寫毛筆字一定要掌握好基本筆法，比如欲左先右，藏鋒起筆，是指不要讓筆鋒外露。

掌握了基本筆法，就可以結字，然後再學習章法，在宣紙上揮毫，指揮官就是自己，沒有最高境界，只有最佳狀態。

臨帖，其實就是臨摹！如果硬要說有個什麼最高境界的話！只能是以假亂真！足以亂真！這個怕是臨帖的最高境界了吧！

臨帖的最高境界，自己的體會是：入骨，入魂，忘我。可以感受到不同的書法家運用不同的書體當時那種心境、那種情懷。

應當坦率的說，臨帖沒有最高境界，如果非要說有最高境界，那就是精準，臨的跟帖一樣。臨帖的要求就是越象越好，越準確越好。

臨帖的最高境界就是，能的成一家。故人云，熟能生巧，書法的巧就是書法的靈魂。

只要能終生臨帖，精一家而通百家，楊片避短。在不斷成熟中不斷提高自己的控筆能力，在達到一定階段，悟性就高了。最主要的是能不能默默地堅守。特別是現在，正是學習書法的黃金季節，資訊的發展，為我們配置了豐富的資源。我很贊同一個觀點就是，如果每天練字少於五個小時，就不能成為一個書法家。只有終生與筆為伍，獨伴青燈，苦苦堅持，積少成多，才能寫出自己的美。書法是寫出來的，不是創作出來的，意在筆先，錐畫沙，劇漏痕，都是古代書家信手沾來的，先賢們並沒有考慮章法，字法，技法，用墨，佈局等等，但字字如珠，自成絕唱。凡是說書法是藝朮，要創作的人，都是急功近利，惟利是圖之人`，沒有基礎，怕寫楷書，又不臨帖，想走捷徑，所以醜書當道，把書法引入歧途，，不是以弘楊中華攵化為目的，以醜為榮就見怪不怪了，。

多聽聽書聖是怎樣寫成蘭亭序的？有沒有創作的意圖，有沒有計劃章法，有沒有去思考章法，筆法，用墨等等，他是在酒後無意中達到天人合一，一氣呵成。成為天下第一行書。所有的偶然都是必然的。道法自然。書法是一種攵化，是大眾的所以才有存活的沃土，書法就是漢字的道，從象形一路走來，有無窮無盡的表現力，所以才展示出無窮無盡的美，這種美包函著中國傳統文化的方方面面，也因此才千牟不衰。我們臨帖就是要尋找屬於適合我們自己的表現風格，溶入了我，字才如其人，這個我是天人和一下的我，是一個超越了私慾，忘了自己的⺀我"

忠於書法，忠實踐行，在繼承中發展，在發展中提高，達到穿越時空，回到古人身邊，學習古人，與古人交流，在學習中提升，在臨帖中創新，創新是學古的延伸，只有創新了才能自成一家，這也足臨習的初心，。

把自己臨成當代的書聖，是我們的終極目標，只要我們能終生學習，就一定能成功。

自信！唯有自信，即能達到個人所追求的最高境界！

有朋友說無最高境界，恕下很不苟同。史上傳來的名家法帖形神兼備，光芒萬丈，照耀數千年，知性傳人無不廢寢忘食，為之顛狂。我輩臨帖但得代代傳人片爪之功，即進一層境界也。如是同盲人摸象亦可步步進階而得全象，況有現代媒體秒助，比之古人盜墓探帖，欲臨誰就有誰。真可謂慾望有多高，境界就有多高！

本人臨帖實踐雖淺，但毎毎得其形即心意洋洋然；極至稍得神則忘身之累，遣一切無明之障心悠悠然者也！此不乃乎最高境界者耶？

臨寫古人碑帖，循序漸進，從初學者到大師，必須經過下列四重境界，第一重境界最低，第四重境界最高：

第一重境界：形不似，神不似。

第二重境界：形似，神不似。

第三重境界：形似，神似。

第四重境界：形不似，神似。

臨帖的最高境界應該是能充分理解和感受到當時書寫人的心境和情緒，因他而喜，因他而悲。筆下的字是他情緒的宣洩和釋放。和作者同步了，輕重緩急，或飄逸或厚重，或引吭高歌，或泣血悲歌，都能發之於筆端，見之於點墨。行草書帖是這個狀態。

