伯德小姐

西爾莎·羅南

豆瓣8.0 IMDb7.8

伯德小姐本名克莉絲汀，是個志存高遠的17歲少女，嚮往著大城市中的冒險、精緻生活以及五光十色的繁華世界。（港版片名譯成“不得鳥小姐”真是機靈死了！）

由於父母工作原因，伯德小姐隨家人移居加州州府薩克拉門託，進入一所教會學校讀高中，心裡老大不情願。

教會學校平淡的校園生活，距離她的夢想明顯還很遙遠，於是像許多心思活絡的青春少年一樣，她決定給自己加戲。

伯德小姐加入了學校戲劇社，認識了英俊溫柔的初戀丹尼，向他人謊稱丹尼奶奶的豪宅就是自己的家，本以為愛情和富足的假象會滋養她無聊的青春，卻沒想到只迎來了困惑與傷痛；

接下來她又遇到了愛好在明媚的午後看書、在泳池邊長吁短嘆的憂鬱少年凱爾，不顧一切將其拿下後卻發現對方原來只是個裝逼屁孩，根本不是什麼白馬王子。鼓足勇氣的“第一次”不僅毫無浪漫可言，而且還發現對方某些方面可能有點問題。

她渴望成為學校裡呼風喚雨的“酷女孩”，背棄了無話不談的老友，轉而投向頭腦簡單的預備網紅Jenna（這個名字厲害了，Jenna與Jenner，同音而又指向不同，前者是著名艾薇女優，後者則是著名網紅家族），靠小聰明混進了cool kids的圈子，然而伯德小姐卻在畢業舞會那天突然意識到，這一切是多麼膚淺。

她對別人說，自己來自“軌道的錯誤一邊”，她和許多人一樣暗暗希望擁有完美的家庭，身邊卻只有瀕臨失業、與抑鬱症苦苦抗爭的父親，為了維持收支錙銖必較的母親，名校畢業卻因亞裔面孔而找不到工作的哥哥，以及哥哥的女友前失足少女……

她嚮往著紐約的喧鬧，痛恨薩克拉門託的寡淡，可只有在真正分離之後，伯德小姐才能認識到，那熟悉的平淡於她，一個剛剛步入成年的人，究竟意味著什麼。

影片帶有濃重的自傳色彩，讓人懷疑講的就是導演格蕾塔·葛韋格自己的“黑歷史”，伯德小姐的生活，也像極了我們那麼愚蠢那麼自命不凡而又那麼美好的青春，自我初長成，世界觀正成型，愛情、友情、親情，看似波瀾不驚，實際上卻天翻地覆……

《伯德小姐》以細膩平穩的基調，把一個既普通又不普通的女孩的青春描繪得令人回味悠長，14歲就憑藉《贖罪》中的表演拿下奧斯卡最佳女配提名、今年更是二度拿到奧斯卡最佳女主提名的90後準影后西爾莎·羅南，表演自然行雲流水自不必說了。

飾演伯德小姐的母親的勞裡·梅特卡夫，也拿到了奧斯卡最佳女配的提名。兩人在片中的角色正對應了那句“中年心事濃如酒,少女情懷總是詩”。

影片中扮演她兩位“早戀男友”的演員也都是近幾年備受矚目的新晉演技小生，今年他們各自出演的電影也橫掃各大獎項，出場率簡直不要太高。

扮演丹尼的盧卡斯·赫奇斯，曾憑藉和卡西·阿弗萊克合作出演的《海邊的曼徹斯特》中的小渣男侄子一角，拿到當年的奧斯卡最佳男配提名。

在今年的《三塊廣告牌》中也演了米德麗爾德的兒子。

而扮演凱爾的蒂莫西·柴勒梅德，更是憑藉每年一部的LGBT題材大熱《請以你的名字呼喚我》中的表演，拿到了今年奧斯卡最佳男主的提名。

這種情況其實說不太上來好壞，一方面年輕一代中有這樣優秀的演員肯定是可喜的，但也許也會因為演員自身號召力的原因，使得更多有潛力的演員無法得到好的機遇吧，你們怎麼看呢？

這是一部關於成長的電影。說得再清楚些，是關於叛逆與迴歸主題的。

影片《伯德小姐》主要從以下兩個角度解析了女主成長的過程。

與母親的關係：

就像男孩與父親亦敵亦友的關係，女兒與母親的關係發展其實也經歷了複雜的過程。

女兒和母親，在起初很可能是閨蜜；

母女在床邊的秘語；

為同一部小說流淚；

然後，是激烈的觀念衝突：

女主被母親氣到，從行駛的車內一躍而下；

可以在不願意繼續聽母親嘮叨下午時，無比決絕地說出：“給我一個數字，你養我花了多少錢，我將來還你。”

倆人會慢慢接受矛盾的存在：

母親無時無刻不在挑剔女主的生活細節，衣服沒來得及收拾、洗澡用了兩條毛巾等等這類小事兒都有可能被嘮叨上半天；

女主偏偏也是個個性倔強的人，不及時回懟母親簡直受不了；

這時候，影片出現了一個女主和母親一同選禮服的片段，兜兜轉轉，總挑不到合適的，不是自己不滿意就是母親不滿意，倆人當時的對話是這樣的：

女主：“你就不能說我穿這件衣服看起來很漂亮嗎？”

母親：“我以為你根本不在乎我的看法。”

女主：“我還是希望你覺得我漂亮的。”

母親：“好吧，對不起。我也只是實話實說，難道你想讓我騙你？”

女主：“我只是希望......希望你喜歡我，你喜歡我嗎？”

母親：“我愛你”

女主：“但你喜歡我嗎？”

母親：“我希望你能展現出自己最好的一面。”

女主：“如果現在這樣就已經是最好的一面了呢？”

