什麼是蒙太奇？
蒙太奇是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞，原意是安裝組合構成之意。電影工作者用蒙太奇來說明影視片鏡頭的組接。蒙太奇的表現方法，主要是透過導演、攝影和剪輯工作的再創造來實現的。
什麼是平行式蒙太奇
在影視片裡，往往在故事情節發展過程中，透過兩件事和三件事，在同時異地進展著，互相有呼應，有聯絡，彼此起著促進劇情發展的作用。
什麼叫停機再攝
攝影機拍攝中，臨時停機，攝影機的位置嚴格不動，被攝物件的位置發生改變，物體增多或減少，更新後又開機續拍。這種方法可獲得攝影特技效果。
什麼叫同位法
指人物對話的平行剪輯，有三種處理方法：
一、上鏡頭聲音結束後，聲音與畫面都留有一定時空；下鏡頭切入時，畫面和聲音也留有一定的時空。
二、上個鏡頭的聲音一結束，聲音與畫面立即切出，而下鏡頭的聲音與畫面都留有一定的時空。在人物對話中最為常見。表現下一個鏡頭中人物的反應。
三、上鏡頭聲音一結束，聲音與畫面立即切出；下鏡頭一開始，聲音與畫面立即切入。
錯覺法
利用人們視覺上對物體的暫留及殘存的影像，恰當地運用影視藝術的特殊手段、採取上下鏡頭內主體動作快慢的相似，鏡頭景別的相似，角度變化與空間大小的相似以及主體動作形態等等相似之處切換鏡頭，造成觀眾的錯覺，誤認為動作是連貫的，因此獲得了人們視覺上殘留的連續性效果。
簡要回答剪接與剪輯的不同。
.電影剪接是電影藝術初創時期的名稱，它偏重於技術性。是當代剪輯工作發展是上的初級階段。電影剪輯這個名稱是電影逐漸成為藝術後形成的。它著重於藝術性，同時也包含著剪接技術。因此剪輯中存在的剪接因素，而剪接一詞則無法包括剪輯的全面含義。電影剪輯工作是通過蒙太奇技巧完成電影視聽藝術的剪輯任務。
何謂剪輯的“立、體、學、會”？
立就是要樹立正確的思想觀念、思想方法和工作方法。體就是要在生活中觀察體驗，積累生活知識，並在工作中體現，發揮作用。學就是努力學習是科學技術，學習蒙太奇的表現技巧，學習文學、戲劇、音樂、美術等。會就是要會想：獨立思考有想法。會做：業務要精通。會說：影視會說話，要能將給別人聽。會寫：總結經驗，上升成理論。
簡要回答串剪法的兩種處理方法及特點
.聲音與畫面不同時切換，而是交錯的切出、切入。稱為串剪法，也稱串位法。一種處理方法是：上個鏡頭畫面切出後，聲音拖到下個鏡頭畫面上；而下個鏡頭的聲音要與本鏡頭的口型、動
作相吻合。另一種處理方法是：上個鏡頭的聲音切出後，畫面中的人物表情動作仍在繼續，而將下個鏡頭的聲音捅到上個鏡頭的人物表情動作中去。這兩種交錯的剪輯方法在人物對話中較為常見。它的特點是：生動、活潑、明快、流暢，而不呆板。
什麼是剪輯時的增減法？有幾種情況？
一個完整的動作要透過兩個角度、兩個景別把它表現出來。上個鏡頭也許留用動作的三分之一或三分之二，下個動作也許留用動作的三分之二或三分之一，將上個鏡頭所留用的動作的三分之一或三分之二，與下個鏡頭所留用的整個動作的三分之二和三分之一連線起來，就是我們要選用的這個完整動作。有兩種情況：一是上個鏡頭的近景、特寫要少用，下個鏡頭的遠景、全景要多用。二是可採取一面鏡頭的運用。
簡述形象對列和構圖對位的概念及方法
