漢字如果寫得太正，則姿態平，平則無味。適當地利用傾斜、筆畫平衡，可以取道以斜取勢的效果。如圖趙孟頫“藏”字：

主筆在一個漢字當中承當著主心骨、頂樑柱的作用，主筆突出則形成主次對比、依附關係，更加符合美學原理。如下圖杜牧的“華”字：

建築是空間構造的美學，書法與建築美學相通，懂得這一原理，在一幅作品當中就需要營造空間，在一個漢字當中也要營造空間。如王羲之“庭”字中間的留白：

筆畫放縱是在一篇當中，少數個別漢字，利用其造型特點，將某一筆畫故意放縱，寫的大氣隨意，與其他字形成鮮明效果。如《黃州寒食帖》中的“年”字。但一篇當中不能使用過多。

結構對比主要應用與合體字當中，如左右結構、上下結構等等，利用上下、左右之間的筆畫，構建大小、輕重、欹正、疏密等矛盾對比關係。如王羲之“誠”字的左右大小對比：

今日分享到此。

怎樣把字寫的好看？這個問題回答很簡單，照著字帖練就行，練得一模一樣就好，我就能寫的一手好看的硬筆字，沒有人教照樣寫的好看。

不要被那些亂七八糟的分析技巧給說暈了，什麼收放、長短、均勻、空間、布白的話我聽得多了。那些作用幾乎很小。主要還是靠自己領悟，自己收穫的東西是最能消化，別人說的。看看也就忘了。

下圖是我讀高中時的水平。這是初級書法。

首先要問自己能不能堅持下去，練字是一個很苦的過程，這種寂寞你能不能承受，不能堅持，什麼方法教你都是徒勞的，而且練字是沒有捷徑可走，短時間內練好幾乎不可能，這麼吹的老師都是騙人的。我練字就花了六七年時間，自己才覺得比較滿意。

僅僅只是把字練好看是比較容易的，勻稱和工整是書法最容易達到的水平，這種水平都堅持不下去，想入門書法非常難。而練好看，有一個笨方法，效果很好，就是與原貼對比練習，把這種對比練習做到極致，方法越笨，越容易記住，方法越聰明，越容易遺忘，這是我的親身經歷。硬筆字中田英章的字就很好，學他的是沒有問題，把你練的字與字帖的字反覆對比至少十次以上，每一個筆畫都要思考分析哪裡有問題。哪怕一天練一個字都行。當然也要稍微講究方法，書店字帖裡有，大部分都總結的很好，我就不必多說了。

怎麼寫字好看呢？要想字好看必須進行臨摹學習，透過臨摹掌握經典書法的技法和大量美觀的字形。從技巧方面來說，好看的字點畫要精到，一點一畫都要恰到好處，增一分則長，減一分則段，總之就是恰到好處。結構方面，要主筆突出、重心穩正、疏密得宜、大小長短對比、輕重相稱、迎讓避就、和諧統一，計白當黑，空間處理虛實相生等等，這是技法方面的技巧。

還有就是熟，熟能生巧的熟。無論掌握怎樣的技巧，都必須透過熟的融合，然後能成家數。

寫好字一方面要掌握書法的一般規律和一家書法與字型的規律技法，同時還要精研單字的技法。就像一部汽車所有構成的每個另件都必須要過關。

其實要想寫好一手好字，除了加強勤練之外，更要有天賦靈感，不知怎麼的，我爸爸就寫的一手好字，我從小常看，時間長了，好多枝巧都札根在我心裡，在就是到外面見到有人寫的好看的字，看一眼大概能記熟個八九，在我寫字應用時候在模仿他人時再加個人的特長就能寫出屬於自己的字型，自己感覺寫一手好字憑的是靈感天賦，比如說，有的大學教師和天天拿筆寫作的人寫的那字真是太爛難看，這又怎麼說。

一幅字如同一個人的外貌，要挑一個人的外貌上的毛病，每個人都能做得很好，這就是所謂的“文人相輕”吧。

我們在自媒體發表一部作品，總能找到批評家的影子。所以說，要歸結字好不好看，看評論就可以發現自己的毛病。我們評論一個人是不是入眼眶，就看臉型、膚色、五官、體形、走路姿勢等等，在身體的哪個部位都有評價的標準，需要特別提出的是，你是哪個國家的人。

