在動筆學寫宋詞之前，必須掌握宋詞內在的基本規律，從古人撰寫的宋詞看，我們從中應該學到三種規律::第一，必須掌握漢字的平仄聲律。不管是寫詞還是寫詩，你所使用的每個字、詞屬於平聲還是仄聲，必須心中有數。第二，掌握平仄之間的換聲規律，寫詞除了有“奇數字不論”之律大體與詩律相同外，即“寧以平換仄、不以仄換平”，儘量“避免孤平句，防止無平句”。第三，如何起筆寫作？我認為通式要背，完全可以採取“學一寫一”的方法循序漸進。寫詞要比寫詩難記、難寫一些，寫詩可以先從絕句開始，先寫五言，再寫七言，再寫律詩，因為律詩中有兩個對聯比較難寫些，把詩寫好後，再著手寫詞。雖然詞的句型長短參差自由，但每句的字數和格律都是固定不變的，比如，要寫一首《蝶戀花》，只要把《蝶戀花》的通式背熟，或者抄錄在前，就可以動筆寫作，寫好以後，再去分析、修飾其中的平仄聲律，使其符合通式。第四，要寫好韻腳。初學者在安排韻腳用字的時候，完全可以按照現代普通話的拼音來做，這樣做絕不會違背古韻，而只能更加上口易讀。韻腳的用字是非常嚴格的，要求必須嚴格地“押韻”，亦說“葉（Xⅰe)韻"；對於慣用和限用入聲字韻的詞牌子，其韻腳就一定要使用入聲字。比如毛澤東詞作，絕大多數都非常嚴謹的，但有一首《滿江紅.和郭沫若同志》中有“多少事，從來急；天地轉，光陰迫”句，其中的“迫”字，似應是“逼字之誤”，因為只有用“逼”字才合“急”字的韻腳。當然，古人、名人有時也是寧可殺“聲”成“仁”，不願舍“義”成“聲”的。第五，宋詞也講究書寫格式的，每個詞牌不論字數多少，都是分作兩段:前段叫“上闋”或“上篇”，後段叫“下闋”或“下篇”。每一段的句數都是一定的，每一句的字數也是一定的。

現代詩也叫新詩，相比於宋詞而言，現代詩格律要寬鬆得多，在“五四”新文化運動前後，受外來文化的影響，現代漢語白話文開始產生，並且影響到詩的創作，一些詩文開始用現代漢語寫格律寬鬆的新詩歌。新詩只是押大致的韻，分行寫作，用現代漢語的詞代替古代漢語的詞，表現一種“現代意識”。新詩的風格多樣，有借鑑歐美詩歌，有借用中國古典意境的，有借用民歌形式的，形成了許多流派。

現代詩不存在什麼格式，因為他有一個“自由詩”的別稱，這一點在許多詩人那裡有鮮明的體現。詩是一門藏的藝術，好詩，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能點選人心靈衝擊人視覺美感的與音樂有關的語句，其寫法包括“意象”、“意境”、“表述”、“結構”、“修飾”等等，這方面古詩詞也好，新詩也罷，除了格律部分有所區別，其他無一不是這樣。

首先，宋詞和現代詩屬於兩種不同的文學體裁，就好比詩和詞，不存在誰比誰更難。因為想要寫得好，和靈感、天賦是有很大關係的。但在入門階段，詞顯然比現代詩要困難一些。下面我們來詳細說一說如何寫詞：

第一，瞭解詞的含義和基本格式。

詞，又稱曲子詞、詩餘，一開始是配合宴樂樂曲填寫的，類似於現在的歌詞，後來漸漸發展，才獨立出來成為一種新的文學體裁，在宋代時走向鼎盛。

每首詞都有一個詞牌名，有些詞還有詞本身的名字，如《水調歌頭·明月幾時有》，水調歌頭是詞牌名，明月幾時有則是詞本身的名字。

詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在句數、字數、平仄、韻腳等方面都有不同的規定，我們寫詞時必須按照詞牌定下的框架往裡填充內容，所以一般常說“填詞”。比較常用的詞牌有《憶秦娥》、《長相思》、《菩薩蠻》、《唐多令》、《浪淘沙》、《滿江紅》、《點絳唇》等等。

