倉央嘉措與納蘭容若，一個是認定的轉世靈童，卻尋覓著不負如來不負卿的雙全之法；一個是註定的廟堂權臣，卻常有遠離高門廣廈，心繫山澤魚鳥之思。

在一生的尋覓與傷懷中，留給我們一篇篇絕世情話。

他們有著不同的命運，卻有著同樣的詩性，同樣的真實與純淨。我們也因這一份真誠，至今感動不已。

倉央嘉措說：

但曾相見不相知，相見何如不見時。

安得與君相決絕，免教生死作相思。

納蘭容若說：

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。

等閒變卻故人心，卻道故人心易變。

如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都還如初見時的模樣該多好呀！

若只是初見，一切美好都不會遺失。很多時候，初見，驚豔。驀然回首，卻已是物是人非，滄海桑田。

倉央嘉措說：

住進布達拉宮，

我是雪域最大的王。

流浪在拉薩街頭，

我是世間最美的情郎。

納蘭容若說：

迴廊一寸相思地，

落月成孤倚。

背燈和月就花陰，

已是十年蹤跡十年心。

縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

小小回廊，不知承載多少相思，今夜，月華如練，人卻落單。轉眼十年，景依舊，心依舊，人已不在。

倉央嘉措說：

好多年了，

你一直在我的傷口中幽居，

我放下過天地，卻從未放下過你，

我生命中的千山萬水，

任你一一告別。

世間事，除了生死，

哪一件不是閒事。

納蘭容若說：

誰念西風獨自涼？

蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。

被酒莫驚春睡重，

賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。

孤影流轉於西風之中，倍覺秋風驚涼。周圍是黃葉紛紛，不禁黯然神傷而關閉疏窗。

將思緒追憶到曾經的點點滴滴，混合著身後的微微殘陽，不禁悲從中來。

倉央嘉措說：

我是佛前一朵蓮花，

我到人世來，被世人所悟，

我不是普度眾生的佛，

我來尋我今生的情。

納蘭容若說：

辛苦最憐天上月，

一昔如環，昔昔都成玦。

若似月輪終皎潔，

不辭冰雪為卿熱。

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。就連天上的月亮每月也要一次盈圓，可哪怕自己願意付出生命溫暖你，卻永遠不能團聚。

倉央嘉措說：

那一天，我閉目在經殿香霧中，

驀然聽見你誦經中的真言；

那一月，我搖動所有的經筒,

不為超度，只為觸控你的指尖；

那一年，磕長頭匍匐在山路，

不為覲見，只為貼著你的溫暖；

那一世，轉山轉水轉佛塔，

不為修來生，只為途中與你相見。

納蘭容若說：

山一程，水一程，

身向榆關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更，

聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

出門在外的日子，又怎麼會是完全順利沒有障礙的呢？

風雪夾雜，道路崎嶇，天氣寒冷，睡眠因此支離破碎，被風聲雪聲聒碎，被惆悵和傷感攪亂，哪裡還有好夢可言？

這是三百年前擁有著絕世才華的兩位詩人，也是兩個“清涼孤絕”的生命。

人已故去，雋永的詩句卻永在世間靜靜流淌，被那些有緣的人，一次次記起，又一次次傳誦。

在他們各自的寂寞與悲傷中，因世間那份最深情的愛，世界變得溫暖；因這份溫暖，使他們的生命並不蒼白。

菩提的果實落入凡間，無聲的奏響生命的空山。思想化作飛鳥盤旋，他們的文字賦予文字以羽翅......