形象對列就是一個獨立的鏡頭畫面與另一個獨立的鏡頭畫面相聯接，產生一個新的概念。構圖對位是一種形象與另一種形象相聯接，產生一種比喻，一種寓意。處理方法有：人物形象對列因素銜接鏡頭。構圖相似的因素銜接鏡頭。以構圖對位的因素銜接鏡頭。
何為固定性鏡頭和運動性鏡頭？在固定性鏡頭和運動性鏡頭之間的組接時，應採用什麼樣的處理方法？
固定性鏡頭是指在拍攝攝影機的鏡頭畫面本身不運動，這種鏡頭就是固定性鏡頭。
運動性鏡頭是指在拍攝時攝影機採用推拉搖移等運動方式拍攝的畫面而構成的鏡頭。
固定性鏡頭與運動性鏡頭之間的組接屬於混合與交叉式的鏡頭組接，有以下幾種情況：
一、上個鏡頭主體、鏡頭都不動，下個鏡頭主體、鏡頭都在動。這種混合上個鏡頭組接一段從下個鏡頭內主體動作動時起，再結合本鏡頭的運動規律，連線上個固定鏡頭。
二、上個鏡頭主體、鏡頭都在動，下個鏡頭主體、鏡頭都不動。這種混合式的鏡頭組接應於上個鏡頭的主體動作及鏡頭動作完成後切換，再與下一個固定鏡頭相接。
三、上個鏡頭主體不動鏡頭動，下個鏡頭主體動鏡頭不動。主體動作要與鏡頭動作相匹配。
四、上個鏡頭主體不動鏡頭不動，下個鏡頭主體不動、鏡頭、。這種交叉鏡頭組接應選於上個鏡頭內主體動作完成後切換，再連線下個鏡頭的鏡頭動作。
五、上個鏡頭主體、鏡頭都在動，下個鏡頭主體動，鏡頭不動。這種交叉鏡頭組接應根據上下鏡頭中主體動作的匹配，並結合上個鏡頭動作的速度快慢，與下個固定鏡頭進行有機地組接。
六、上個鏡頭主體動，鏡頭不動，下個鏡頭主體、鏡頭都在動。這個交叉式的鏡頭組接應根據上下
鏡頭中主體動作的匹配，再結合下個鏡頭動作的運動速度的快慢有機地進行鏡頭組接。
七、上個鏡頭主體、鏡頭都不動，下個鏡頭主體不動，鏡頭不動。這個交叉鏡頭應根據劇情，在上個鏡頭留用一定的長度後，再連線下個鏡頭。下個鏡頭要從動時用起。
八、上個鏡頭主體不動，鏡頭動，下個鏡頭主體鏡頭都不動。這種交叉鏡頭組接於上個鏡頭動作停止後切換，再接下一個固定鏡頭。
試述常見的有畫面附加技巧的結構形式及應用。
.一、顯。影視片鏡頭從全黑中漸漸出現畫面。往往用在一場戲第一個鏡頭的開端。
二、隱。影視片鏡頭中的畫面由明亮漸漸隱去，直至變成全黑。
三、化。影視片鏡頭中前一個鏡頭在“漸隱”中，同時後面一個鏡頭“漸顯”入，直至上個鏡頭完全消失，下個鏡頭完全出現。
四、劃。影視片中，前一個鏡頭中畫面漸漸劃去，而在劃的同時，後一個鏡頭畫面漸漸劃入。
五、甩出，甩入。鏡頭突然從表現物件上甩開，或者鏡頭突然從別處甩到表現物件上。
六、翻轉畫面。一個鏡頭經過一百八十度的翻轉轉換為另外一個鏡頭。
七、多畫面。就是在一個畫幅中同時展現兩個或兩個以上的畫面。
八、定格畫面。定格這種附加技巧，就是將畫面的主體動作突然變成靜止的。從而起到強調某一細節、某一人物或某一物體等效果。
九、畫面疊印。是指兩個以上的鏡頭複製在同一個畫面上，形成一個新的鏡頭畫面。
簡述影視製作中的科技差異。
電影是感光化學成像法，它的特徵是聲畫不同步執行，畫面間歇運轉，聲音是連續運轉。電視是電子掃描成像，聲畫同時連續運轉。
電影每秒24格，用英尺計算長度，電視每秒25幀，以時間計算長度。
電影攝影機可以進行順拍，也可為進行倒拍，電視攝像機只能瞬態，不能倒拍，也不能變速拍攝。
電影字幕做好後不能隨意更改，必須一次拍攝成功。電視字幕可以當場修改，隨意增刪，保證技術質量。
電影畫面附加技巧的運用，製作繁雜，時間長，成本高，不能保證技術質量。電視畫面附加技巧的運用，製作簡便，時間短，成本低，質量高。