與城市的關係：

女主無時無刻不在影片中發表觀點，

希望離開自己生活了一輩子的薩克拉門託；

希望到東海岸城市去，在紐約去讀書；

不願意再在教會學校學習；

她甚至反感父母給她的名字——克里斯汀。

她叛逆自己熟悉的這一切，她偏執地稱呼自己為伯德小姐，以此標誌著自己始終會離開這裡，成為生活在別處的人。

她渴望成為任何人，除了她自己。

當然了，既然是成長相關題材，就得讓觀眾看到女主的成長。所以，在影片結尾處，我們看見導演安排下的，身處異地他鄉的女主終於不再和自己抬槓。

她與母親和解，與故鄉和解，與情人和解，與朋友和解。

一來，一到陌生的環境，受到不同文化刺激就立刻想家？缺少一定劇情銜接，這使得女主之前挺有帶入感的敏感青春期少女人設，顯得有點兒矯揉造作；

二來，何必如此追求完美？多少人到老到死都沒能學會處理好與父母、鄉土的關係，完全不必這麼著急地匆匆和解，這不現實也不科學。

除了家庭、城市這兩個主要的成長關係，女主的友誼，與兩位男友的戀情，初嘗禁果時的心情也為影片增添了不少看點。據說，根本好多人就是衝著《請以你的名字呼喚我》中的甜茶，

蒂莫西·柴勒梅德和《海邊的曼徹斯特》中的盧卡斯·赫奇斯去的，兩位小生真是前途無量啊。

現實太無趣

電影有意思

觀影 ▎我們曾為伯德小姐時

週末午後拿來觀看這部青春片，一段充斥著我們18歲那年肆無忌憚的時光---

《伯德小姐》是個關於青春關於成長的故事，情節簡單而感人。那一年，我們都可能在某個地方像伯德小姐。

伯德小姐一個來自小城市的普通女孩，普通的長相和成績，普通的家庭。伯德小姐會在和父母吵架時跳車。伯德小姐嚮往紐約那樣的文化之城。伯德小姐給自己起了個名字叫 “Lady Bird”。

這些是《伯德小姐》，也是我們似曾經歷過的、或者即將經歷的人生。

你是不是也曾經討厭安逸無聊的家鄉，幻想著去一個繁華的地方上學、工作、戀愛……你是不是也曾談過無疾而終的青春期愛戀，為了證明自己是個大人。你是不是也曾對老師的高談闊論不屑一顧，被老師點名，罰站。你是不是也曾幻想穿上高跟鞋，合體西裝，在寫字樓裡揮斥方遒，在大城市光鮮亮麗的活著。你是不是也曾因為新朋友與老朋友鬧掰，而後兩人抱頭痛哭。你是不是也曾在失意的雨夜，頂著三天沒洗的油頭，沒力氣卸掉的妝容，懷念曾經住過的家鄉，和不理解你的父母。

是不是各種滿滿的落地感，“這就是我啊”，很難想象青春還有這樣的氣質。

這些年，青春從一個題材逐漸演變為一個型別。而當導演真正把鏡頭對準年輕人的成長過程的時候，好的青春片就容易誕生。這是最真實不過的青春，親情，友情，愛情，那一年我們都或多或少和 lady bird 有著無比相似之處。

光影裡的迷你青春

影片裡有很多細節來刻畫伯德小姐和母親之間的衝突與矛盾，讓三影印象最深刻的有三段戲。

前一秒和媽媽相親相愛，後一秒就因意見不和跳車。「你再逼我，我就跳車/樓」的心理。一段是母女倆在更衣室的一段對話：「我希望你可以試著成為那個最好的你。」「如果這已經是最好的我呢？」另一段則是伯德小姐拿著紙筆站在母親面前，強忍著怒氣和淚水對母親說：「給我一個數字，養我要花多少錢？等我長大了，能賺錢了就還給你，這樣我就再也不用跟你說話了！」

是啊，曾經少年時，我們揹負著忘恩負義的罪名野蠻生長，迫不急待的想等到羽翼豐滿，振翅高飛，去尋找屬於自己的理想國。而當真正置身於這個花花世界，歷經一番洗禮時，才恍過了身。

原來家鄉熟悉的街道變得親切了；

原來討人厭的父母變得分外想念了；

原來青春，就這麼不打招呼地飛走了。

然而這世上，理想的事情又有多少呢？每次看到青春片，我總會陷入一種莫名的思考：人生在世，很多時候我們都是劍未配妥，出門即是江湖。

Bird 如果能逃出籠子，就不叫Bird，而叫天空，Bird女士沒有變，她還是籠子裡的那隻Bird。 看著Bird小姐低下了頭，從犯賤的少女變成了懂事的乖乖女。在父母眼裡，是她終於回家了；而在她心裡，她終於和自己和解了。在我眼裡，是謝幕了。

青春不再，願歸來仍是少年

對於青春，我知道我不是一個很好的記錄者，但我喜歡回首自己來時的路，不斷的回首，佇足，然而時光卻仍下我，轟轟烈烈的向前奔去。

年少時，對生活的理解常常帶著激情般的衝動。我們總覺得自己能夠看清這個世界的黑與白，能夠嚐出生活的苦與甜，然而這個世界並非伯德小姐想象的非黑即白，在兩個極端之間有著無數個層次的灰色地帶。

未來不會因為我們心存美好期望，就放棄對我們的考驗；同樣，當下的生活也不會因為我們的厭煩，就放棄對我們的友善。

《伯德小姐》能成功地引起很多人一致的共鳴，因為它在簡單的青春故事中，卻試圖思考一個我們誰也無法迴避的、不平凡的主題——成長。鮮衣少年，任重道遠，且記，勿忘初心，方得始終。