真楷書，倆字“得法"

臨帖是初學人的必選之為。古人的傑作，為後輩們做出了學書的典範！臨帖就是學寫古人用筆的功力，點畫的運筆，起筆收筆，一個字如何透過用筆結體！熟練掌握而為之！把字的結體用心把握，以後章法才能很好發揮運用！若學不好古人的書體，筆墨的妙用，就不能為以後創新打下堅實基礎！學帖臨帖就是掌握書法基本功！古人之帖最嚴謹規範！須用心專致學好學精才對！你才有可能成為書家希望！

臨帖的最高境界是筆精墨妙，氣韻生動，神彩飛揚。達到這樣的精氣神，就進入了臨帖的最高境界。20多年前臨的幾篇字，精氣神一般般，可以看著玩。

臨帖的最高境界實際上是“得意忘形”，這其實是對書家個人水平的最高考量。

形似而神采怯之

我們在對待一幅臨摹作品的時候，常把“形神皆備”一詞作為對臨摹作品寫的像的讚語。

出現這種情況，是因為往往能夠做到形似的神采會差一些，而做到神似的，則結構用筆會差一些。所以通常我們認為，臨摹做到“神形皆備”最好不過。但是我們要客觀的認識到，“神形皆備”其實是最不可能的事。

我們舉個例子，當代以臨摹見長的翁志飛先生，只要見識過他的臨摹，沒有一個不歎服的，都認為寫的像，寫的太像了。

翁志飛先生臨帖，一點點筆畫的起伏都模擬的極為精緻，哪怕是古人筆稍稍有些偏側都寫得一模一樣，但是見識過他寫字的都說，他是在描字，寫的實在太慢了。

但是客觀上講，想要對筆鋒運動細緻的模擬，不去慢寫能不能做到那麼像？做不到。

神似而形質次之

王羲之四世族孫王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道， 神采為上，形質次之。”唐代書論家張懷瓘在《文字論》中說：“善識書者，惟觀神采，不見字形。”

他們二人認為欣賞書法以神采作為主要依據，而字形則可以變通。

明代書家董其昌在實踐中依據這一觀點，寫出了一派屬於自己風格的作品，認為：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，而當觀其舉止笑語精神流露處”。

而這種認識貫徹晚明，形成了一大批以此為認識基調的書家，造就了晚明書法的輝煌，直至今天，大部分書家仍然秉持這一觀點。

總結

我注意到題主在提問時附了乙瑛碑的臨摹，清代書家吳讓之也曾臨過乙瑛碑，

吳熙載在臨摹乙瑛碑時，以自己的一些認識和個人手段改造了乙瑛碑，造就了自己獨特的寫法，並使自身成為一代大家。

我們關注書法史會發現，往往，功成名就的一流書家都有自己臨古卻獨有個人風格的臨摹作品，而這一類臨摹往往都是以“意臨”為主流，真正特別像的，幾戶沒有，歷史上偶爾有一兩件臨摹極像的作品，我們去考察的時候會發現，作者在當時往往是二流乃至於三流。

我們吃牛肉，是為了長自己的肉，而不是為了變成牛，您以為然否？

我認為臨帖的最高境界是“臨習慣”：臨原帖的用筆習慣、結字習慣、章法習慣等，最終達到為我所用的目的。以下是我臨《書譜》邊臨邊創所寫，請方家批評指正！

臨貼不過於羨慕去仿慕，沒有高的境界可表。字寫的多了讀的多了，逐漸瞭解了字的含義，或一句話的含義，去把字寫得如語氣助詞的動作來表達出精彩的體態，才能達到神彩動態感，方成活字。否則即是自誇他誇感到自樂罷了。