曾主演電影《驢得水》的年輕女演員任素汐，憑藉紮實的演技獲得觀眾的關注。之後，在《無名之輩》中飾演一個因車禍癱瘓的女子，用實力為自己的演技正名。去年底又在綜藝節目《我就是演員》上，再次靠演技圈粉無數，連我老婆都對她讚不絕口。

但是最近爆出的新聞卻是，她第三者插足別人婚姻，並且是婚內出軌，讓人大跌眼鏡。很明顯，這樣的任素汐不算是好演員，雖然演技出眾，但她德不配位不值得觀眾去追捧和喜愛。就如同之前學歷造假的翟天臨，多線出軌的吳秀波，還有那些上了《監獄風雲》海報的吸毒大軍。

那麼，什麼樣的演員才能稱得上是好演員呢？有什麼標準和資料指標嗎？【“好”字我們每天都在說，但“好”卻是個最抽象的詞。】

演技是衡量一個演員的重要指標，但演技也是個抽象的東西。假設，我們可以用“準確的完成指定角色的表演”為標尺，來檢測演員在演技水平上的差異。

有些演員可以在導演的要求下，或者自己看劇本就能準確的完成表演，比如陳道明這樣的。有些演員可以在導演的認真指導下，比較順利的完成表演。有些演員則需要在導演親身示範之後，才能順利的完成表演，比如周星馳就是經常自己演一遍再讓演員來。很明顯，像陳道明這樣的演員演技會更好。

還有一些演員，在沒有完整劇本，導演也無法給予正確指導，或者說是導演都不知道要拍什麼、怎麼拍的，他們也能準確的完成表演的，他們的演技無疑更高。張國榮、梁朝偉就屬於這種演員，因為他們合作的導演王家衛經常就是不知道想拍什麼，或者讓演員不知道在拍什麼。

然而，光有好演技就是好演員嗎？絕對不！像那些吸毒、出軌的演員很多都是演技派，但他們都不配叫好演員。

什麼是演技？

或者，翻過來看這個問題，一個演員應該有的吃飯本事是什麼？

這個問題現在很模糊，但其實自古以來，這個問題根本不是一個問題。

戲曲表演練的是“唱唸做打”。

相聲表演練的是“說學逗唱”。

演員表演練的是“聲臺形表”。

我們常說的演技就是把“聲臺形表”結合在了一起。

首先，說聲。

聲，我的理解是聲樂。

一個演員說話清晰，咬字準確，這是基本中的基本，最重要的是有美感。

戲劇畢竟是戲劇，不是現實。

演員演的真實，是表現出真實情感，引起觀眾的共鳴，而不是百分百真實的現實。

我最喜歡的演員安東尼·霍普金斯

安爺原本的聲音是非常有男性荷爾蒙的那種，但他為了表現出這個變態的感覺，所以變化了音調。這個音調是安爺設計過的，是非常悅耳並具有觀賞性的。

國內很多演員，他們也會演一些病態的角色，但表現出來效果相當糟糕。因為他們完全沒有考慮展現出來的效果。比如某些演員演幽閉恐懼症，就不斷地尖叫。幽閉恐懼症會不會尖叫，可能有的會。但是這種情況在鏡頭裡一點美感沒有，還很吵。所以當演員選擇演幽閉恐懼症的時候，這個症狀不應該在選擇範圍。如果你選擇，也一定要用一個透過鏡頭展現出來讓觀眾覺得舒服的尖叫。

說句不好聽的，當觀眾走進電影院和開啟電視，他要看一個精神病，他也是要看一個具有欣賞價值的精神病，而不是一個真的精神病。

其次，臺。

顧名思義，臺詞。

臺詞是編劇寫好的，但演繹臺詞的是演員。

演員要根據角色的性格，劇情和自身對於生活的體會，將臺詞進行不同程度的演繹。

這一點是演員的基本功。

比如，好萊塢的梅姨，就是臺詞功底強大的演員。梅姨能夠用多種不同的語言腔調來表達臺詞。同樣，中國的張國立老師也懂得多地的地方方言，可以根據不同的人物進行調整。這樣就加大了他演繹人物的可信性。

同樣列舉安爺的臺詞功底。

單是一句“哦”，他就採取了7秒的提頓，展現出了6種不同的情緒，給後面的臺詞，做了很好的鋪墊。

這才是一個演員該做的臺詞工作：思考，設計和展現。

正常人說話，一句話裡情緒是很複雜的，是混在一起的。而演員為了演出效果，他必須要把臺詞裡的情緒一層層剝開，ABCDEF，層層遞進，最後達到他想要的戲劇效果。而不是僅僅把臺詞念出來。

