昏鴉又飛回印象派光怪陸離和天水一色的多彩世界，帶大家一起欣賞論述下印象派的迷幻天空吧。

任何畫派、流派和藝術運動都不是空穴來風式的自生自滅，前有因後有果，都有著承上啟下的遞進關係。

英國畫家康斯太勃爾和透納以及法國的楓丹白露畫派都對印象派有一定影響，後者更是視同為印象派的前身。

以往畫家的創作題材內容基本上是以人物為主的肖像、神話、宗教、歷史事件等。風景一般作為背景需要才去描繪，畫家也不需要以寫生的方法去表現，更不會專門單一地創作風景。

隨著光譜儀對光的分析使人們認識到光作用於物體所呈現的變化是五彩斑斕的，質感的不同也會將環境條件色無限放大，色譜關係進一步得到完善。

這點屬於基本常識，油畫無論創作過程還是欣賞都要遠觀效果，印象派的靈魂是色調，那怕是點彩派五花八門誇張的顏色也會有基本色調，就象是欣賞爵士樂，各種配樂自由發揮都是建立在大功能圈內和統一節奏中的，肆意卻不散漫。

人在社會化過程中會喪失掉一些本能和感官自覺，昏鴉會飛是天生的，總是強行灌輸飛不了那我真的有天就飛不起來了，儘管有翅膀。人天生就游泳，還需要去學是因為人們總教育你水是可以淹死人的。

印象派是技術上的變革，捕捉瞬息萬變的光的變化需要迅速而又敏銳地表現，以色塑形雖然看起來不那麼嚴謹，但是絕對生動自然。

好了，昏鴉先簡單說這麼多吧，有機會再給大家做有趣的補充和介紹，骨朵兒白，白白。

如果中國的寫意畫宋代就產生了，而法國為中心的“印象派”繪畫在十八世紀才登上歷史舞臺，這是有深刻文化背景的。

首先是照相術的發明，徹底動搖了畫家的天賦，因為，一個畫家至少十幾年才能培養成功，而一個攝影師，只需要一個月的培訓成本。

再說，就“寫實”而言，攝影更有本事，也更真實。

所以，一時之間，許多畫家登上了新時代的快車，幹起了攝影的活。

這其中，就有著名印象派大師德加。

但是，畫家也在技術倒逼之下，開始了新的藝術探索，他們走出畫室，在戶外尋找繪畫的靈感。

這樣，繪畫第一次與空氣，Sunny，和Sunny下的豐富色彩變化，產生了互動。莫奈描寫巴黎塞納河日出的早晨風景，這是繪畫史上第一次，看到畫家對大自然直接的感受。

繪畫作品把色彩，空氣展示給觀眾，這是當時的攝影還無法做到的。

印象派繪畫，把畫家從畫室請到了戶外，描寫物件並沒有多少變化，但是，對生活有了清新鮮活的感受，所以，古典的程式化是色彩，完全用不上了。

不論人物風景，光對人物的刻畫手段之豐富，完全超乎人們的想象。

不再是生硬地模仿自然，而是把自然提供給人的美好感受與繪畫的色彩語言交織在一起，用色彩說話，讓色彩有感情的色彩，這是畫家追求的東西。

有了印象派繪畫，西方才出現了西方式的“寫意畫”。

我們欣賞印象派，除了畫家對色彩的重視，更應該看到畫家主觀色彩，遠遠高於現實生活的色彩。

例如，畫家修拉創造的“點彩”畫法，完全是一種科學思維的繪畫。

他把每一個色塊兒，都看成是不同色彩的點陣組成的，這簡直就是現代的計算機數字運算嘛！

所以，印象派繪畫是西方繪畫的一次“隸變”，就像中國，有了隸書，就有了草書、行書和楷書。

有了印象派繪畫，也就有了現代派繪畫，象徵主義繪畫，立體繪畫，抽象繪畫等等。

記得上中學的時候，第一次看到十九世紀法國畫家莫奈的《印象-日出》等幾幅繪畫作品，立時被它強烈而又分明的色調、斑瀾但卻精緻的色彩而吸引，這與我以往所看到的水墨畫和油畫都大為不同。後來才知道這類畫被稱作印象派繪畫。