什麼叫做視覺殘像
視覺殘象是電影能夠產生的基礎條件，它依靠了人類視覺上一個自然特點。眼膜出現的形象是外界物體的反映，當這個物體離開之後，眼膜上的物體形象並不會馬上消失，而且要暫留一會兒。電影就是靠視覺殘象重疊的錯覺來造成連續運動的形象。
什麼叫電影剪輯
電影剪輯是通過蒙太奇技巧完成電影視聽藝術的剪輯任務。它的基本理論（蒙太奇）由蘇聯導演、
電影理論家愛森斯坦創立。它定位於影視片生產製作中的第三度再創作。
什麼叫蒙太奇因素
構成蒙太奇句子的最小單位，它是一個創作上的概念，可以是一個鏡頭，也可以是若干個鏡頭。一般地講，一個固定鏡頭，一個靜態的主體，就是一個蒙太奇因素。又是由於鏡頭主體變化，一個蒙太奇鏡頭可能包括多種蒙太奇因素，成為蒙太奇因素。
什麼是復現式蒙太奇
在影視片中經常見到，從內容到性質完全一致的鏡頭畫面，反覆出現。在劇情發展關鍵的時刻出現，反覆出現的鏡頭，必須是在關鍵人物的動作線上，這樣才能夠突出主題，感染觀眾。
什麼是串剪法
聲音與畫面不是同時切換，二是交錯的切出切入。稱為串剪法，也稱串位法。一種處理方法是：上個鏡頭畫面切出後，聲音拖到下個鏡頭畫面上；而下個鏡頭的聲音要與本鏡頭的口型、動作相吻合。另一種處理方法是：上個鏡頭的聲音切出後，畫面中的人物表情動作仍在繼續，而將下個鏡頭的聲音捅到上個鏡頭的人物表情動作中去。
簡要回答影視中間的三種基本時間和兩種基本空間
在時間方面
一、事件時間，影視直接展開事件時間。
二、敘述時間，指用形象和言語進行交待的時間
三、感受時間，人們直接感受影視片的時間，那是戲劇的感受時間一樣，電影一般要放映一個半小時至兩小時等。
在空間方面：
一、銀螢幕空間。指原始素材未經剪輯過的鏡頭出現在螢幕上的實際空間。或兩個和三個以上不同內容的鏡頭經過剪輯後聯接在一起，所產生的不同的虛擬的影視空間。
二、動作空間。是戲劇動作和主體動作在實際環境中一切活動的空間。
簡要回答拍攝時鏡頭技巧的變化有哪些
復攝鏡頭。攝影機中的膠片一部分感光後中，再度裝入其內拍攝便可感光多次，以造成幻想。
變焦距鏡頭。攝影機位置不變，透過安裝在機內的變焦距鏡頭的內部變化，是拍攝物件在不改變距離的情況下，作急速和勻速的變化以造成急促的節奏
倒攝鏡頭。攝影師將攝影機內的底片使其運動方向相反，放映時即可獲得反動作效果。
軟焦點。故意將攝像機的焦距對虛，使被攝主體逐漸清晰和逐漸模糊。
變光圈。攝影時變換光圈或用兩個偏極光鏡頭，角度相互變化，可以產出日落時的昏黃之感。
簡要回答人物從“坐”到“起”的剪接點的選擇。
.正常情況下，“起”也是一個完整的、連續的大動作中有小動作，也有停頓處。剪接時，仍要在動作的轉折處確定剪接點。把停頓的部分全留在上個鏡頭，下個鏡頭從動的第一格用起。換一個情緒的
動作剪接就不同了。例如可以在正常情況下所選擇的點的基礎上減去1～2幀作為這個動作的剪接點。
非對型的歌唱剪輯，在鏡頭處理時要注意哪幾點？
非對型的歌唱剪輯，留給剪輯的創作自由度最大。具體處理時應注意以下幾點：一、畫面要按照造型因素的特徵和時間空間關係組接鏡頭。二、畫面要依據音樂旋律的變化，完整地組接鏡頭。三、畫面要按照不對型的唱詞和插曲使其有機地對準主體位置和鏡頭運動進行組接。四、拍攝素材為主，配以必要的資料鏡頭組接。
簡要回答影視的創作差異。
