貫注地彈起了自己的曲目。結果，她演奏得十分出色。 李斯特滿意地點了點頭，他熱心地為她糾正了幾處處理不當的地方，並進行了一些指點。然後，李斯特微笑著對女鋼琴手說：“現在，我不是教過你彈琴了嗎？今後，你就是我的學生了，你可以放心大膽地打我的招牌。” 一席話令女鋼琴手感動萬分，李斯特的寬厚、熱情、平易近人使她終生難忘。 四、“鋼琴方面的帕格尼尼” 李斯特聽了帕格尼尼這位小提琴魔術師的演奏絕技以後，就下決心做鋼琴方面的帕格尼尼。他學習用鋼琴去做那些輝煌的、不可能做到的、奇蹟般的事情。他也寫一些過去從來也沒有人嘗試在鋼琴上彈過的樂曲。他相信：沒有任何音樂是鋼琴這種他所熱愛和選擇的樂器所不能表達的。他改編了過去曾經被人們寫過的幾乎一切種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響曲。 當今，若要把一部貝多芬的交響曲豐富的音響改編成僅僅一首鋼琴曲似乎是一件可惜的事，但是那時就不同了。人們沒有各種機器來給他們提供音樂——沒有收音機，沒有留聲機，沒有自動鋼琴，只有各大城市能夠供養得起的歌劇團和交響樂隊，但是在較小的市鎮裡只有鋼琴，而每年都有一些著名的鋼琴家旅行中會停下來進行演出。李斯特認為：若為鋼琴改寫歌劇和交響曲，他就能把那些可愛的旋律帶給那些本來永遠也不會有機會聽到它們的人。 當李斯特不過是一個男孩子的時候，他就開始從有旋風般急轉的西班牙舞蹈和殘酷、吸引人的鬥牛場的馬德里，到北歐各國安靜的灰色鎮市，進行自己的旅行演出了。西班牙、義大利、瑞士、英國、德國——無論哪個地方的哪一個鎮市，不論大小，幾乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一樣悄悄地走上音樂會講臺，忽然猛撲到鋼琴上，從中抓出一些人們從未聽過的音樂。在巴黎，著名音樂家如同五月裡的知更鳥一樣多，可是李斯特還是成為他們中間的寵兒。夫人們敬慕他並在路上為他撒滿鮮花；一個公主慷慨地把她的大量財產送給他；一個伯爵夫人竟然同他一起私奔了。 五、皈依宗教 李斯特晚年時，來到了羅馬，到那些美麗的古老教堂去禱告。在這裡，許多偉大的藝術家和音樂家們，曾經為歌頌上帝的光榮而完成了他們最好的工作；許多偉人和善人曾經也來此崇拜上帝。 早在李斯特作為一個十六歲的孩子時，他的父親就去世了，此時的李斯特就曾想做一個牧師。但是教區裡的一位善良的神父規勸他，認為他不應當浪費上帝賦予他的超群的音樂才能，於是他暫時放棄了這一念頭。 而步入晚年的李斯特，認為自己既然已經老了，理所當然應該進入教堂，皈依基督。於是在晚年，他便以“神父李斯特”之名為人所知。 鋼琴的簡介 1698年，義大利管風琴製作師巴爾託洛梅奧·克里斯托福裡為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契製作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福裡又製作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在義大利語中，“鋼琴”就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。後來，克里斯托福裡將閒暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。 [耶胡迪·梅紐因]鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是透過撥動琴絃而發音，而鋼琴則是透過敲擊琴絃來發音的。用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴絃發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴絃受到敲擊之後，聲音會由強變弱。所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴絃的聲音開始下滑的時候，應當儘量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦後聲音的強度就無法保持不變。鋼琴的質量不僅直接關係到琴絃聲音強度的穩定效能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。 為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具? 著名作家喬治·肖伯納說：“鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之於詩歌”。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對於更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生迴響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象徵。 早期的鋼琴引起了許多樂器製作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：“製作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠乾的活”。鋼琴的內部構造太硬，不便於練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴絃，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重複擊弦，聲音就會很難聽。直到克里斯托福裡使用擒縱裝置之後，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗裡發明了鋼琴，但熱衷於歌唱和小提琴的義大利人卻對這項新發明不感興趣。在克里斯托弗裡去世後，德華人很快就掌握了鋼琴的發展。 