印象派繪畫產生於19世紀60年代的法國，19世紀80年代至20世紀初進入鼎盛時期，影響遍及歐洲並逐漸傳播到世界各地。這一時期湧現出一大批印象派繪畫藝術大師和印象派繪畫作品。莫奈、馬奈、梵高、塞尚、高更等就是這其中最傑出的代表人物。

印象派繪畫的產生開一代畫風先河，是世界繪畫史的一次重大變革和創新，具有劃時代的意義。

印象派第一次將科學的光作用下的色彩理論運用於繪畫，認為色是在光的照射下產生的，在不同的吋間環境氣候條件下，由於不同地光的支配而產生不同的色彩。因此，印象派大力提倡畫家要戶外寫生，直接描繪Sunny下的物象，追求強烈的個人感受，根據畫家眼睛的觀察，來表現色彩的變化。

欣賞印象派繪畫作品，我的體會是首先要從色彩感受切入，慢慢領悟每幅畫品在色彩上的細微變化，然後品味其意象的含義，再去感受其曼妙無窮的意境。你會覺得，印象派繪畫越看越有看頭，越嚼越有味道。

雷諾阿《長髮浴女》

如果用一句話來說，印象派繪畫是歐洲繪畫從寫實性向寫意性和現代性轉變的重要標誌。印象派繪畫注重色彩對視覺的衝擊力，欣賞印象派作品時，要領略畫家用絢麗斑斕，光怪陸離的色彩和肆意淋漓的筆觸，所表達出來的那種喜怒哀樂的情感。以及透過色調變化所展現出來的那種朦朧美，自然美，夢幻美。它能把欣賞者帶進一個如夢如幻、似真似假的世界。

雷諾阿《洗澡的年輕女孩》

眾所周知，印象派是歐洲19世紀中後期出現的一個畫派，以莫奈1872年在法國勒阿弗爾港口創作的《日出·印象》為標誌，從此，西方油畫正式進入了印象派時代。並且在幾十年中誕生了許多大師，有莫奈，馬奈，畢沙羅，德加，雷諾阿等人，還包括後印象派三大巨匠塞尚、梵高、高更。

總體來說，西方繪畫歷來遵循嚴格的科學態度，把解剖學、光影學、焦點透視、空間關係等一系列科學手段用於繪畫中，這樣做的好處是可以讓繪畫看起來非常逼真，栩栩如生，尤其人物肖像畫，在照相機沒有出現之前，具有留存肖像的作用，不畫得像模像樣怎麼行呢？

馬奈《草地上的晚餐》

印象派之前的繪畫流派如古典主義、新古典主義、巴洛克風格、浪漫主義、寫實主義等流派，都對物象造型要求異常嚴格，“以形傳神”是畫家們預設的藝術宗旨。

當西方藝術史進入印象派，東西方藝術交流也變得頻繁起來，大約在1865年的一次國際藝術博覽會上，當西方畫家看到東方畫家的作品（日本浮世繪）後，他們驚呆了：原來繪畫還可以用平面構成的方法來畫，同樣不失藝術魅力。

莫奈《日出·印象》

這次藝術交流讓西方畫家腦洞大開，他們其實早已厭倦了那種死板的，標準的寫實畫法，於是他們吸收了東方繪畫的表現手法，主要為平面構成和散點透視，以及簡化削弱造型，而注重對神韻的表達。用中國話來說，就是加強了“寫意性”。

同時，印象派畫家們強化了色彩學和色彩情感學的運用，用色彩來加強情感的表達，讓油畫衍生出了一種全新的風格。

畫家們把這些手段運用到風景畫，人物畫，靜物畫中，為觀者奉獻出了一幅幅精彩絕倫的畫作。尤其在人物畫中，人體在明暗光影效果下，有一種“天人合一”的感覺，給人極強的視覺衝擊力。

