這個沒有標準的答案，以下是一些行業現狀：中國隨著動漫產業的全面發展，動漫人才的培養步伐遠遠滯後於人才需求，缺口比例較大，企業對動漫方面方面的人才需求量也比較大，所以這個專業有一定的前景。

動漫專業怎麼樣

本專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，瞭解影視及媒體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：

1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受能力和視覺表現能力；

2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通；

3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；

4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。

隨著動漫產業的全面發展，培養一批熟練掌握動漫設計的基本知識，具有動畫藝術創作的基本技能，能從事電腦美術教學、影視動畫創意及廣告製作、動畫特技製作的應用技術型複合人才，已經成為動漫行業發展的迫切需要。但從目前情況看，中國動漫人才的培養步伐遠遠滯後於人才需求，而且缺口比例較大。中國動漫產業巨大的市場被外國動漫產品所佔領，原因是國內動漫人才的奇缺。

動漫行業如火如荼，動漫產業的火熱則體現在一部又一部動畫電影接連湧入市場。然而，雖然動畫電影的總體票房有所上升，但如果單獨分析2006年環球數碼出品中國首部影視動畫電影《魔比斯環》票房一般， 到2012年六一檔中國產動畫片《潛艇總動員2》票房黑馬，達到1700萬。可見動漫專業的人才需求量將是很大的

我認為動漫這個專業還可以。原因有以下幾點 。

二：素材好找 。前些年日漫非常火，有柯南，海賊王，火影忍者等非常優秀的動漫作品。而近些年國漫也開始爆發了，最近很火的斗羅大陸，鬥破蒼穹，武庚紀等也都被大家喜愛。優質的動漫多，素材自然就有了。

三:作者與讀者之間更好交流。動漫作為大家童年共同的回憶，更容易引發讀者的共鳴。如果作者在描述一件事情時，讀者卻聽不懂，那麼自然就不會繼續看下去了。而動漫作為我們童年共同的回憶，自然就會有共同的話題了。

因此，我覺得動漫作為一個熱門領域，且門檻低好入門，是一個不錯的專業選擇。

總體來說，如果非常喜歡的話，這個專業和以後的就業前景還是很不錯的。

動漫設計專業培訓目標：本專業培養掌握計算機圖形 / 影象、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 影象製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。畢業生可在電視臺、遊戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。就業前景：從人才需求上看，動漫產業鏈下游的從業人員與前端的人才需求量的配比，影響著動漫專業畢業生的就業機會。 動漫就業市場的人才需求缺口近40萬人。

本專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，瞭解影視及媒體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：

1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受能力和視覺表現能力；

2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通；

3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；

4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。

隨著動漫產業的全面發展，培養一批熟練掌握動漫設計的基本知識，具有動畫藝術創作的基本技能，能從事電腦美術教學、影視動畫創意及廣告製作、動畫特技製作的應用技術型複合人才，已經成為動漫行業發展的迫切需要。但從目前情況看，中國動漫人才的培養步伐遠遠滯後於人才需求，而且缺口比例較大。中國動漫產業巨大的市場被外國動漫產品所佔領，原因是國內動漫人才的奇缺。

動漫行業如火如荼，動漫產業的火熱則體現在一部又一部動畫電影接連湧入市場。然而，雖然動畫電影的總體票房有所上升，但如果單獨分析2006年環球數碼出品中國首部影視動畫電影《魔比斯環》票房一般， 到2012年六一檔中國產動畫片《潛艇總動員2》票房黑馬，達到1700萬。可見動漫專業的人才需求量將是很大的。

動漫設計大學生在這裡。

我從高中藝體美術生上的大學，我進學校的專業是動漫設計。 學動漫，但是動漫裡面又分很多的。CG原畫，3D建模，UI等等。我就簡略說幾個例子。

第一個，原畫

原畫不是所謂一張插畫圖，而是對一個人物的設定，各種小細節。 原畫師的工資漂浮不定，高可達10k+ 實習也就3k～4k。但是工資高的能有多少人？更何況現在這個行業人才飽和。

第二個，3D建模 就是將原畫設定建成模型，要學習精通各類製作軟體。建模發展也比較好，但具體情況我也沒有深入瞭解過。 建模師工資客觀。但還是一樣和原畫一樣的道理，牛逼是真的牛逼，學不好就是不好=沒有公司要。

動漫設計裡面都是吃工作經驗的，除非你像阮佳大佬一樣。沒經驗進公司都是屬於會被嚴厲苛責的那種小白。真的想往這方面發展，最好像同校學長學姐請教，每個學校師資不一樣。動漫設計這行真的好好思考，也確實很燒錢。

動漫專業人才是具有較高的文化藝術修養及較強的影視動漫畫設計、原創及製作能力，能適應動漫畫藝術製作、影視、廣告、出版物、網路媒體、多媒體軟體製作、計算機遊戲開發等領域內工作的高等應用性專業人才。------百度百科