管風琴製造師、德華人戈特弗裡德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著製造有很大動態範圍的樂器，他奇蹟般地發現了克里斯托弗裡的琴槌裝置的圖紙，並付諸實施。18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，並把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師並不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝並再次試彈改進過後的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。 1843年，波士頓鋼琴製造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架製造鋼琴的外框，之後不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。克里斯托弗裡的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登“工業革命之女”寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生於1809年，波蘭人弗裡德利克·肖邦出生於1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生於1811年。他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣洩的視野。 音樂創作的發展進一步推動了鋼琴製作工藝的進步。從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器製作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴絃設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。19世紀初，法華人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐杆。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，於是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。現在的鋼琴都是採用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為“現代鋼琴之父”。德華人亨利·帕普也是一位多產的發明家。1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴絃交叉安裝，既加長了琴絃，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴絃和高音琴絃的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。 隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀後半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴製造商。工業革命推動了機械製造業的發展，鋼琴製作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴製造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們製作的鋼琴佔領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之後，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。第一次世界大戰爆發之前，德國製造的鋼琴以優良的質量聞名於世，英華人則擅長製作用於教學的鋼琴，法國的埃拉爾和普萊耶爾兩大品牌製造商則主要生產用於演出的鋼琴。在那個時代，樂器製造商們不遺餘力地改進製作技術，為鋼琴注入了更豐富的音色。 20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以製造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色盤，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。 從第一架古式鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛運用，鋼琴的製作經歷了近300年的歷史。經過歷代制琴大師的不斷改進，鋼琴的構造日趨完善，音色更加完美，它已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。三百年鋼琴的歷史發展不僅反映了人們在音響審美上的追求，還勾勒出了樂器和演奏者之間的相互促進關係。然而鋼琴家在將自己的情感與心境投入鋼琴作品時，完成的不僅僅是對作品的二度創作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，實現鋼琴作為自我情感媒介的功能。鋼琴歷史的三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴之所以偉大，就因為它是人類酸甜苦辣三百年的象徵。世界上第一臺近代鋼琴是義大利佛羅倫薩樂器製造家克里斯多佛利於1711年率先發明的 鋼琴有88個鍵 36個黑鍵和52個白鍵 音域最廣 是以手按鍵引起琴垂擊弦而發聲.鋼琴曲我個人比較喜歡 《卡農》《夢中的婚禮》《愛的禮讚》《梁祝》《星星變奏曲》《致愛麗絲》等 不知道你喜不喜歡 演奏家的話 我比較喜歡貝多芬 莫扎特就知道這些了 呵呵