第二，瞭解詞的平仄和押韻。

詞和詩一樣，有嚴格的平仄和押韻要求。如果不瞭解這一點，是無法寫好詞的。

平仄和押韻在不同的韻書中有不同的規定。古人常用的有《廣韻》、《平水韻》等。今天為了方便人們學習和創作，中華詩詞學會於2005年又推出了《中華新韻》。

中華新韻結合我們所學的普通話聲韻，更方便人們掌握。其中規定，普通話的四聲中陰平、陽平（一聲、二聲）為平，上聲、去聲（三聲、四聲）為仄。即“清”、“明”、“吟”皆為平聲字，而“醉”、“曉”、“鬧”等為仄聲字。

這樣是不是簡單多了？

而押韻方面，以普通話讀音為依據，劃分韻部。簡單來說，只要韻母相同的字，都可算作押韻。如門、痕、文等字都是押韻的。具體的需要研究學習一下《中華新韻》。

最好把《平水韻》也看一看。

第三，多讀詞集，按譜填詞。

所謂巧婦難為無米之炊。要學寫詞光了解體裁格式是不夠的，內容也很重要。如何把景物、事件、情感等寫成一個個短句，並且合乎平仄韻律？必須多讀古人詞集，模仿學習他們的詞，最後再開始寫自己的詞。

所有的文學創作都是從大量的閱讀開始的。就像哲學上說的量變形成質變，沒有一個量的積累，是不可能達到質的改變的。任何事都是一樣。

詞分兩派，婉約派和豪放派，這兩派的詞風格迥異，代表詞人也很多。建議廣泛地去讀，不要拘泥於某一派或某一人。下面推薦一些詞人，南唐的李璟、李煜，北宋的柳永、蘇軾、秦觀、晏殊、晏幾道、周邦彥，南宋的李清照、陸游、辛棄疾、姜夔、蔣捷，清代的納蘭容若，等等。

讀完這些詞人的佳作，心裡有了底子，才能開始寫詞。

詞譜的話可以選擇清舒夢蘭的《白香詞譜》，標註得特別清晰，直接填詞就可以了。比如，最簡單的《調笑令》，我們來嘗試一下。

調笑令·宮詞王建

　　團扇，

　　○▲

　　團扇，（疊句）

　　○▲

　　美人並來遮面。

　　●⊙⊙○○▲

　　玉顏憔悴三年，（換平韻）

　　⊙○⊙●○△

　　誰復商量管絃。

　　⊙●○○●△

　　弦管，（上句末二字顛倒，換仄韻）

　　○▲

　　弦管，（疊句）

　　○▲

　　春草昭陽路斷。

　　⊙●⊙○⊙▲

（○平聲●仄聲⊙可平可仄△平韻▲仄韻）

假如我們寫首春天景色的詞。就可以這樣寫：“幽草，幽草，綠眉纖腰窈窕。”第一句寫春草的嬌柔嫵媚。下一句寫“暖風燻醉蘭橋，碧水瀅瀅廟桃”，從芳草寫到廟裡嬌豔的桃花。接著寫“桃廟，桃廟，花影綽約人杳”，開滿桃花的寺廟啊，花影綽約美麗，人面卻杳無蹤跡。

這樣，一首詞就寫完了。還是比較簡單的吧。

《調笑令·桃廟》

幽草，幽草，綠眉纖腰窈窕。

暖風燻醉蘭橋，碧水瀅瀅廟桃。

桃廟，桃廟，花影綽約人杳。

剛開始寫詞，不必在意寫得好不好，一定要勤加練習，寫得多了，自然就得心應手起來。

首先，要懂得什麼是押韻？這是最基本的常識。押韻要先選擇押什麼韻？有平水韻、詞林正韻、中華新韻、中原音韻等，一般較常用的有平水韻、詞林正韻和中華新韻三種。

其次，要懂得字的平仄，就是每個字的聲調。一般按照我們現在的普通話讀音可以判斷出來。但由於一些字古時與現代的讀音已不同，特別是有一些入聲字比較難於區別，所以應該藉助字典幫助。另外還有一些多音字也需要特別查字典。但熟能生巧，練習久了自然就會慢慢明白了。