根據百度百科的解釋，我們可以看到的是，動漫專業前景很是廣闊，有許多就業的途徑，但畢竟選擇一個專業，至少就要讀三或四年，這意味著接下來的幾年你都要和這個專業打交道，所以不如讓我們慎重地分析一下這個專業的未來。

上學期間，你要學什麼

有很多外行的朋友認為，動畫漫畫專業，不就是畫嗎？實際上不是如此的。

假定你是一個新手，什麼都不懂也沒有畫過畫。

就跟你做建築行業一樣，你首先要有理論知識做支撐才能下手幹實事。

動畫也是這樣。在最初，你需要對動畫有一個理解，這個時候你就得開始動手畫一些話，來理解“透視”、“明暗”這些概念的意義。

這不是光用書本填鴨就能理解的，你可能需要上百張甚至是上千張畫來分解這個概念，然後將它重新塑造成你能夠理解的方式。

等你明白了基礎的詞彙，你就必須開始研究更加深入的東西，這時必不可免的，你會接觸到攝影方面的知識。

攝影是和動畫非常接近的專業，都在研究動態的、視角的東西，這兩樣東西有共通之處，所以攝影的知識是少不了的。

而在你學紮實了攝影的技術後，你就得開始研究怎麼用畫面來講好一個故事。

試想一下，你要怎麼表達出陰暗的感覺？畫面中要多少是灰色的，要多少是黑色的？要不要出現太陽？物體的排列是密集還是疏鬆，鏡頭用魚眼會不會更好？

諸如此類的東西你是避不開的，而且這些都是建立在先前學習的基礎，換言之，你之前的腳印必須踩深，你必須有堅實的基礎才能走到下一步。

如果你堅持到了這裡，接下來你將面對的，就是一個團隊協作的問題。

眾所周知，一個動畫製作組有許多人，不可能人人都是原畫師，不可能人人都是動畫師，需要分工，需要各司其職，所以你還得學點和動畫製作有關的東西，如人員調配啊、鏡頭管理啊之類的東西。

大概等到你們能夠做出一部短片的時候，你們就算出師了，而到這一步，你應該已經畫了幾千幅畫才對。

就業前景

如果到這裡你還沒被勸退，守得雲開見月明，恭喜你，你趕上了國內動畫發展的時期。

日本動畫逐漸疲軟，亞洲地區能夠接替它並長久維持霸主地位的，要麼是中國，要麼是南韓，而南韓市場實在太過狹小，哪怕先前積累的優勢也很容易被中國翻盤，這就給中國創造了一段不長不短的動畫產業發展期。

現在的中國動畫產業，其實面向的是八零至新生兒這一代，這個跨度大概有三十年，群體廣大，且包括了國內GDP創造生力軍，他們有能力給自己的愛好買單，君不見手機遊戲FGO、明日方舟一月多少流水，這就是證明。

等到動畫產業成熟，國內動畫產業會變得越來熱門，哪天成為紅牌專業也說不定。

而且動畫的前景廣泛，你既可以死磕動畫，也可以轉行漫畫，或者像我上面提到的，做一個手遊畫師，照樣可讓你受人尊重，掙大錢。

但前提是，你的功力必須要穩。

可以說，畫師是中國少數只靠實力、不善於社交也可以做出一番大視野的專業，但它很苦。

不只是學起來苦，更是在瓶頸處，無人可問，無人可救的孤獨之苦。

可是人生就是孤獨。

如果你能接受人生的孤獨，又願意用一腔熱血繪出未來，那就大膽的選擇這個專業，趁著動漫產業發展的浪潮，成為中國動畫行業的領軍人物也未必不可能。

所有的行業都有起伏興衰，現在很多人會說動畫專業不好。其實並不是動畫專業不好，只是動畫不像十年前鼓吹的那麼好而已。人們一窩蜂的衝過來，然後又一窩蜂的散去，沒有人會願意質疑自己，反而因為投機失敗，開始質疑這個機會。上學的時候動畫是一個專業，畢業之後動畫是一個行業，和其他的專業、行業沒有差別，僅此而已。前景好不好關鍵在自己，而不是環境。

近年來,歐美、日韓等國家，已經形成了完整成熟的知識鏈和產業鏈，形成了投入產出的良性迴圈結構，為動畫及多媒體帶來了十分可觀的經濟效益和社會效益，這或許會是國內未來發展的路線。

雖然動畫會很苦，但未來可期。因為近年來大到建築施工模擬、數字城市、古蹟復原、工業模擬、小到身邊的電商廣告宣傳、活動展廳的形式多為數字影視動漫，再加上人才缺口較大，所以，目前來看，動漫專業應該會有不錯的就業前景，可惜的是，目前國內院校的動漫設計專業，大部分仍舊採取“填鴨式”教學模式，學生能夠學到的只是理論只是及簡單的操作，往往會忽略動漫設計中所需要的自主性創造，團隊協作能力，以及能夠讓學生真正參與制作的機會，並且國內能夠提供動漫專業平臺的學校有點少。