受到時間長短的限制，電影題材面窄。電視不受時間長的限制提升面廣。
電影成本高，週期長，有一定社會效益和經濟效益。電視成本低，週期短，見效快，它可以沒有盈利，注重社會效益。
電影強調以動作形象語言敘述故事內容。電視人物對話多，多用語言來介紹劇情，有時語言富有深刻意義。
試述蒙太奇學派與長鏡頭學派的主要區別
蒙太奇學派主張的是一種表現的，主觀的藝術，它的核心詞是形象的對列。長鏡頭學派主張的是客觀的寫實的藝術，講究的是場面排程，其核心是再現表現物件的真實。
蒙太奇學派：一、強調思考；二、強調人的主觀情感；三、強調鏡頭銜接的含義。但也離不開觀察。長鏡頭學派：即段落鏡頭。一、強調觀察；二、強調真實生活；三、強調不以主觀性來分切鏡頭。它同樣也離不開思考。
試述影視的視覺形象和聽覺形象各包含哪些內容，它們之間的關係是什麼？
視覺形象就是將生活中的人物記錄在膠片上，磁帶上，經過加工製作放映在銀螢幕上。
影視的聽覺形象，是生活中的各種聲響在影視中的組合運用。可分為對白、音樂音響獨立的聽覺形象，又可使三種聲音綜合構成聽覺形象。
影視片中的人物對話，都是聽覺形象。聲響是影視中各個片種常用來渲染情緒，襯托人物、事件，加強節奏，製造環境氣氛的聽覺形象。
影視的音樂是根據影視片的主題思想，故事情節、事件、人物動作等進行選取和作曲的。音樂本身具有音樂的語言，它透過不同的城藍綠節奏等構成各種音樂的聽覺形象。音樂音響對白三種不同的聲音，可以組成聲畫結合的聽覺形象。
視覺形象和聽覺形象在影視藝術中都是舉足輕重，不可分割的。視覺形象結束聽覺形象會使畫面更加傳神，逼真。聽覺形象有依託視覺形象的直觀感受而更具有感染力。
什麼是蒙太奇？
蒙太奇是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞，原意是安裝組合構成之意。電影工作者用蒙太奇來說明影視片鏡頭的組接。蒙太奇的表現方法，主要是透過導演、攝影和剪輯工作的再創造來實現的。
什麼是平行式蒙太奇
在影視片裡，往往在故事情節發展過程中，透過兩件事和三件事，在同時異地進展著，互相有呼應，有聯絡，彼此起著促進劇情發展的作用。
什麼叫停機再攝
攝影機拍攝中，臨時停機，攝影機的位置嚴格不動，被攝物件的位置發生改變，物體增多或減少，更新後又開機續拍。這種方法可獲得攝影特技效果。
什麼叫同位法
指人物對話的平行剪輯，有三種處理方法：
一、上鏡頭聲音結束後，聲音與畫面都留有一定時空；下鏡頭切入時，畫面和聲音也留有一定的時空。
二、上個鏡頭的聲音一結束，聲音與畫面立即切出，而下鏡頭的聲音與畫面都留有一定的時空。在人物對話中最為常見。表現下一個鏡頭中人物的反應。
三、上鏡頭聲音一結束，聲音與畫面立即切出；下鏡頭一開始，聲音與畫面立即切入。
錯覺法
利用人們視覺上對物體的暫留及殘存的影像，恰當地運用影視藝術的特殊手段、採取上下鏡頭內主體動作快慢的相似，鏡頭景別的相似，角度變化與空間大小的相似以及主體動作形態等等相似之處切換鏡頭，造成觀眾的錯覺，誤認為動作是連貫的，因此獲得了人們視覺上殘留的連續性效果。
簡要回答剪接與剪輯的不同。
.電影剪接是電影藝術初創時期的名稱，它偏重於技術性。是當代剪輯工作發展是上的初級階段。電影剪輯這個名稱是電影逐漸成為藝術後形成的。它著重於藝術性，同時也包含著剪接技術。因此剪輯中存在的剪接因素，而剪接一詞則無法包括剪輯的全面含義。電影剪輯工作是通過蒙太奇技巧完成電影視聽藝術的剪輯任務。