從這個角度來看，選擇配音的中國眾多演員無論他們是處於什麼原因，是不合格的，是殘缺的。這也是為何國際電影評獎環節，採取配音的演員不能參賽。

很多人會舉張國榮的例子。張國榮是一個很好的演員，但他是原聲出演，只是導演沒有采用他的原聲。這是導演的選擇，並不是他個人的選擇。

而現在中國大量的演員是自身就逃避這項工作，找人幫他們代考。

這真是中國的魔幻現實。我們反對代考，認為代考可恥，卻有大量的中國觀眾支援演員找配音員幫自己代考臺詞。真的相當可笑。

再次，形。

就是形體，形態，也就是外在的狀態。

演員不一定要漂亮，但一定要最大程度吻合他所塑造的人物。

有的特型演員，天生具有某種特質，所以特別符合某個角色。比如高票裡說的雷神。但這背後不僅僅是他長得像就OK的。他需要付出相當大的努力。

例如金剛狼的扮演者休叔，為了演金剛狼，幾十年如一日地健身和節食，力求吻合金剛狼永遠不會老的人物特點。

但演員要做的不僅僅是說保持身材，更多是他整個人外在的狀態。這個不僅僅是肉身上的變化，還有動作，神態等等的細節。

我對安爺印象最深刻的就是這一幕，彬彬有禮，但不知為何讓人覺得恐懼。他什麼也沒做，甚至保持微笑，依舊威懾感十足。

當我看到閱兵的時候，明白了。這是是一個軍人的站姿，這是一個戰士的狀態。安爺把世界當成一個狩獵場，時刻準備把對方給殺了，然後吃掉。

外形，不僅僅是一個演員的打扮，更是他對自己形態的設計。

同樣在西部世界裡，安爺始終是一個觀察者的姿態。他是上帝視角，不幫任何人，不理任何人，只是觀察。

大家可以看看，只是劇照，就能看到這是兩個完全不一樣的人。

這才是演員該做的工作。

形不是說演員穿了多貴重的衣服，多華麗的首飾，修了多少圖。而是演員做了多大的努力去貼合戲劇人物。

最後，是表。

聲、臺、形三者的結合，也是對人物的感受和判斷，對作品的選擇、理解和表現能力的綜合體現，就是最後戲劇的呈現效果。

這一點，演員腦子裡一定要有清晰的概念。

我記得科波拉說過，很多好的導演都出身於演員，因為他們對於表演有著非常清晰的概念。

演員應該清楚自己表現出來的效果。

之前很多演員說過，自己有時很傷心，很難過，第一反應是去照鏡子，看看這個表情是個什麼效果。

現在很多演員演戲完全是茫然的。這種茫然會直接反映在鏡頭裡。他哭，他笑，他生氣完全是應激反應，而不是一種藝術創作。

導致觀眾看他們演戲，常常會有一種看動物園裡的動物，完全沒辦法和他們產生共鳴。因為演員自己都不知道是怎麼回事。

導演說哭就哭，說笑就笑。演員自身根本沒有作出自己的理解和判斷，結果就是效果相當寡淡。

綜上所訴，如何正確的評價一個演員的演技呢？

第一，具有觀賞性。

第二，人物表達準確。

第三，能夠讓觀眾產生共鳴。

第四，能夠讓觀眾理解和感受到他創作出來的藝術效果。

例如：劉德華有近40年的演藝生涯，他講的關於好演員的標準，值得所有演員學習。下面是劉德華的表達對好演員的標準：

1.好演員可以勝任任何角色。希望鄭爽用點心思挑劇本，不要接爛劇，不拘一格，在角色上有所突破，往實力派發展。如果只想做一個流量演員，你還有多少青春可以浪費呢？

2.不認為守時和背臺詞是優點，這是一個演員的職業素養。希望鄭爽的臺詞水平再提高一下下麻煩。

3.自信。從來相信自己能，沒有一點懷疑。戀愛後的鄭爽看起來自信了很多，但是隨之而來的戾氣也有點難以控制，這不是真正的自信。

4.做一個“好人”演員，量變產生質變。這裡的“好人”是指可以聽得進去意見。劉德華的“好人理論”是精髓，所謂好人，首先是你心中是好人，你才會把外界的批評當成是好的聲音，才可以接受批評，然後去累積作品，量變產生質變。