總之相信中國的動漫會越來越好！！！

這個國家會好嗎？世界經濟會好嗎？動漫行業會好嗎？這都是沒有統一答案的問題，樂觀派與悲觀派皆有之。就拿前幾天關於國漫是否因為資本湧入導致質量嚴重下降的辯論來說吧，有人認為長此以往，漫畫會淪為資本遊戲的攻擊，優秀作者和讀者會用腳投票遠離國漫。比這更悲觀的言論我也聽到過，“新的娛樂方式層出不窮（比如VR），漫畫作為一個缺陷非常明顯（僅有圖片和文字，且更新太慢）的娛樂方式，肯定會被逐漸邊緣化。”

而樂觀者舉出美國、日本的例子，有資本進入是好事，“一個行業繁榮了，才會有更多精英進來，精英多了，行業產品自然就質量提升。而質量的提升，是因為道德感麼？並不是，只是精英從業者為了提升和區別自己的產品，要做出高階產品，來滿足高階使用者的需求而已。”（雙引號內的文字引用自知乎李曉楠）

雙方都有很多論據，就不一一列出了，雙方也都有我很尊敬的漫畫家。然而，我想說的是，無論你贊同那一派，都不應該影響你對自己未來的抉擇——到底要不要從事動漫？

這個問題，我是比較有發言權的。

我大學畢業後的第一份工作是在一家臺灣漫畫公司做編劇，公司做的是小學生漫畫，那是2010年，整個漫畫行業除了突飛猛進的《知音漫客》以外，幾乎是萬馬齊喑。噢，還有個剛成立的很小的網漫平臺叫有妖氣，有個同事在上面畫畫，都不好意思告訴大家她漫畫的名字。

我覺得漫畫行業沒什麼前景，想轉行，於是第二年跳槽去了一家號稱中國最大的動畫公司。進去後才發現，所謂中國最大，只是動畫片數量最多、時間最長，該公司的動畫時長差不多佔據了國內的三分之一，然而你們應該一部也沒有看過。其他的公司大多也差不多，是一個完全依賴政府補貼混日子的行業。

好在我還算比較努力，兩年後再次跳槽，去淘米寫一個叫做《賽爾號》的動畫，當時《賽爾號》電影總票房位於中國產動畫的第三名，僅次於《喜羊羊》和《熊出沒》。淘米很好，與我合作的導演人也很好，但我還是覺得上升空間很小，就算做到第一名又有什麼用呢，我又不想去做喜羊羊那種低幼動畫。

這樣的局面，對於自詡為創意爆棚的我來說，自然感到束縛，於是我又懷念起漫畫的自由自在，說到底只需要找一個漫畫家合作就可以了。

我又轉回到漫畫行業，那是2015年，然而我剛轉行沒多久，動畫行業突然迎來爆發，先是《大聖歸來》，再是《大魚海棠》，還有《不良人》《凹凸世界》《少年錦衣衛》……我有時候在想，如果一直在動畫行業堅持下去的話，大概現在也能參與像凹凸世界這樣有趣的動畫了。

回到漫畫領域，15年到16年，騰訊等平臺大舉投入進來，微博條漫也迎來爆發，然而我入行太晚，彼時仍是新人一個，錯過了這些機會。所以現在還只是個小工作室，有希望，但畢竟沒有做到自己夢想的樣子。

而我最開始工作的那家臺灣公司，就一直堅持做小學生漫畫，現在已經成了行業裡的小巨頭，大家去噹噹、京東搜下他家主打作品《大中華尋寶記》的銷量就知道了。

現在這個時代，做任何事都不容易，需要經驗、行業內的朋友、非常專業的知識，需要長期的耕耘，這樣當機會來臨時，你才能夠抓得住。

所以，你問動漫行業前景好不好，這是個沒有什麼意義的問題，因為我們都不是預言家，而重要的是你好不好。

這兩年經濟形勢好像不太好，於是很多人指責馬雲說他搞的電子商務虛擬經濟，嚴重傷害了實體經濟。馬雲是這麼回答的——

不是實體經濟不好，是你的實體經濟不好。

本人就是學動漫專業的，我覺得學動漫製作非常難，不光是要求你繪畫的功底、動漫製作、軟體的熟練度，後期的剪輯都挺費時費力，雖說你一個人做不了那麼多事情，但你都得具備這些技能。頭都快禿了

我曾經就是這個專業出來的。漫畫畫了幾十年。我覺得吧，這個專業還是蠻熱門的，機會也很大，就看自己怎麼對待了，用點心做一些好作品，還是蠻有機會的

挺好的，目前國漫環境已經有很大改善了，如果你對動漫感興趣，專業對口的話很不錯，我一個同學就特別喜歡做動漫

動漫這個專業很好呀，特別是這個動漫大爆炸的時代，非常看好至少未來50內都是不會消失的。

我覺可以更好的去追求你想追求的

所以專業都是有利有弊的，看你如何對待那個專業

只要技術好，你怎麼都能吃得開，就像王者榮耀一下，沒有最厲害的英雄，只有玩的最厲害的人

動漫只是一種表達形式，內容是內在的，動漫表達是外在的，兩者的完美結合才是關鍵。

動畫和漫畫是兩個專業，沒有動漫這個專業