去掉思想框框，端正心態，如初臨世事嬰兒般，順從作者的胡思亂想思維走向，把看不懂和不理解視為自己欣賞能力不夠，這樣下來，即使是裸體女人畫，你也會平靜如初的，

我認為，想要欣賞印象派，首先要懂得印象派發展的歷史，你自然會明白，這個畫派到底有什麼獨特之處，又應該怎樣去欣賞了。

印象派與印象派之前的畫家，有幾點重要的區別：

印象派的畫家喜歡在野外寫生，直接廟會自然界的風景、人物，這與之前比較流行的室內繪畫有很大區別。

印象派不再像之前的畫派，推崇儘量寫實和細膩，也就是說不再比較誰畫的像，而是開始帶著情緒來作畫。

正因為如此，印象派產生了更多的畫技，這些畫技實際上就是不同畫家個性和內心世界的體現。

最主要的原因是時代因素。就好比文藝復興產生了文藝復興畫派一樣，歐洲的工業革命也催生了印象派。

過去歐洲的古典畫，是服務於宮廷、貴族的，他們大多為僱主所畫，也就是說，僱主喜歡什麼我就畫什麼。

而工業革命後，整個歐洲的多個國家推翻了帝政，資本家和工人成為中堅力量，畫家從某種程度上從宮廷和貴族的僱傭中解放出來，同時伴隨著社會的變革，他們開始進行獨立的藝術表達。

在這個背景下再來看印象派，你就會發現，不同畫家五花八門的畫法，其實這個，才是真正的共性。

我們可以很明顯的看到，雷諾阿，莫奈，梵高，高更，這些印象派大師都具有自己繪畫的鮮明特點。

以梵高舉例，他的早期繪畫作品，色調陰沉，主要描繪農民生活，那是因為他早期在荷蘭農村居住和生活，在這裡作為一個業餘畫匠，平民是他最直接和廉價的模特，而他色調的顏色，一方面體現了他對土地和農民勞動者的尊重，另一方面也說明，他當時混的並不怎麼好。

他在南法阿爾勒時期的畫作，色彩明快，採用厚重的色塊填塗，那是因為，他在那個時候真正的認定自己是一位畫家，並且擁有了自己所執著堅定的繪畫理念。他每天抱著一種激動熱烈的心情奮力創作，才有了燦爛而濃重的畫面。

當他回到巴黎西部療養時，他的繪畫又開始變得陰沉，線條扭曲如同蠕蟲，這個時候是他生命的掙扎期，也是他最終結束自己生命的地方。從他糾結的畫法裡，也可以感受到他當時的絕望。

再多溢美之詞來形容一幅名畫，也不如看懂他的作者來的更深刻，這種感人至深的震撼，希望更多人能用心體會到，而不是用那些懸在半空不接地氣兒的理論，矇蔽了發現美和心靈互通的雙眼。

記得高考時經歷改革，美術也作為必考內容劃入考綱，自己也有幸學習了一點美術知識。印象派是考試的重點……

不管怎麼歷史是如何定義印象派的，在我的感覺裡，印象派就是用自己的感覺去作畫，它是什麼不重要，自己感覺是什麼才是重要的，這點跟中國的寫意有異曲同工之妙。正因為印象派重視主觀感知，它才能引起更多人的共鳴，對後世美術造成了巨大的影響，後期的抽象派、超現實主義等等應該都有印象派的影子。

自己不是專業美術人士，對於印象派卻想說一點自己的淺見。印象派有很多大家，包括後面的抽象派，超現實主義畫派等等，他們的畫作往往是當今拍賣市場的寵兒，從莫奈、梵高、塞尚到畢加索、莫迪裡阿尼、達利等等，畫風不一，有的奇詭有的清新，既然他們注重的都是主觀感知情感的表達，那就不要去求全責備，有的人欣賞不來畢加索，有的人不喜歡梵高，有的人看不懂莫奈……我覺得對普通人來說，欣賞不來就不去欣賞，沒必要假裝喜歡。看印象派的畫作就是要主觀一些，喜歡什麼就看什麼，如果都欣賞不來那就不要去看了，沒必要附庸風雅。