劉德華把演員分為好人型演員和天才型演員，劉德華把自己歸類為好人型演員，也就是後天努力型演員，而把梁朝偉和周潤發歸類為天才型演員。鄭爽顯然也不是天才型演員，18歲時的靈氣用在28歲就顯得油膩。那不如就好好接受劉德華的建議，先做一個聽的進去意見的“好人”再去做一個好演員。

就像胡歌，劉德華，古天樂一樣的。不被名利迷失，一心提升自己的演技，為的就是給觀眾帶來更好的作品，讓觀眾感受到影視所帶來的藝術和魅力。他們都是純粹的演員，值得我們尊敬。

演員有專業表演出來的，有的是透過一些平臺達到一定的知名度後出來演戲的。所以說到評判的標準：一、要看塑造角色的能力；二、要看演員對作品的理解力；三、演員的表現力，張力如何。演員個人的觀眾緣啊 ，在公眾表現出來的一些素養等或多或少都會影響到對演員演技的評判。

2017年浙江衛視推出了一檔演技類綜藝《演員的誕生》（第二季改名為《我就是演員》）。

其實演技類綜藝很難拍攝，因為演技這個東西本身就很專業，大眾很容易看出演技差和演技好的區別。

但是去比較演技好的演員和另一個演技好的演員就很難，說白了我覺得這是一個很主觀的評比，每個人對一段表演的看法都會不盡相同。

演技類綜藝越來越多，還沒有播出的我們暫且不說，

今天聊聊已經上線的《演員請就位》。

《演員請就位》

剛一開播《演員請就位》就連上好幾個熱搜，“郭敬明反駁李成儒”盤、“趙薇太有梗了”、“陳凱歌沒選明道”等等，熱度很高。

《演員請就位》和《演員的誕生》形式很相似，但是改掉了《演員的誕生》中一個很大的弊端。

在《演員的誕生》中，演員是直接在舞臺上表演，而觀眾是在螢幕中觀看，演員表演的是影視劇目，而在現場，在舞臺難免會戲劇化，誇張化。

《演員請就位》還有一個很大的看點就是以導演選角的角度開展，這讓整個節目更加有說服力。

這種導演直接像片場選角一樣的形式搬上舞臺也是十分新穎。

01

“戲齡等價於演技嗎？”

第一期開始演員入場時根據戲齡長短進場的，令我很驚訝的是阿嬌、炎亞綸、明道都來了，節目組按照0-5年戲齡、6-10年戲齡、11-15年戲齡、15年以上戲齡分為四組。

很多演員都是被觀眾們熟知的，《九州縹緲錄》中的熱血將軍姬野-陳若軒，《延禧攻略》中的小天使明玉的飾演者姜梓新，雖然不是主角但也因為出彩的表現讓觀眾們記住。

還有很多有爭議有話題的明星加盟比如沈夢辰、楊迪、董力，這些人有是主持人的，有是擊劍運動員，他們都想來到這裡因為有一個演員夢。

其中青年演員牛俊峰二十幾歲居然有十七年的戲齡，他還出演過《家有兒女》，以及同樣是小小年齡的“老戲骨”前段時間出演《小歡喜》的周奇，十八歲的他也有七年之久的戲齡。

這些人來自不同的年齡段，有著不同的戲齡，當他們出場的時候四位導演都在鏡頭後觀察著他們，看到6-10年組的代表作時，趙薇說到：“確實是經驗感覺更成熟和豐富一些。”

但是並不是說戲齡=演技。

在陳凱歌組的第一組表演中由明道和陳若軒進行PK，他們演出的是《破冰行動》中的片段。

在第一遍的表演中，兩個人的表演說實話都算不上好，大多數人都猜測陳凱歌會選擇經驗更老道的明道，但是陳凱歌最後選擇了陳若軒。

因為在經過陳凱歌指導後第二遍的表演陳若軒有了很大的改變。

雖然大喊“來呀”但是眼神明顯瞟了一下左邊，他只是虛張聲勢。在父親說完兩句話後，他開始害怕遲疑，一滴眼淚流得恰到好處。

他不再是剛才那個刻板的正義警察，而是一個真正有感情的人。

而明道並沒有很大的改變，陳若軒這一點打敗了明道，所以說戲齡不等於演技，這個舞臺上不是誰演戲久就是老大，而是誰的演技是真的好誰才是！

02

“電影是導演的藝術”