第三，要找相關的詞譜。詞譜有正調也有變調，最好選擇正調來填。

第四，思考要填詞的主題，也就是整首詞的立意。比如你想填個春遊的主題，那你就圍繞這個中心，找出與春天有關的詞語、景物、場景等等來寫，按照詞譜的要求，對應填空。

當然要寫好詞並沒有說的這麼容易，還要有表達的方式、邏輯聯絡、用詞準確、意境、內涵等等要求，所以一定要多讀，多看，多練習。我們還可以藉助一些軟體來查詢、校驗等等，這會給我們提供很多的方便。

2、4、6、（）、10、

試問括號裡填什麼？當然是8！

是的，寫出宋詞就這麼簡單，就像一百以內的加減乘除，因為有詞譜，你按照平仄韻用填就可以。比題主想像中的還要容易！

比如下面這一首《清平樂》

陣鴻驚處。一網沉江渚。落葉亂飛如細雨。撥棹不如歸去。

蘆花輕微瀾。蓬窗獨自清閒。一覺遊仙好夢，任他竹冷松寒。

這是古代十二歲男孩子的作品，而且還是現場發揮，沒打草稿！

當然，小可在前面說的是“寫出”，“寫出”並不意味“寫好”，正所謂想當總統並不等於能當總統。

題主問的是寫好，而不是寫出。那麼小可就借這個問題胡扯一番。

如果你是女孩子，寫詞會比較容易，寫絕句也比較容易。如果你是男孩子，那麼寫律詩容易，寫詞就明顯落下一截。

男人喜歡用實詞。所以寫出的詞像詩。

女人喜歡用虛詞。所以寫出的詩像詞。

世人說東坡以詩為詞，就是說他的詩和詞從本質上完全相同，所以經常傻傻地分不清。世人也說稼軒以文為詞，就是讀他詞有時像讀散文，一句接一句地扣下來。

究其原因，就是詩和詞的區別並不是字數長短的區別，也不是結構的區別，而結構和詞性有許多不同。

如果是浣溪紗，臨江仙，浪淘紗，鷓鴣天這些詞，詩和詞的區分並不明顯，怎麼填都可以，如果行香子，永遇樂，賀新郎，聲聲慢這些詞，那麼以詩為詞，以文為詞顯然就是不倫不類。

看起來是詞，骨子裡是詩！

至於結構，小可沒有資格進行闡述，別人也一樣沒有資格。但是詞性這一個環節，小可還是略有心得。當然心得不代表我的水平，當然理論一定是不實踐的人制定的。但並不妨礙分享一番。

寫詞，尤其是長調，多用副詞為佳。比如得，近，卻，了，矣，末，且，莫，只因，可堪，且教，更把，便須，卻放，已多時，渾忘卻，猶如此，算只是，須信是這些，而且要有一定的比例。

和詩相比，詞在形式上還是稍有不同的！

相同之處，都是結構鬆緊有度，比如絕句首緊尾松，比如律詩四聯首尾松，頸頜緊。不論是詩詞，在文字結構上都必須有緊有松。

簡單地說，什麼是松，比如“霜葉紅於二月花”，比如“恰似十五女兒腰”，比如“更隔蓬山一萬重” 這一句只有一個主體，一看即懂，不需費心，這就是松。

什麼是緊，比如“龍武新軍深駐輦”，比如“錦襜突騎渡江初”，比如“似愁凝漢臯解佩”，這一句主體許多，或者語法精煉，顯得特別的緊湊，需要小想一下，這就是緊。

詞在結構上的變化明顯要高於詞，所以，這個鬆緊更要靈活運用，可以這樣理解，我們在寫詞的時候，有些句子結構要緊湊，有些句子結構要簡單，緊湊容易，簡單隻能用虛詞，比如助詞，連詞，介詞，副詞等等，加大虛詞的比例，自然就可以將這一句的結構變得鬆弛起來。

