個人認為“死”的事物是比較難拍的，“死”的就是沒有靈性，僵硬的。尤其是人物，這個時候就非常考驗攝影師的技巧。我是畫畫的，也比較難處理這種情況，照樣畫出來的話，作品沒有生氣，生機。

最難拍的是人生，一張圖片反應人生，哪是需要主題，技術，藝術的，象羅中立的父親，中年閏土像，這大概是最難得的。

必須是人像，因為你需要了解你的拍攝物件，而且還能與之有情感交流，相對於人像來說拍攝風景更多的是考慮構圖和光影。

我認為最難的是拍出自己特色，找到自己的風格這是最難的。

我看有人說，人像難 有說兒童難抓 有說不會拍出情感不會調動模特情緒，我覺得這些都是可以用時間學習到用經驗去掌握的，兒童難抓用1D還抓不到嗎？能用裝置解決的都不是問題。

希望可以幫到你，祝你拍出屬於自己的大片。

作為一名攝影師，用鏡頭記錄了無數個美好的瞬間，而往往忽略了自己。或者說攝影師拍片無數，但表現自己的照片缺很少，每個攝影師幾乎都這樣。我感覺，最難拍的感覺是攝影師本人，每當給自己拍照的時候，在鏡頭前，感覺無所適從，不知該怎樣表現自己，很難突破自我。曾經走位攝影大師，在他逝世後沒留下一張自己的照片。所以，鏡頭前突破自我才是最難的。

剛剛

看到標題

第一反應是：“不能回答，回答就算輸了”

現在只要

會按快門就敢叫“攝影師”

會用滑鼠就敢叫“設計師”

所以早就覺得“攝影師”這三個字不是什麼榮譽了

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好吧……

換個角度

以“退休攝影師”的角度來回答

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攝影師分四個階段

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一 生手階段：

指剛剛會拍照

掌握了曝光等相機的基本技術

這個階段一般需要一年

對於生手來說最難的是

快速準確的運用技術進行拍攝。

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二 熟手階段：

指已經從事了一段時間攝影工作

對相機操作和拍攝流程比較熟練，可以快速運用這些技術完成拍攝任務

這個階段一般需要三年

對於熟手來說最難的是

突破固有習慣和思維，變化出能吸引人眼球有創意的作品。

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三 巧手階段：

指經過長時間攝影工作

對攝影技術已經完全融入到日常拍攝中，技術上應用自如，而且可以利用這些技術上的特性，巧妙創意出不同型別的攝影作品

這個階段一般需要五年以上

對於巧手來說最難的是

攝影作品體現思想，給予觀賞者留有想象的空間和思維的延續，讓作品更有內涵。

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四 琢手階段：

指攝影師最高的階段

對攝影的理解和看法已經到達了一定境界和高度，攝影只是表達情緒和思想的一種手段，已經進入到藝術創作的範疇

這個階段很多人一輩子都達不到

對於琢手來說最難的是

新的靈感，對事物新的理解。

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攝影作品中比較難拍的題材有許多，仁者見仁、智者見智了。可是許多初學者都會說“拍人”很難，總覺得拍攝出一幅優美的人像都是大神的事了……。

其實在現實攝影中應該是拍攝小孩、拍攝動物是比較難的，因為能夠拍攝出優秀的作品都是需要時機與時間的，而拍攝人物時，我們都是有充足的時間去準備，讓被拍攝者擺個姿勢、佈置場景與燈光效果……，往往都能夠拍攝出較為滿意的作品。

小孩童趣十足、純真可愛的樣子是無法溝通與控制的；大自然界中的動物表現出有趣場景也是稍縱及逝的，同時不可複製，因此能夠將小孩、動物拍攝出有表現力、有趣的作品是比較難得的，這需要拍攝者對環境、光線、距離影響拍攝效果有深刻的理解與掌控能力，當然時間是能否拍攝出優秀作品的基本概念，所謂可遇不可求就是要求拍攝者化費時間來求“遇”了……

我是金色大漠旅行攝影的首席領隊，趙峰，很多年的攝影經驗和體會都有，隨隨便便，遊玩拍攝很容易，也就開心而已，就簡單了，不費勁。

但是，要給一個不太明白的客戶拍攝廣告片，不懂得藝術和美學，只要求要大大的字型，直白簡單的廣告，作為攝影師很費勁，很累 很難。

其實，拍攝人像最難，現在已經是網路時代，每一個人，尤其是給女人的拍攝很難，她已經看過了太多的美片，都是大美女，大長腿，白富美，自己的照片也想想的也是很漂亮，根本沒有想過自己胖胖的矮矮的的身材，要是攝影師的片子出來，不修，很一般，修了，又說不像自己.

最難的，尤其是一些中老年的資深美女，她從心底裡認為自己還很年輕，很有氣質，要是給這樣的資深的美女拍攝，拍攝的大家感覺有攝影藝術水準，又要讓資深的美女滿意，出來片子，感覺不好看，就認為攝影師不認真......

你說難不難？

對於一個攝影師達到一定高度後，最難的是創新，這裡所說的創新是指將平常的景物拍成不平常，拍出新意，後人讀者眼前一亮。拍人像時能刻畫出人物的性格特徵，內心世界。拍風光時能呈現風景的意境，而不是糖水片。這是許多攝影人要碰到的難題。解決的辦法是讀書，豐富自己的知識和閱歷。

攝影中什麼是最難拍的？

不是對瞬間的把握。即便是高速運動的體育攝影，如果我們有一臺快門速度夠快，高感能達到極限且不損畫質的。我們還是能捕捉住肉眼無法觀看到的瞬間。

也不是一些藝術或視覺很強烈的畫面。後期技術的運用，完全可以把每一個攝影師PS成為一名藝術家。

術有專攻。不管是人像還是風景或是其他題材，我們只需要長期拍攝，總是能獲得好的作品。所以，題材問題也不是難點。

可以說因器材、物件、技巧而帶來的“難點”都不是真正的難點。最難的是你將要表達的內涵。

攝影走到最後，拼的是你的內涵，拼的是你的學識，審閱的是你的觀點。而這種內涵或觀點沒有幾十年的苦讀，是無法形成的。更甚至，一些觀點在社會的不斷進步中，也在不斷地更新，又衍生出新的理念。這些，不是每一個攝影師都能在短時期達到的。