在節目中，李少紅和陳凱歌都提到過“電影是導演的藝術”。

確實一個好的導演對於一部電影是否成功起到至關重要的作用，一個好的導演對演員的“調教”絕不是嘴上說說“情感再飽滿一些”，這都是外行說的話。

在明道和陳若軒表演的《破冰行動》的片段中，李少紅導演就一眼看出細節：明道不像一個殺手。

拿槍的姿勢就不對，一個殺手不應該是這樣拿槍，這讓觀眾如何相信你是一個殺手？

陳凱歌在指導完陳若軒後，受到了後臺一波迷弟迷妹的讚美：“導演厲害；一針見血！”

包文婧出演了《天下無賊》的片段，這組表演中趙薇要求他們每個人在最後加上一分鐘的即興表演。

關於包文婧最後回頭拿已去愛人的手錶這個動作，趙薇和陳凱歌產生了爭議。

陳凱歌對包文婧拿走手錶這個動作提出質疑，他說到：“我們都知道這塊表對這個女人來說有多重要，用你這個剛剛吃完烤鴨的油膩的手輕易地就拿起來了……她（應該）不敢拿”。

趙薇在採訪中則反駁了陳凱歌，“我覺得再冷靜的一個人，她也不會把最心愛的人的一個遺物，遺留在一個餐桌上……這個是不太符合人性的。”

趙薇導演和李少紅導演都認為這個動作以及之後打的那通無法接通的電話的設計很好，但是陳凱歌導演和郭敬明卻不這麼認為，反倒覺得畫蛇添足了。

男導演和女導演的想法也不同，其實導演的藝術、表演的藝術好像沒有什麼是真正的對，什麼是真正的錯，每個人的看法都會不同。

當然導演也有好導演和差導演。

在《演員請就位》中請到的這四位導演是四種風格截然不同的導演，這也讓觀眾們對導演這個職業有所認識。

《演員請就位》開播後，有網友說應該出一個綜藝叫“中國好導演”。

觀眾們對一個電影最直觀的感受是對演員的，所以一部電影的好壞常常都歸結於演員，就像《上海堡壘》的失敗其實導演編劇有很大責任，但是最一開始被攻擊的就是演員。

所以說為什麼李少紅和陳凱歌都認為“電影是導演的藝術”，李少紅說“就像一個交響樂團，有再好的演奏家有再好的樂團，他們也需要一個指揮。”

導演就是整個電影的指揮，他決定這電影的風格，電影的好壞。

郭敬明導演在節目播出後獲得了最佳辯手的稱號，我不得不感嘆他真的很厲害，不愧是作家。

在關於《悲傷逆流成河》這個片段中他和李成儒產生的歧義，李成儒說到：“坐在這看這個，如坐針氈，如芒刺背”。

郭敬明反守為攻先替演員背鍋獲得觀眾們的認可，又丟擲了：“你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它的存在。”這樣的名句，網友們的風向自然偏向郭敬明。

我們暫且不談在這場辯論中誰是對的誰是錯的，就單說說作為導演的郭敬明吧。

郭敬明在這個綜藝裡的形象有點像之前《中國有嘻哈》的吳老師，一位新人導演作為導師任誰看都不怎麼夠格，但是隻要他說出很多專業名詞，就會得到很多觀眾的讚賞。

就像當年的吳老師，“一弱二強；三弱四強”，這邊是“平移鏡頭；抉擇時刻”。

好像會一些專業名詞就很厲害，真正好的導演還是要有真本事，只會說一些專業名詞，和我說的那些讓演員情緒再飽滿一些的導演又有什麼區別呢？

看看陳凱歌講戲的方式和郭敬明的方式，導演的好壞顯而易見。

真的是乾巴巴

小四導演來這個節目還是需要多多學習滴！

寫到最後

演技是一個很難評判的事情，就像趙薇最開始說的：“對於電影和表演藝術無論你取得多少成就獲得多少經驗你都會對它有無窮無盡的疑問。”

表演的藝術無窮盡。

對於一部電影來說，導演、編劇、演員都很重要，能慧眼識人的導演就是演員們的明燈，這個舞臺給了很多人機會。

會有越來越多像不想以“包貝爾妻子”的身份被大眾知道的包文婧這樣的好演員被大眾瞭解，也希望那些還沒有被發現的好演員會在未來發光發亮！

好演員和顏值無關，好的演員就是喜歡演戲這個職業，尊重洩憤職業，做到公眾人物的行為表率。本人回答問題不喜歡說廢話。

基本是標準是把自己的作品用心去拍好它，每一個角色不管是不是主演還是跑龍套一定要全心全意的投入拍好，而不是為了利益