何謂剪輯的“立、體、學、會”？
立就是要樹立正確的思想觀念、思想方法和工作方法。體就是要在生活中觀察體驗，積累生活知識，並在工作中體現，發揮作用。學就是努力學習是科學技術，學習蒙太奇的表現技巧，學習文學、戲劇、音樂、美術等。會就是要會想：獨立思考有想法。會做：業務要精通。會說：影視會說話，要能將給別人聽。會寫：總結經驗，上升成理論。
簡要回答串剪法的兩種處理方法及特點
.聲音與畫面不同時切換，而是交錯的切出、切入。稱為串剪法，也稱串位法。一種處理方法是：上個鏡頭畫面切出後，聲音拖到下個鏡頭畫面上；而下個鏡頭的聲音要與本鏡頭的口型、動
作相吻合。另一種處理方法是：上個鏡頭的聲音切出後，畫面中的人物表情動作仍在繼續，而將下個鏡頭的聲音捅到上個鏡頭的人物表情動作中去。這兩種交錯的剪輯方法在人物對話中較為常見。它的特點是：生動、活潑、明快、流暢，而不呆板。
什麼是剪輯時的增減法？有幾種情況？
一個完整的動作要透過兩個角度、兩個景別把它表現出來。上個鏡頭也許留用動作的三分之一或三分之二，下個動作也許留用動作的三分之二或三分之一，將上個鏡頭所留用的動作的三分之一或三分之二，與下個鏡頭所留用的整個動作的三分之二和三分之一連線起來，就是我們要選用的這個完整動作。有兩種情況：一是上個鏡頭的近景、特寫要少用，下個鏡頭的遠景、全景要多用。二是可採取一面鏡頭的運用。
簡述形象對列和構圖對位的概念及方法
形象對列就是一個獨立的鏡頭畫面與另一個獨立的鏡頭畫面相聯接，產生一個新的概念。構圖對位是一種形象與另一種形象相聯接，產生一種比喻，一種寓意。處理方法有：人物形象對列因素銜接鏡頭。構圖相似的因素銜接鏡頭。以構圖對位的因素銜接鏡頭。
何為固定性鏡頭和運動性鏡頭？在固定性鏡頭和運動性鏡頭之間的組接時，應採用什麼樣的處理方法？
固定性鏡頭是指在拍攝攝影機的鏡頭畫面本身不運動，這種鏡頭就是固定性鏡頭。
運動性鏡頭是指在拍攝時攝影機採用推拉搖移等運動方式拍攝的畫面而構成的鏡頭。
固定性鏡頭與運動性鏡頭之間的組接屬於混合與交叉式的鏡頭組接，有以下幾種情況：
一、上個鏡頭主體、鏡頭都不動，下個鏡頭主體、鏡頭都在動。這種混合上個鏡頭組接一段從下個鏡頭內主體動作動時起，再結合本鏡頭的運動規律，連線上個固定鏡頭。
二、上個鏡頭主體、鏡頭都在動，下個鏡頭主體、鏡頭都不動。這種混合式的鏡頭組接應於上個鏡頭的主體動作及鏡頭動作完成後切換，再與下一個固定鏡頭相接。
三、上個鏡頭主體不動鏡頭動，下個鏡頭主體動鏡頭不動。主體動作要與鏡頭動作相匹配。
四、上個鏡頭主體不動鏡頭不動，下個鏡頭主體不動、鏡頭、。這種交叉鏡頭組接應選於上個鏡頭內主體動作完成後切換，再連線下個鏡頭的鏡頭動作。
五、上個鏡頭主體、鏡頭都在動，下個鏡頭主體動，鏡頭不動。這種交叉鏡頭組接應根據上下鏡頭中主體動作的匹配，並結合上個鏡頭動作的速度快慢，與下個固定鏡頭進行有機地組接。
六、上個鏡頭主體動，鏡頭不動，下個鏡頭主體、鏡頭都在動。這個交叉式的鏡頭組接應根據上下
鏡頭中主體動作的匹配，再結合下個鏡頭動作的運動速度的快慢有機地進行鏡頭組接。
七、上個鏡頭主體、鏡頭都不動，下個鏡頭主體不動，鏡頭不動。這個交叉鏡頭應根據劇情，在上個鏡頭留用一定的長度後，再連線下個鏡頭。下個鏡頭要從動時用起。