記得自己學習的時候，看到梵高、畢加索等等都覺得是啥麼玩意，但是看到達利的畫作心裡卻有一種異樣的感覺，似乎觸動了某根弦。

看到這種畫，我也說不上來是什麼感覺，就是莫名的被吸引，還去特意看過他的作品展。

有時候，對於藝術的欣賞不要計較太多，普通人窮盡一生也買不起那些大師的作品。甚至去看一眼都是奢望，不過如果平時看到有些喜歡的作品，即使不是名人所畫，買下來自己欣賞也是不錯。

印象派畫作就如同早晨起來用惺忪的雙眼打量窗外的景色，朦朧，似是而非，任由自己思緒飛揚吧，太糾結於細節反而索然無味。但每個人欣賞習慣不同，我比較喜歡寫實的畫作，在寫實派的畫作裡可以直麵人生，而寫意派的畫作主要是讓人思考，印象派畫作就屬於寫意派還真的說不上喜歡，粗礪的線條和色彩就好似作者隨意的塗鴉，如同在玻璃的折光下變形的景物，只是作者情緒的宣洩感覺，沒多少美感。或許是咱境界不夠吧，反正從未覺得梵高，畢加索等人的畫作有什麼引人入勝的地方。

印象畫派，是十九世紀法國興起的畫派，1874年批評家對莫奈《日出印象》一畫以嘲笑而來。印象畫派代表作家有莫奈，畢沙羅，西斯萊，梵高，高更，修拉，等。

很多人都說，看不懂印象畫，不知道在畫什麼，其實對於印象畫，當你站在一幅畫面前，有的色塊讓你感覺到歡快，有的色塊會讓你壓抑恐懼，有的色塊會讓你激情，這就是印象畫派的情感傳遞，“以無形畫有行，以無聲畫有聲”，這就是印象派作品會直達內心的原因。

從專業的角度是欣賞，應該從畫者的情感體現，色彩體現，技法表達，光感的呈現方式，當然所有的技法，都服務於情感表達，畫者賦予畫面的情感，是平和，是喜悅，是期盼，是疲憊，就會渾然天成，躍然紙上。

平面是二維的，而古典主義透視所追求的理想是在平面上逼真地表現三維物體。在平面上表現立方體，只能利用人的視錯覺， 例如，把兩條平行線畫成在遠處相交的，在背光的一面畫出陰影來等等。奇怪的是，很多人長期以來對此視若無睹，反倒把這種製造錯覺的藝術看成是對現實最真實的反映。實際上，在平面上構成逼真的三維影象，可以有多種方法，印象派即是。

印象派其實是致為於輓回失去的客觀世界的別一種藝術思潮。它要求，畫家們所作的一切，就是真實地記錄下那些特定時刻和特定地點知覺到最小的色彩單位。在再現現實方面，這種方法與別的方法同樣有效。可以說，印象派藝術家承繼了先輩的，但又拋棄了對它所作出的傳統解釋。

怎樣去欣賞印象派畫家作品。在觀賞視覺藝術耍服從心理規律-事物中經久不變的特徵往往不容易被敏銳地知覺到。比如，出門噴灑香水非常濃烈，但過一會，這種香味自己再也感覺不到剛噴灑強度，甚至從知覺中消失了。這一原理，說明瞭如果一幅畫是觀賞者長期所處的文化環境，這幅畫對觀賞者講，這幅畫是唯一自然和正確的方法畫出來的。也正因為如此，印象派被經常指責沒有反映出事物的本來面目。其實不過是新奇，是因為它所顯示出的扭曲和張力。例如，莫奈於1899年創作的《睡蓮和日本橋》（存於普林斯頓美術館）中，在前景處，每一特別的色彩概貌被明確地確定下來之後，顯現的是一處清水，水中有睡蓮花簇和倒影；上方弧形的日本橋（媽的，應該是中國橋。日本人抄襲過去的）所標示的中間距離，它截止住了畫面的退縮感並有助於使畫變平。背景中的各種樹木、灌木和燈心草圍住並限制住了作為注意力中心的小池塘。變化的光線、光所造成的陰影及倒影，成了莫奈所要選擇的是何種整體色調的主要因素，同時也產生出幾乎是照相般的逼真的效果，令人嘆為觀止～