油畫的藝術魅力本來就是透過造型和色彩來體現的，如果畫不出油畫的立體感，可能不僅是油畫技法的問題，最重要的是素描功底也不夠紮實。

畫過油畫的朋友都知道，在開始創作的階段，一般都是先要畫出素描關係的。在這個階段，需要儘量抓住描繪物件的內外部基本特徵。對於水平不是很高的油畫愛好者來說，素描稿可能需要不斷的修改，不僅透過線條準確表現畫面的素描關係，尤其是保證透視關係的準確。

還可以使用一些簡單色確定描繪物件的主體色調。一般來說，這一步就基本可以看出畫面的空間關係了，也就是常說的立體感。

當然，這還只是素描初稿，真正要完成一幅油畫作品，色彩才是其靈魂所在。

所謂的立體感，其實就是物體與物體之間所產生的距離。應該說，任何物體之間都存在一定的空間關係。當然，在油畫作品中,這種繪畫空間的關係是在二維平面中虛構出來的，就是利用視覺幻象給人一種三維的視覺效果,產生了一種平面的立體關係。

比如說達芬奇的《最後的晚餐》，應該是大家最為熟悉的油畫作品之一，這幅作品就是透過匠心獨具的空間安排，極為精妙的透視關係，呈現出一種相當立體的畫面感覺。這種空間的表現，能夠使欣賞者有一種身臨其境的感覺。

怎樣用色彩來表現空間效果呢？

大致有兩種表現手法，首先就是利用諸如近大遠小的透視關係，透過不停地重疊和交錯在畫面上產生空間的結構。這其實更多的是屬於素描關係的範疇；

其次就是色彩的空間表現，無非就是近濃遠淡、近實遠虛之類的色彩表現常識。需要注意的是，一個成熟的油畫家，應該能夠嫻熟地透過顏色的特性和色彩的組合對比，來表達空間透視，這才是更為重要的表現手段。

同時，我們在創作時還要知道怎麼樣去把握空間的層次感，不同距離的物體會產生不同的顏色變化，準確地把握這些變化，才能在平面的空間上表達出三維的空間層次。

除了《最後的晚餐》，還有列賓的《伏爾加河上的縴夫》等經典油畫作品，我們可以借鑑他們高超的處理色彩空間的手法,這也是我們提高繪畫水準的必由之路。