所以說，不同國度的人審美不一樣。漢字產自中國，就要以華人的審美標準做以評判。那麼華人的審美標準是什麼呢？中庸、秀美、勻稱、含蓄……這些或許是多數人對漢字美的基本概況吧。為悅己者容是打扮的理由，為知己者而做是寫字的原因。

從一個評判作品的角度來講，多數人都有發言權：

一、控筆不自如，筆畫執行不穩定，導致通篇感覺浮躁。

二、字型重心失衡，行氣憋悶或者空空如也。

三、用筆不連貫，筆畫晦澀，作品江湖氣息濃重。

……

堅持習字的理由就是擺脫以上的陋習，改善作品的體貌特徵。使作品表達或者渾厚，或者秀美，或者端莊，或者英姿颯爽。好看的理由千千萬，只給喜歡自己的人。

那麼，那些技巧讓字變得更好看呢？

肯定有、一定有、必須有！

前面問答介紹過寫字的技巧，單獨介紹寫好規範字的技巧有接近百種，限於篇幅。這裡舉個栗子。如家庭的“家”字。其中的規律就有：

一、首點居正。試寫一下，如果向左右偏一點，必定失衡。

二、多撇之字，撇向不同。

三、撇捺在下，應左低右高。反之，必失衡。

四、家字重心自上而下就是首點、短橫、字的最低點，呈一線。

掌握漢字的規律，即是提升了審美，向著腦指揮筆近了一大步。

-------------------------------

秀墨齋-中小學硬筆書法啟蒙者

其實這是每一個想把字練好卻又沒有成功的人的共同的問題。

首先，最好能找一個老師引導，這樣就可以少走彎路。

如果條件不允許，那就要靠自己的悟性了。

其次，要多臨貼，找一個自己喜歡的字型去臨寫。我們知道古代好多名家，從始至終都在堅持著臨習著前人的優秀碑帖。

最後，就是要有堅持不懈的精神，不能三天打魚，兩天曬網，一曝十寒。

最近有朋友問我怎樣寫字比較好看，有哪些實用的技巧？

其實對於一個書法愛好者來說，學習書法最主要的動力就是自己的字太難看了，包括我在學習書法之前也是如此，我一直認為寫字比較難看是一個人最大的毛病，而透過鍛鍊書法，學習書法，可以幫助我克服掉這個困難。

但是在學習書法很長的時間以後，我逐漸認識到，書法其實它不僅僅幫助我們解決了實用性的問題，也就是幫助你把字寫得越來越好看，而且這還是一個修心的過程，一個好的書法書寫者能夠在自己的書法學習中獲得樂趣，增長知識，找到自己的歸依感，我想這是一個書法愛好者最幸福的時刻。

宋代的蘇軾曾經說過，無意於佳乃佳。所謂的無意於佳乃佳，其實就是說一個人，他在學習書法的時候、他在書法創作的時候，沒有想著要把這個字寫得多麼好看，沒有刻意的去追求一種研美的效果，但是在客觀上形成了比較完善的境地，達到了完美的自然的標準。

實際上，我們學習書法也應該如此，我們不應該存有功利性的去學習書法，這裡的功利性不僅僅指的是用書法來獲得一些金錢或者物質上的回報，同時也只利用書法獲得一定的的誇讚。

比如說你學習書法的動力，可以是把字寫得好，然後獲得別人的肯定和鼓勵，但是這種東西不能始終貫穿於你的一生，如果你的一生僅僅是為了讓別人誇你的字，讓別人去認可你的字有多麼多麼的美麗，我認為這是你學習書法的悲哀。

你應該從自己的內心中對自己的書法學習的結果，對自己書法學習的成就有一定的認可，有一定的自信，這樣不管別人對你的看法如何，不管你學習書法，到最後有什麼樣的結果，你都能在內心中獲得一定的，成就感獲得一定的安全感和踏實感。

以上就是怎麼樣看待把字寫好，寫好看這個問題，這是我們心裡應該有的一個標準，也就是我們學習書法應該有的一種心理準備。也就是說，你不要刻意的去追求把字寫得怎麼樣好看？或者說把字寫得怎麼樣美麗，而是要有一個自然而然的過程，不要急於求成。