禪院，清風，蓮荷，青煙，悠遠的鐘聲，何處是你？處處是你！

他們在各自的生命中，用最純真的天性，寫著靈魂裡的詩。

一個生命若有愛，

便不蒼白，

他們都是，

世間最美的情郎。

這種說法就叫信口開河。完全是抄襲古人,少不看水滸，老不看三國，女不看西廂，男不看紅樓之類的說法，純屬無稽之談。

為什麼會有人拿這兩位說事呢？難道兩位才子在詩詞上，可以和唐詩宋詞時代的大腕相比較？對詩詞的文學形式有重大改變？對清朝的文化有突出貢獻？答案肯定不是。

但是這種說法，無形中卻和西廂，紅樓對比上，搭上了關係，並且成功的的激起了讀者的好心，這不就是此地無銀的變種翻版麼，不得不佩服這種宣傳文案的高明。

我相信男不讀誰誰誰，女不懂誰誰誰，這樣的句式，將來還會出現，不知道是找出兩本書，還是兩個人，或許會變成男不聽誰的歌，女不看誰的電影這樣的套路。見怪不怪吧。

男不讀納蘭容若的原因：縱觀納蘭性德的詞風，清新雋秀、哀感頑豔，頗近南唐後主。而他本人也十分欣賞李煜，他曾說：“花間之詞如古玉器，貴重而不適用；宋詞適用而少貴重，李後主兼而有其美，更饒煙水迷離之致。”此外，他的詞也受《花間集》和晏幾道的影響。愛妻早亡，後續難圓舊時夢，以及文學摯友的聚散，使他無法擺脫內心深處的困惑與悲觀。對職業的厭倦，對富貴的輕看，對仕途的不屑，使他對凡能輕取的身外之物無心一顧，但對求之卻不能長久的愛情，對心與境合的自然和諧狀態，他卻流連嚮往。

倉央嘉措，法名羅桑仁欽倉央嘉措，六世達賴嘛，是西藏曆史上著名的詩人、政治人物。在康熙三十六年，被當時的西藏攝政王第巴·桑結嘉措，認定為五世達賴的轉世靈童，同年在布達拉宮舉行了坐床典禮。在康熙四十五年的押解途中圓寂。可以說，倉央嘉措是西藏最具代表的民歌詩人，他的一生寫了很多細膩真摯的詩歌，其中最為經典的是拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情歌》。

女不讀倉央嘉措的原因：倉央嘉措的詩情意纏綿，情理通透，不但在中國藏、漢、蒙等各民族間膾炙人口，也受到英、法、日、俄等各華人民的歡迎，被譯成十幾種文字廣泛傳誦。那麼，女人為什麼不適合讀倉央嘉措呢？倉央嘉措既不想汙染梵行又不願錯過美人，顯得活佛對愛情那麼義無反顧。女人本來就是一群感情動物，會以活佛的詩為動力，更加堅決地投入到飛蛾撲火式的愛情中去，有時缺乏理智，有時還會做出有悖倫理的傻事來。加之流存於世的“倉央嘉措情詩”真假難辨，女人把假手之詩當成追求愛情的聖經，再斷章取義，把活佛的勸世歌作為情歌傳唱，可真是褻瀆了佛意、增加了罪過。