以下是世界著名鋼琴曲 1 812序曲 2 E調前奏曲（巴哈） 3 F調旋律（魯賓斯坦） 4 G弦之歌（巴哈） 5 三套車 6 二泉映月 7 五月花開 8 蘭色多瑙河舞曲 9 軍隊進行曲（舒伯特） 10 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯） 11 十面埋伏 12 卡門 13 友誼地久天長 14 吉他奏鳴曲（威爾第 15 命運交響曲（貝多芬） 16 啤酒桶波爾卡 17 四季（威爾第） 18 土耳其進行曲（莫扎特） 19 聖母頌 20 夏夜午後之夢序曲（門德爾松） ---------------------------------------------------------------------- 22 天鵝（聖桑） 23 天鵝湖 24 威廉退爾序曲（羅西尼） 25 威風堂堂進行曲 26 寒鴉戲水 27 小夜曲（舒伯特） 28 小夜曲（蕭邦） 29 小步舞曲（比才） 30 少女的祈禱 31 布藍登堡舞曲 32 帕格尼尼狂想曲 33 平沙落雁 34 平湖秋月 35 幻想即興曲（蕭邦） 36 幽默曲（德沃夏克） 37 彩雲追月 38 搖籃曲（勃拉姆斯） 39 鬥牛士之歌 40 星星索 ---------------------------------------------------------------------- 41 春之聲圓舞曲 42 春之歌（門德爾松） 43 春江花月夜 44 昭君怨 45 月光（貝多芬） 46 月光曲（德彪西） 47 杜鵑圓舞曲 48 查拉圖斯特拉如是說（裡查斯特勞斯） 49 梅花三弄 50 夢幻曲（舒曼） 51 棕發少女（德彪西） 52 橫笛協奏曲1號（莫扎特） 53 歡樂頌（貝多芬） 54 步步高 55 水上音樂（亨德爾） 56 漢宮秋月 57 沉思曲（馬斯奈） 58 流浪者之歌 59 浪漫曲 60 海頓小夜曲 ---------------------------------------------------------------------- 61 清明上河圖 62 漁舟唱晚 63 溜冰圓舞曲 64 火光（安德松） 65 生日快樂 66 皇帝圓舞曲 67 睡美人圓舞曲 68 結婚進行曲（門德爾松） 69 維也納森林故事 70 綠袖 71 美麗的星期天 72 花仙子 73 蘇格蘭之歌 74 蘇武牧羊 75 英雄交響曲（貝多芬） 76 英雄波蘭舞曲（蕭邦） 77 茉莉花 78 莫斯科郊外的晚上 79 行星組曲（霍斯特） 80 西班牙女郎 ---------------------------------------------------------------------- 81 郵遞馬車 82 重歸蘇蓮託 83 野玫瑰 84 金婚式（馬瑞） 85 金銀圓舞曲 86 鐘錶店（安德松） 87 鍾（李斯特） 88 鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫） 89 胡桃夾子圓舞曲 90 自新大陸（德沃夏克） 91 致愛麗絲（貝多芬） 92 舞樂組曲（巴哈） 93 良宵 94 閱兵式進行曲 95 陽關三疊 96 陽春白雪 97 雨中 98 雨滴（蕭邦） 99 風流寡婦圓舞曲 100 高山流水 鋼琴之王 弗朗茲·李斯特 Franz Liszt (1811-1886) -------------------------------------------------------------------------------- 著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管絃樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高階練習曲等，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。 一、與名人有緣的兒童 李斯特年僅十歲的時候，他的父親就發現了他的音樂天才。為了李斯特的進一步深造，父親變賣家產，湊了一些錢，全家遷居維也納。一家三口在維也納的生活十分清苦，他們擠在一間小屋內，靠打工勉強維持生計。 為了學琴，李斯特的父親為他聘請了著名的鋼琴家車爾尼作為教師。小李斯特每週上三次課，每次來回都要步行兩個多鐘頭，但十歲的李斯特不辭辛苦，從來沒有間斷過鋼琴課。車爾尼也十分欣賞這位刻苦的學生。 兩年後，李斯特的鋼琴技藝突飛猛進，他已經可以在維也納舉辦音樂會了。有一次，他的演奏會觀眾中出現了一位全聾的老人，這位老人雖然無法聽見李斯特的演奏，但他的心靈似乎感受到了這位少年天才的偉力，於是老人在演奏會結束之後，熱情地摟住這位“神童”，親吻了他的額頭。這位老人正是音樂大師貝多芬，而這一珍聞則上了當時歐洲的各大報紙，使十二歲的李斯特一時名揚全歐。 二、“精神上的孿生兄弟” 李斯特的性格開朗、熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國偉大的作家雨果來往，他們都具有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，在藝術上主張革新。相似的世界觀和藝術觀，使二人十分投機，雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個欣賞到雨果的文學作品。李斯特的作品中，有幾首就是根據雨果的詩為意境而作的曲；而雨果的一些詩，也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。難怪後人將這兩位藝術家稱為一對“精神上的孿生兄弟”。 三、慈祥的鋼琴大師 一天，李斯特路過一個小鎮，恰逢小鎮舉行鋼琴演奏會，而演奏會的海報上公然說，這次鋼琴演奏會的女演奏家是李斯特的學生。李斯特甚感奇怪，因為他不記得自己教過這樣一個學生。為了弄明白這件事，他找到了這位女演奏家的住處，親自登門拜訪。 那位女鋼琴手是一個青年人，她見到李斯特後，大驚失色，撲倒在李斯特的腳下邊哭邊說：“對不起! 先生。我實在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的學生。可是不這樣做，人們怎麼會來聽我演奏呢？” 恍然大悟的李斯特並沒有生氣，他慈祥地對女鋼琴手說：“請你彈一曲給我聽聽，好嗎？” 