在明確了這一點之後，我們就可以好好的談一談，怎麼樣把字寫好看這個問題了。

在我的觀察中，大部分人之所以把字寫得不好看，可以歸結於兩方面的原因，第一個方面的原因就是他單個字寫的並不是很好，第二個原因就是他章法寫的不好。

有很多人，他單個字寫的是非常好的，但是當你把它所有的單個字綴連成一篇文章，或者說一段話來進行觀察的時候，就會發現他的這一篇文章寫的非常的差，其原因就是他章法掌握的不好，所以對於一個普通的書法愛好者來說，想要把字寫好，最主要的一個工作就是先把你的章法給練好，把章法練好之後才能夠使得你的書法在整體上取得一個比較好的效果。

而至於單字的練習，我建議大家還是去找一些字帖，仔細的去臨摹，然後在網上找一些相關的影片進行學習觀摩，在日復一日年復一年的臨摹學習中，逐漸把握書法的技巧。

從你發的圖片看，你是問硬筆行書的技巧。

行書具有沉著的點畫，兼具靈動的使轉，富有多變、圓活的特點。由於筆頭的不同，硬筆書法與毛筆書法有所不同，硬筆更重結體，毛筆更重筆法。

所以學習硬筆行書，要掌握行書結體的基本原則：

一、奇正相錯

所謂“正”，即體勢端莊平直，重心平穩，疏密勻稱，相互照應，符合漢字結構的內部平衡律。

所謂“奇”，即體勢欹側，跌宕起伏，縱橫參差，或峻拔一角，或騰凌射空，而其重心將跌未跌。

行書之妙，在寓平於險，寓險於平，二者有機統一。

二、疏密得宜

疏密是研究結構中點畫與點畫空間布白的方法，它透過用筆的長短、開合、伸縮、大小、肥瘦、藏露等方面表現出來。

行書的非點畫處、輕淡處、引帶處、空白處、尖接處都是虛處，成點畫處、濃重處、交際處都是實處，書寫時當虛虛實實，筆不虛欠圓活，筆不實欠沉著。

三、參差自然

參差是研究結構中點畫和偏旁部首的長短、大小、窄闊、開合、伸縮、賓主的方法。

凡字必有主筆，為其他筆畫所拱向，主筆其勢宜平宜直，重心平穩，行間整齊，無傾倒之患。

四、隨機變化

作行書貴在能通變，變化之法有二，一是筆形變，二是字形變。這些變化不能脫離對比統一的基本規律，也不能脫離“同中求異，異中求同”的基本法則。

五、裹束照應

即字的點畫撇捺有相迎相送、顧盼呼應之情，而無相背相違、相乖相戾之失，使點畫之間氣脈流貫，八面之勢皆拱中心。

行書的結構宜結密，精神宜團聚。

六、偏旁省代

在行書中，偏旁部首可以相互替代，或以簡代繁，或以少勝多。透過偏旁省代，不但大大地簡減了繁複的筆畫，而且增加了筆勢的流動，書寫起來就更趨便捷、流動、寫意，這是行書結構的重要特徵之一。

總之，行書結構以正為奇，以收為縱，以沉著頓挫為本，以變化牽制為用。

趙宦光《寒山帚談》中說，“能結構 不能用筆，猶得成體。若但知用筆不知結構，全不成形矣!”

對於硬筆行書，更應該注重結構。

如果不追求書法，只是想把字寫得好看一點，是有捷徑可走的。

首先，不管你寫的點畫質量如何，只要你寫的字結構勻稱，那就一定好看得多，而點畫的錘鍊，是練書法的人一輩子的追求。

清末黃自元就有專講字的結構並附範字的書《間架結構九十二法》，講“天覆”、“地載”、“讓左”、“讓右”……的九十二種字的間架結構該怎樣安排。

其次，字要好看，不可有死筆，點畫要飛動。

但飛動過分，就不沉著，比較俗氣，比較媚俗。

第三，字要好看，點畫間的過渡應該流暢，點畫不能“單擺浮擱”，要有牽絲連線，當然，楷書點畫之間的連線是看不見卻暗中有的，那運筆是在“空中”，所謂“筆斷意連”。有人通俗形象地把點畫的牽絲連線稱為“貫氣”，古人草書的“一筆書”最能表現點畫連線的妙處。當然，作為書法術語的“貫氣”還有深奧複雜的內涵，我們不是研究書法，是想盡快把字寫得好看一點，不妨實用主義地認為“貫氣”就是點畫之間、字與字之間氣息相連，流暢連貫吧。