納蘭性德、倉央嘉措這兩位風流才子，可是名副其實的“高富帥”，完全可以靠顏值圈粉，偏偏兩位都位高權重不說，而且都才華橫溢，又非常多情浪漫，妥妥的實力派啊！納蘭容若的痴情和倉央嘉措的不顧一切，都是值得欣賞的人性中最美好的部分。男人即使讀了納蘭，也未必就會變成情聖；而女人讀了倉央嘉措，也未必就會離經叛道。所以無論男女，想讀就讀吧，大可不必擔心。要想解讀他們的詩詞，就有必要先了解他們的身世。1、納蘭性德，字，容若。自幼飽讀詩書，文武兼修。家世顯赫，官至一級御前侍衛。與兩廣總督盧興祖之女盧氏成婚。後盧氏難產而亡，納蘭思念成災，寄情於詩詞。悼亡之詞由此破空而起，達到高峰，後人不能超越，連他自己也再難超越。“本欲起身離紅塵，奈何影子落人間”，如果沒有痛徹心肺生離死別，沒有親歷百轉千回愛情的洗禮，是不會寫出那麼多絕世之作的。由於詩詞緣情而旖旎，而納蘭性德又是極為性情中人，因而讀他的詩，你會感嘆世間竟有如此痴情的男子。看多了我們身邊太多的薄情寡義，婚外情和眾多附加值的“兩情相悅”，看看納蘭容若的詞，會讓我們浮澡的心沉下來，再次相信愛情的美好。納蘭容若的詞字字句句情真意切，顯現出一種華貴的哀傷，穿透時光，穿透心與心的設防，與你低吟淺唱，感受著關於友情、愛情、仕途路上的無奈，哀怨，和濃得化不開的思念之情，有美好也有苦澀。其實，思念一個人也是幸福的，怕就怕你連思念一個人的心情都沒有。那內心真的是一片貧瘠。何其悲哀。納蘭詞作現存348首，內容涉及愛情友誼、邊塞江南、詠物詠史及雜感等方面。對於水，納蘭性德是情有獨鍾的。水滋潤萬物，以柔克剛，川流不息，從物質性理的角度賦與其哲學的內涵。這一點被納蘭性德這位詞人尤為看重。納蘭性德的詩詞中，對荷花的吟詠、描述很多。以荷花來比喻納蘭公子的高潔品格，是再恰當不過的。出淤泥而不染。也是納蘭性德的人生追求吧。因此他的詞作寫景狀物，關於水、荷尤其多。《納蘭詞》不但在清代詞壇享有很高聲譽，在整個中國文學史上也是光彩奪目的。縱觀納蘭性德的詞風，清麗婉約、意境深遠。頗近南唐後主。《納蘭詞》在納蘭容若生前即發生過“家家爭唱”的轟動效應，相當流行。因此，所謂的“男不讀納蘭容若”是有失偏駁的。因為這畢竟是人性中非常美好的一種感情體驗的寫意。如果能深切的體會到了其中真意，那也是一種“懂”。2　倉央嘉措，門巴族人，出生農奴家庭，原生家庭信奉藏傳紅教一派。被當時執政的黃教選為五世活佛的轉世靈童，14歲之前一直生活在鄉村，14歲之後才因為政治原因被接入布達拉宮，當起了名譽上的“雪域之王”。在政治漩渦裡委屈失意的生活。生活上遭到禁錮，政治上受人擺佈，倉央嘉措內心抑鬱。在布達拉宮，倉央嘉措受到嚴格監督學經修道，他常走出庭院散心，但是常常那些隨從懇求他繼續學習。紅教教規並不禁止僧侶娶妻生子，而黃教則嚴禁僧侶接近女色，更不能結婚成家。對於種種清規戒律、繁文縟節，倉央嘉措難以適應。他14年的鄉村生活，使他有了大量塵世生活經歷。他不僅沒有以教規來約束自己的思想言行，反而根據自己獨立的思想意志，索性縱情聲色，寫下了許多纏綿的“情歌”。這既出於他對自由與愛情的嚮往，也是他對強加的戒律和權謀的故意反叛。就像他那首著名的詩歌寫的：“住進布達拉宮，我是雪域最大的王。流浪在拉薩街頭，我是世間最美的情郎。”“自慚多情汙梵行，入山又恐誤傾城。世間哪得雙全法，不負如來不負卿？”三百多年前，這位年輕多情的六世***喇嘛倉央嘉措，從心底，輕輕吟出了這充滿矛盾的詩句。他的歡樂與痛苦，無不與他的取捨緊緊相連。但無論偏向哪邊，他的生命都註定無法完滿。即使是貴為西藏地區神王的***喇嘛，倉央嘉措仍要為他的矛盾與取捨付出代價。倉央嘉措的一生是一個難以捉摸的迷，也是一個永恆不朽的傳奇。既有宗教的神聖、政治的詭譎，又有愛情的悽美、命運的無常。彷彿是一齣戲。起承轉合，波瀾壯闊。半生荼蘼，半生寂。清淨而生，清淨而去。圓滿的卻是錦繡的一輩子。也曾在這世間趟過凡心不滅的水，篤定地要去握住那二三女子，去覓罕有的愛。他也是一個天生的詩人，他的唯美詩篇感動著後世裡的無數男女。他的詩歌約66首，因其內容除幾首頌歌外，大多是描寫男女愛情的忠貞、歡樂，遭挫折時的哀怨，所以一般都譯成《情歌》。有很多譯本流傳世界。他的情歌有和諧的音樂美、悠遠的意境美、通俗的自然美。他是世界詩壇上引人注目的一朵奇花異葩。其實，納蘭詞、倉央詩都顯示了人性中的至性至情，至真至美，是中華文學的魁寶，任何人讀了都能提升自我之靈魂。話說，好書不如無書，再好的書，再精粹的文化知識，也有偏暗的一面，只要不過分沉迷其中，都是有益無害的。