女鋼琴手感覺到李斯特這位大師並沒有什麼架子，他是如此平易近人。於是消除了緊張和恐懼的她，帶著對李斯特的無限崇敬，全神貫注地彈起了自己的曲目。結果，她演奏得十分出色。 李斯特滿意地點了點頭，他熱心地為她糾正了幾處處理不當的地方，並進行了一些指點。然後，李斯特微笑著對女鋼琴手說：“現在，我不是教過你彈琴了嗎？今後，你就是我的學生了，你可以放心大膽地打我的招牌。” 一席話令女鋼琴手感動萬分，李斯特的寬厚、熱情、平易近人使她終生難忘。 四、“鋼琴方面的帕格尼尼” 李斯特聽了帕格尼尼這位小提琴魔術師的演奏絕技以後，就下決心做鋼琴方面的帕格尼尼。他學習用鋼琴去做那些輝煌的、不可能做到的、奇蹟般的事情。他也寫一些過去從來也沒有人嘗試在鋼琴上彈過的樂曲。他相信：沒有任何音樂是鋼琴這種他所熱愛和選擇的樂器所不能表達的。他改編了過去曾經被人們寫過的幾乎一切種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響曲。 當今，若要把一部貝多芬的交響曲豐富的音響改編成僅僅一首鋼琴曲似乎是一件可惜的事，但是那時就不同了。人們沒有各種機器來給他們提供音樂——沒有收音機，沒有留聲機，沒有自動鋼琴，只有各大城市能夠供養得起的歌劇團和交響樂隊，但是在較小的市鎮裡只有鋼琴，而每年都有一些著名的鋼琴家旅行中會停下來進行演出。李斯特認為：若為鋼琴改寫歌劇和交響曲，他就能把那些可愛的旋律帶給那些本來永遠也不會有機會聽到它們的人。 當李斯特不過是一個男孩子的時候，他就開始從有旋風般急轉的西班牙舞蹈和殘酷、吸引人的鬥牛場的馬德里，到北歐各國安靜的灰色鎮市，進行自己的旅行演出了。西班牙、義大利、瑞士、英國、德國——無論哪個地方的哪一個鎮市，不論大小，幾乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一樣悄悄地走上音樂會講臺，忽然猛撲到鋼琴上，從中抓出一些人們從未聽過的音樂。在巴黎，著名音樂家如同五月裡的知更鳥一樣多，可是李斯特還是成為他們中間的寵兒。夫人們敬慕他並在路上為他撒滿鮮花；一個公主慷慨地把她的大量財產送給他；一個伯爵夫人竟然同他一起私奔了。 五、皈依宗教 李斯特晚年時，來到了羅馬，到那些美麗的古老教堂去禱告。在這裡，許多偉大的藝術家和音樂家們，曾經為歌頌上帝的光榮而完成了他們最好的工作；許多偉人和善人曾經也來此崇拜上帝。 早在李斯特作為一個十六歲的孩子時，他的父親就去世了，此時的李斯特就曾想做一個牧師。但是教區裡的一位善良的神父規勸他，認為他不應當浪費上帝賦予他的超群的音樂才能，於是他暫時放棄了這一念頭。 而步入晚年的李斯特，認為自己既然已經老了，理所當然應該進入教堂，皈依基督。於是在晚年，他便以“神父李斯特”之名為人所知。 鋼琴的簡介 1698年，義大利管風琴製作師巴爾託洛梅奧·克里斯托福裡為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契製作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福裡又製作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在義大利語中，“鋼琴”就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。後來，克里斯托福裡將閒暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。 [耶胡迪·梅紐因]鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是透過撥動琴絃而發音，而鋼琴則是透過敲擊琴絃來發音的。用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴絃發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴絃受到敲擊之後，聲音會由強變弱。所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴絃的聲音開始下滑的時候，應當儘量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦後聲音的強度就無法保持不變。鋼琴的質量不僅直接關係到琴絃聲音強度的穩定效能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。 為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具? 著名作家喬治·肖伯納說：“鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之於詩歌”。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對於更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生迴響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象徵。 早期的鋼琴引起了許多樂器製作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：“製作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠乾的活”。鋼琴的內部構造太硬，不便於練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴絃，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重複擊弦，聲音就會很難聽。直到克里斯托福裡使用擒縱裝置之後，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗裡發明了鋼琴，但熱衷於歌唱和小提琴的義大利人卻對這項新發明不感興趣。