八、上個鏡頭主體不動，鏡頭動，下個鏡頭主體鏡頭都不動。這種交叉鏡頭組接於上個鏡頭動作停止後切換，再接下一個固定鏡頭。
試述常見的有畫面附加技巧的結構形式及應用。
.一、顯。影視片鏡頭從全黑中漸漸出現畫面。往往用在一場戲第一個鏡頭的開端。
二、隱。影視片鏡頭中的畫面由明亮漸漸隱去，直至變成全黑。
三、化。影視片鏡頭中前一個鏡頭在“漸隱”中，同時後面一個鏡頭“漸顯”入，直至上個鏡頭完全消失，下個鏡頭完全出現。
四、劃。影視片中，前一個鏡頭中畫面漸漸劃去，而在劃的同時，後一個鏡頭畫面漸漸劃入。
五、甩出，甩入。鏡頭突然從表現物件上甩開，或者鏡頭突然從別處甩到表現物件上。
六、翻轉畫面。一個鏡頭經過一百八十度的翻轉轉換為另外一個鏡頭。
七、多畫面。就是在一個畫幅中同時展現兩個或兩個以上的畫面。
八、定格畫面。定格這種附加技巧，就是將畫面的主體動作突然變成靜止的。從而起到強調某一細節、某一人物或某一物體等效果。
九、畫面疊印。是指兩個以上的鏡頭複製在同一個畫面上，形成一個新的鏡頭畫面。
簡述影視製作中的科技差異。
電影是感光化學成像法，它的特徵是聲畫不同步執行，畫面間歇運轉，聲音是連續運轉。電視是電子掃描成像，聲畫同時連續運轉。
電影每秒24格，用英尺計算長度，電視每秒25幀，以時間計算長度。
電影攝影機可以進行順拍，也可為進行倒拍，電視攝像機只能瞬態，不能倒拍，也不能變速拍攝。
電影字幕做好後不能隨意更改，必須一次拍攝成功。電視字幕可以當場修改，隨意增刪，保證技術質量。
電影畫面附加技巧的運用，製作繁雜，時間長，成本高，不能保證技術質量。電視畫面附加技巧的運用，製作簡便，時間短，成本低，質量高。
什麼叫做視覺殘像
視覺殘象是電影能夠產生的基礎條件，它依靠了人類視覺上一個自然特點。眼膜出現的形象是外界物體的反映，當這個物體離開之後，眼膜上的物體形象並不會馬上消失，而且要暫留一會兒。電影就是靠視覺殘象重疊的錯覺來造成連續運動的形象。
什麼叫電影剪輯
電影剪輯是通過蒙太奇技巧完成電影視聽藝術的剪輯任務。它的基本理論（蒙太奇）由蘇聯導演、
電影理論家愛森斯坦創立。它定位於影視片生產製作中的第三度再創作。
什麼叫蒙太奇因素
構成蒙太奇句子的最小單位，它是一個創作上的概念，可以是一個鏡頭，也可以是若干個鏡頭。一般地講，一個固定鏡頭，一個靜態的主體，就是一個蒙太奇因素。又是由於鏡頭主體變化，一個蒙太奇鏡頭可能包括多種蒙太奇因素，成為蒙太奇因素。
什麼是復現式蒙太奇
在影視片中經常見到，從內容到性質完全一致的鏡頭畫面，反覆出現。在劇情發展關鍵的時刻出現，反覆出現的鏡頭，必須是在關鍵人物的動作線上，這樣才能夠突出主題，感染觀眾。
什麼是串剪法
聲音與畫面不是同時切換，二是交錯的切出切入。稱為串剪法，也稱串位法。一種處理方法是：上個鏡頭畫面切出後，聲音拖到下個鏡頭畫面上；而下個鏡頭的聲音要與本鏡頭的口型、動作相吻合。另一種處理方法是：上個鏡頭的聲音切出後，畫面中的人物表情動作仍在繼續，而將下個鏡頭的聲音捅到上個鏡頭的人物表情動作中去。
簡要回答影視中間的三種基本時間和兩種基本空間
在時間方面
一、事件時間，影視直接展開事件時間。
二、敘述時間，指用形象和言語進行交待的時間
三、感受時間，人們直接感受影視片的時間，那是戲劇的感受時間一樣，電影一般要放映一個半小時至兩小時等。