至於是否難過現代詩，在下可以負責任地告訴題主，現代詩最難，因為現代詩沒有公式，甚至連韻用也不做要求。所以大多數人連現代詩的門都摸不到，何況寫出來的？何況寫好呢？

詩詞則不然，平仄、粘對、用韻、拗救都有規律可循，這就是十以內的加減法，在古代隨便找一個識字的兒童都能寫得出來，不算本事，不算能耐，更不值得炫耀一番。

轉回到話題中來，以詞而論，浣溪沙就是七絕加一個對聯而已，浪淘沙就是五言七言的絕句搭配而已，臨江仙，清平樂都是如此，和詩沒什麼區別。寫出來也沒什麼大不了的。

關鍵是長調！才是證明自己會寫詞的標準。為什麼，因為現在不是北宋！

（1）形式上宋詞更難。不講境界而直言形式的話，宋詞要比現代詩要難得多，尤其是中調、長調。要填作一首宋詞，首先要選定詞牌詞譜，依據內容來確定是小令、中調還是長詞。內容字幅確定之後，還要根據詞的色彩（輕快、緩沉，憂傷、歡喜）來最終敲定所用的詞牌。其次，要照譜填作。宋詞詞韻略寬，用詞林正韻，但聲格甚嚴，每字皆有其平仄要求。再次，雖有領字可攢連詞句，但宋詞畢竟是舊體詩，還要十分注重詩家語。至於鋪陳、轉接、煉字、化句的功夫，更對填作者的文字功夫提出很高的要求。

【三殊媚】梅時 詞/抱庸喜香塵淡失。便梅陰、輕鎖一簾空寂。頋往芳春，縱亂紅穿眼，莫如丹碧。溪草煙舟，更重揀、舊時風笛。信漁樵、淺櫓深搖，須有水雲山色。惶極。詞窮韻窄。亦難盡別來，人事幽積。笑與芙蓉，仗紅菡翠梗，為誰漂滌？夢已不堪拾。漫回首、萍蹤狼藉。認此生、走轉天涯，只應倦客。

（2）藝術境界上宋詞與現代詩沒有高下之分。現代詩流派很多，體式也各不盡同，總體上在於詩意而非形式，當然，所有的意味境界都是以文字為表現載體。優秀現代詩雖無聲韻的格律，但一樣需要精彩冼練的語言，同時還滲透了抽象、蒙太奇的表現手法。因此，寫現代詩容易，寫好一首現代詩，並不簡單。

【憂傷是一種深刻】 抱庸詩

愛情總不缺眼淚又在為自己痛哭樹梢上沒了蝴蝶美麗虛脫成一陣風愛情和工作表一樣沉重總有一茬心事等待收割我拼命尋找失落的章節上帝勸誡我不是主角從古羅馬角鬥場浪到家門口同處在太陽的懷抱中拿什麼支撐起告慰被桎梏的囚徒反覆重申在這段異常艱苦的歲月裡我依然為你寫詩情歌低迴憂傷其實是一種深刻………………