什麼樣的字是好看的呢？

怎樣寫字比較好看？要搞清楚這個問題，首先要清楚什麼樣的字是好看的。那麼好看的字有標準嗎？咱們先賣個關子，後面再說，我們先把問題提出來，大家先思考著。

先說說楷書吧，楷書有四大名家：歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫，這四大家的楷書各具風采，特點不同，風格不同，有的人喜歡這家，也有的人喜歡那家。除了大家熟知的這四大家之外，初唐時期的虞世南、褚遂良，魏晉時期的鐘繇、二王，明代的文徵明等等，也都是楷書的高手，他們的字不好嗎？

再說說行書，二王一脈可謂是歷代書法家學習的物件，在此基礎之上還創造出更多的風格，就像一個花園，百花齊放百家爭鳴。“宋四家”蔡襄的雍容，蘇軾的意趣，黃山谷的韻致，米芾的多姿，各具特點，也各有人喜歡，那麼你說誰的字更好看呢？

草書也是這樣，二王的今草，懷素、張旭的狂草，索靖的章草，趙孟頫的行草，這麼多草書大家，誰的字更好看呢？

書法不僅是有楷書、行書、草書，還有隸書、篆書、甲骨文、石鼓文，那麼這些書體那種書體最好看呢？

以上這些問題，如果要說清楚恐怕不簡單，說到底也不會有一個明確的答案。但是，這正好說明的中國書法的魅力，書法的藝術具有包容性，開放性。

我想與其在研究怎樣寫字比較好看這個問題，倒不如我們去研究一下，去怎樣選擇一本字帖來學。古代把字帖叫作“法帖”，意思就是可以師法學習的字帖。既然能稱之為“法帖”，就一定是經過時間檢驗過的，也被絕大多數人認可的，認為這個字是比較好看的。

所以，我們要想把字寫好看，只要找一本好的字帖跟著練就行了，自己不用去瞎琢磨。等你練到一定水平了，你對很多問題自然就會有自己的看法了。

那麼對於硬筆字來說，如果只是為了滿足日常書寫的需要，大可找一些硬筆字帖跟著練就好，例如市面上很常見的田英章、荊霄鵬、吳玉生等老師的字帖，都是大部分人覺得好看的字。

如果你想寫出比較有藝術性的硬筆書法，那麼就從臨古代名家法帖入手就好。《靈飛經》趙孟頫的字，文徵明的字，王羲之的字都是你可以師法的物件，找一本自己喜歡的跟著寫就好了。

所謂寫字的技巧，就是放棄尋找技巧的想法，踏踏實實地按照臨帖的方法，持之以恆的練習就好了。因為，如果沒有經過臨帖的訓練，給你說一些技巧你現在也聽不懂，說了白說。因為我就是這樣，想想小時候看了很多書法方面的論述，根本不懂，模模糊糊的。

經過幾十年的學習之後，現在再看當初的那些論述，不說完全明白吧，基本上是都能理解了。因此，這個技巧，別人說出來的都是人家的，自己透過臨帖學習，悟出來的才是自己的。透過自己臨帖學習，再去跟一些高手學習，自然就能掌握一些書寫的技巧。

書法學習沒有半點虛的，必須腳踏實地去臨帖，持之以恆才能有所收穫。沒有什麼“獨孤九劍”“九陰神功”的絕世武功，讓你一下子就能成為高手。

附圖的字就比較好看了。

寫得整體有勢有體，筆法流暢有個性，結體平整，章法還自然。

從附圖看，書者已經掌握了一些基本技巧，比如，筆法的起承轉合都有交代，結體上沒有流露出自由體，說明練習得法。

要說在此基礎之上，再改進提高一步，寫的更好看些。

可能要在筆法的到位上、筆力的飽滿度上，筆勢的控制上、結體嚴謹中細膩的佈局聯絡上以及章法的節奏自然變化等方面都得要加強練習。要一點點來，逐步糾正。

我們說字要先寫死，死而後活，就更好了。

附圖的字幾乎都是一樣的節奏，一樣的氣息，感覺上很活，很有個性，但都是一樣就顯得平淡了。其實是沒有死透，還有自己的東西在裡面，沒有真正進入到無我的境界。一定要無我之後的鳳凰涅槃，那樣的字才是真正的好字。