在空間方面：
一、銀螢幕空間。指原始素材未經剪輯過的鏡頭出現在螢幕上的實際空間。或兩個和三個以上不同內容的鏡頭經過剪輯後聯接在一起，所產生的不同的虛擬的影視空間。
二、動作空間。是戲劇動作和主體動作在實際環境中一切活動的空間。
簡要回答拍攝時鏡頭技巧的變化有哪些
復攝鏡頭。攝影機中的膠片一部分感光後中，再度裝入其內拍攝便可感光多次，以造成幻想。
變焦距鏡頭。攝影機位置不變，透過安裝在機內的變焦距鏡頭的內部變化，是拍攝物件在不改變距離的情況下，作急速和勻速的變化以造成急促的節奏
倒攝鏡頭。攝影師將攝影機內的底片使其運動方向相反，放映時即可獲得反動作效果。
軟焦點。故意將攝像機的焦距對虛，使被攝主體逐漸清晰和逐漸模糊。
變光圈。攝影時變換光圈或用兩個偏極光鏡頭，角度相互變化，可以產出日落時的昏黃之感。
簡要回答人物從“坐”到“起”的剪接點的選擇。
.正常情況下，“起”也是一個完整的、連續的大動作中有小動作，也有停頓處。剪接時，仍要在動作的轉折處確定剪接點。把停頓的部分全留在上個鏡頭，下個鏡頭從動的第一格用起。換一個情緒的
動作剪接就不同了。例如可以在正常情況下所選擇的點的基礎上減去1～2幀作為這個動作的剪接點。
非對型的歌唱剪輯，在鏡頭處理時要注意哪幾點？
非對型的歌唱剪輯，留給剪輯的創作自由度最大。具體處理時應注意以下幾點：一、畫面要按照造型因素的特徵和時間空間關係組接鏡頭。二、畫面要依據音樂旋律的變化，完整地組接鏡頭。三、畫面要按照不對型的唱詞和插曲使其有機地對準主體位置和鏡頭運動進行組接。四、拍攝素材為主，配以必要的資料鏡頭組接。
簡要回答影視的創作差異。
受到時間長短的限制，電影題材面窄。電視不受時間長的限制提升面廣。
電影成本高，週期長，有一定社會效益和經濟效益。電視成本低，週期短，見效快，它可以沒有盈利，注重社會效益。
電影強調以動作形象語言敘述故事內容。電視人物對話多，多用語言來介紹劇情，有時語言富有深刻意義。
試述蒙太奇學派與長鏡頭學派的主要區別
蒙太奇學派主張的是一種表現的，主觀的藝術，它的核心詞是形象的對列。長鏡頭學派主張的是客觀的寫實的藝術，講究的是場面排程，其核心是再現表現物件的真實。
蒙太奇學派：一、強調思考；二、強調人的主觀情感；三、強調鏡頭銜接的含義。但也離不開觀察。長鏡頭學派：即段落鏡頭。一、強調觀察；二、強調真實生活；三、強調不以主觀性來分切鏡頭。它同樣也離不開思考。
試述影視的視覺形象和聽覺形象各包含哪些內容，它們之間的關係是什麼？
視覺形象就是將生活中的人物記錄在膠片上，磁帶上，經過加工製作放映在銀螢幕上。
影視的聽覺形象，是生活中的各種聲響在影視中的組合運用。可分為對白、音樂音響獨立的聽覺形象，又可使三種聲音綜合構成聽覺形象。
影視片中的人物對話，都是聽覺形象。聲響是影視中各個片種常用來渲染情緒，襯托人物、事件，加強節奏，製造環境氣氛的聽覺形象。
影視的音樂是根據影視片的主題思想，故事情節、事件、人物動作等進行選取和作曲的。音樂本身具有音樂的語言，它透過不同的城藍綠節奏等構成各種音樂的聽覺形象。音樂音響對白三種不同的聲音，可以組成聲畫結合的聽覺形象。
視覺形象和聽覺形象在影視藝術中都是舉足輕重，不可分割的。視覺形象結束聽覺形象會使畫面更加傳神，逼真。聽覺形象有依託視覺形象的直觀感受而更具有感染力。