在克里斯托弗裡去世後，德華人很快就掌握了鋼琴的發展。 管風琴製造師、德華人戈特弗裡德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著製造有很大動態範圍的樂器，他奇蹟般地發現了克里斯托弗裡的琴槌裝置的圖紙，並付諸實施。18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，並把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師並不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝並再次試彈改進過後的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。 1843年，波士頓鋼琴製造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架製造鋼琴的外框，之後不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。克里斯托弗裡的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登“工業革命之女”寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生於1809年，波蘭人弗裡德利克·肖邦出生於1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生於1811年。他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣洩的視野。 音樂創作的發展進一步推動了鋼琴製作工藝的進步。從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器製作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴絃設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。19世紀初，法華人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐杆。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，於是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。現在的鋼琴都是採用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為“現代鋼琴之父”。德華人亨利·帕普也是一位多產的發明家。1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴絃交叉安裝，既加長了琴絃，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴絃和高音琴絃的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。 隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀後半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴製造商。工業革命推動了機械製造業的發展，鋼琴製作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴製造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們製作的鋼琴佔領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之後，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。第一次世界大戰爆發之前，德國製造的鋼琴以優良的質量聞名於世，英華人則擅長製作用於教學的鋼琴，法國的埃拉爾和普萊耶爾兩大品牌製造商則主要生產用於演出的鋼琴。在那個時代，樂器製造商們不遺餘力地改進製作技術，為鋼琴注入了更豐富的音色。 20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以製造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色盤，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。 從第一架古式鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛運用，鋼琴的製作經歷了近300年的歷史。經過歷代制琴大師的不斷改進，鋼琴的構造日趨完善，音色更加完美，它已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。三百年鋼琴的歷史發展不僅反映了人們在音響審美上的追求，還勾勒出了樂器和演奏者之間的相互促進關係。然而鋼琴家在將自己的情感與心境投入鋼琴作品時，完成的不僅僅是對作品的二度創作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，實現鋼琴作為自我情感媒介的功能。鋼琴歷史的三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴之所以偉大，就因為它是人類酸甜苦辣三百年的象徵。世界上第一臺近代鋼琴是義大利佛羅倫薩樂器製造家克里斯多佛利於1711年率先發明的 鋼琴有88個鍵 36個黑鍵和52個白鍵 音域最廣 是以手按鍵引起琴垂擊弦而發聲.鋼琴曲我個人比較喜歡 《卡農》《夢中的婚禮》《愛的禮讚》《梁祝》《星星變奏曲》《致愛麗絲》等 不知道你喜不喜歡 演奏家的話 我比較喜歡貝多芬 莫扎特就知道這些了 呵呵