納蘭容若和倉央嘉措，有很多相同的地方。

他們都曾有過一段刻骨銘心的愛情，他們都早早離開這個世界，很多年後，他們都是我們最喜歡的詩人。

但是，關於他們，也有一點不同的地方：

那就是，男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措。

男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措，大概是因為，

納蘭容若曾說：

我是人間惆悵客，

知君何事淚縱橫，

斷腸聲裡憶平生。

倉央嘉措曾說：

在那東方的山頂，

升起潔白的月亮，

瑪吉阿米的臉龐，

漸漸浮現在我心上。

一個對悲傷的事情太過執著，好像永遠都走不出來；

一個對美好的事情太過期待，好像下一秒就會失望而回。

男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措，大概是因為，

納蘭容若曾說：

此情已自成追憶，

零落鴛鴦。

雨歇微涼，

十一年前夢一場。

倉央嘉措曾說：

住進布達拉宮，

我是雪域最大的王。

流浪在拉薩街頭，

我是世間最美的情郎。

一個想要留住的時光太多，所以註定是大夢一場。

一個想要的太多，所以終究會兩手空空。

男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措，大概是因為，

納蘭容若曾說：

被酒莫驚春睡重，

賭書消得潑茶香，

當時只道是尋常。

倉央嘉措曾說：

好多年了，

你一直在我的傷口中幽居，

我放下過天地，卻從未放下過你，

我生命中的千山萬水，

任你一一告別。

世間事，除了生死，

哪一件不是閒事。

一個感情太過細膩，忍不住讓人感同身受，從而悲從中來。

一個感情太過沉重，好像人生在世，除了生死，沒有什麼再值得在意。

“男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措”。

說這句話的人，一定十分懂得納蘭容若和倉央嘉措。

他知道納蘭容若的詞有太多傷感的回憶，容易讓本應該血氣方剛的男兒漢，變得溫柔多情。

他知道倉央嘉措的詩歌塑造了人世間最美的情郎，容易讓本來就感情細膩的女性，會對愛情報以不切實際的幻想。

但他忘記了，我們讀詩，讀的不是詩人的情緒，而是自己的期待和過往。

因為詩人在文字裡動了和我們一樣的情，我們才會在時空交錯中感動同樣的感動。

他們，都是世間最美的情郎，我們，都是世間最心甘情願的看客。

為男，

願讀納蘭容若；

為女，

願讀倉央嘉措。

一個抑鬱症，一個妄想症。

這個世界裡，多情者多痴、無情者寡義。

一個情字，訴盡華人的糾結人生。

一個義字，傾訴出多少悲歡離合。

這句話最近很流行啊。“男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措”，可是我在十幾歲的時候就讀了倉央嘉措，這位深情的男子，心最醉美的地方是情而不是佛。

還記得我上初中那會，有幸認識了倉央嘉措，那時候的我還不懂什麼是感情，也不懂得倉央嘉措對於我的內心細膩情感的影響，讀了倉央嘉措，讓我懂得了悲，悲傷是那麼自然的滲透在字裡行間，滲透在倉央嘉措的生活裡。六十達賴喇嘛，這是天定，這位出生於農奴家庭的平淡孩子，就這樣被天選，這一轉世，他的命運由此改變，也由此而變得眾人皆知，名傳千古了。

倉央嘉措

在當時的大環境下作為一位有名無實的達賴喇嘛，倉央嘉措並沒有辦法為自己的自由做主，所有的禁錮，使他的內心變得更加的接近真實，也更為抑鬱。這就造就了他悲情的一生，女生讀了倉央嘉措，或許會為他而悲傷，也許會結合自己的生活經歷，對於愛情有了新的看法，他這樣一位男子，細膩的人兒，卻沒有自由戀愛的權利，在他的詩詞中，大多描寫男女之間的感情，有喜悅，有悲傷，有思念，也有訣別。最有名的一首詩詞，被編成了歌曲，我覺得大家應該都聽過只不過可能不知道是倉央嘉措寫的，改編的歌曲，歌名是《在那東山頂上》，描寫的是一位姑娘，歌詞優美，旋律動人。

倉央嘉措詞

不知道納蘭容若的人，這句話應該不陌生吧，“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”，人生如若都像初見那般美好，怎麼會有後來的悲歡離合，這句詞是收集在納蘭容若的《納蘭詞》中的一句，我覺得只要是讀詩，都會記得這句話，這位清代的著名詞人，以詞中有畫，畫中帶情，文風極美的“納蘭詞”享譽詞壇，他是御前一等侍衛，全家都是滿洲正黃旗，這在當時也是富貴人家，他一心向文，對於官場的阿諛我詐並不感冒。

納蘭詞

“一生一代一雙人，爭教兩處銷魂”、“浮生若夢，別多會少，不如莫遇”、“我是人間惆悵客，斷腸聲裡憶平生”等都是納蘭容若的詞，情意又內而外的散發。讀納蘭容若，怕的是大多數男生理解不了他的情真意切，他的情意綿綿，他的山水人情自然的溶於詞裡。

納蘭容若

我倒是推薦大家都去讀一讀納蘭容若和倉央嘉措，兩個人，兩種人生，兩個不同的詞風，對於他們你更喜歡誰？