抱庸淺談。

怎樣寫好宋詞？

首先宋詞分長調，中調和小令。 有些人或許會勸你，先學小令，因為字數少，容易湊夠數字。

大抵上，字數夠，平仄合，韻腳對，這個詞就算是詞了。

但算不算一闕好詞，要求就嚴格多了。意境，情懷，詞語，鋪排結構，等等都有嚴格的要求。

填詞，其實有點像玩麻將。易會，但不易高。

而對於一個真正善於填詞的人而言，並無所謂的長調難為之說。

長調需要鋪排，也就是跟我們寫散文的時候一樣，下筆之前你要打好腹稿。

所以說，善散文者未必都會填詞，但是如果詞填得不錯，散文必定寫得不差。

比如說，何處設計景物，何處展現情感，何處寄託情懷。

大體上來說，一個善於散文的人，寫長調並不困難。

而如果是有過寫小說的經歷的朋友，寫長調只不過是手到擒來而已。

因為小說更需要章節情景故事的設計，對於設計一闕長調，真的是小菜一碟而已。

說白了，長調也無大訣竅，四個字：謀篇佈局。

這是指寫長調的手法。

那麼長調在情懷上要怎麼醞釀呢？

記得初學詞時，很榮幸得到當今飽學之士，網名“文森中國”先生的指點。他曾言道：“你會唱戲，日後詞必定可以填得好。”

當時，並不解先生之意。一直到後來填寫長調時，才發現戲曲與詩詞之間玄妙的聯絡。

一是聲韻更易掌握，二是情懷更容易契合。

比如說京劇程派的“鎖麟囊”，薛湘靈那段“一霎時，把七情俱已味盡....”哽哽咽咽，聲未全，淚已溼衣襟，作長調時，就是需要這種情懷。

又如（紅樓夢）裡面的絳珠草，未下凡時心內已凝結了一番纏綿不盡之意，唯有淚可酬報一腔痴情。

故作長調者，情懷第一，誅心亦第一。

中調則大多相對輕快些，但小令要填好需靈性。靈氣十足的人，可以將小令填得如同美人，眉目如畫，轉盼多情，又如飛燕掠水，捕捉不及。

金縷曲 詞：燈見居士 勘嘆光陰鼠。 盜阿誰，雲鬟綠鬢，塵生蓮步。 輕鎖玲瓏藏幽夢，夢醒花零香故。 枕邊聽，更闌鶯語。 啼過長亭聲未歇，復短亭，漠漠來時路。 殘月照，老梅樹。 高枝常惹清寒顧。 怕沾衣，沾衣偏是，晚來風雨。 吹損檀心消紅透，飛落重門深處。 守清寂，詹煙薄暮。 浮世勞勞人初醒，看空庭，苔石垂金露。 三兩點，滴不住。唐多令 詞/燈見居士 她坐小窗中，光斜翠黛朦。笑旋眸底蘊青瞳。捧卷猶思千里外，溪尚好，綠蔭濃。 百鳥竟爭鋒，悠閒自在松，一生清骨傲東風。待到春歸逢夏日，她或去，採芙蓉。

長調也好，中調小令也罷，大致上來說，你的詞都如同伶人的水袖，收放自如，宛若蛟龍，神采飛揚，卻章法緊密，那就是詞中佳作。

當然，吾輩也遠遠不能抵達這個境界，但心底算是有最高的標準，餘下的就是看書和練習了。努力向古人看齊吧。

現代詩，寫得不多。相思渡口今夜我身披著一肩華麗的思念。 來到我和你相遇的路口， 痴痴的將你等候。 為你，守一季流芳， 述一腔的離愁 。 挽住一段時光， 傾述一種守候。 纖月如鉤， 它許我一分朦朧， 二分光明， 三分期盼， 四分消魂夢悠悠。 那千年的路口上， 是誰？是誰？ 是誰在守候， 誰聽她清笛幽怨輕洩離愁。 輾轉， 凝眸， 捲起一簾舊夢， 灑落一地閒愁， 落筆在這相思的路口。

較於宋詞，現代詩容易很多，但亦寡味許多。如同女子，一個是在酒吧內抖腰扭臀，瘋狂嘶喊的淺白乏味，一個是月下風露裡，蟬衣顫顫，吹出一陣陣哽咽的笛聲，你更想靠近誰？

但雖然詩詞很美，若是女子，不建議學習詩詞。

少一點細膩，少一點感觸，多一點頓感，多一點菸火味，活著，或許更容易得到幸福。

（圖源皆自網路，侵刪）