淺談歌曲鋼琴即興伴奏
伴奏者將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結合起來，在旋律條件的限制下，在事先毫無準備的情況下進行瞬間的藝術再創作。簡單地說就是左手部分運用和絃、和聲技巧等完善右手部分演奏的歌曲旋律。[1]
中文名
歌曲鋼琴即興伴奏
類別
鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法
例項
《娃哈哈》
特點
最實際、最常用、最快捷
即興伴奏
歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴伴奏形式中一種的演奏技能，它要求伴奏者將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結合起來，在旋律條件的限制下，在事先毫無準備的情況下進行瞬間的藝術再創作。 歌曲鋼琴即興伴奏是一門集技藝性、實用性為一體的基礎課；是培養合格的中等音樂師資不可或缺的技能課；也是提高音樂教育人才整體水平的修養課。我對它的特點、訓練要素、織體的基本型別以及伴奏步驟等作了初步探索。[1]
伴奏特點
歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以“伴”為主，但它與其伴奏物件共同塑造了一個完美的音樂形象。“牡丹雖美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏，畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”。?
歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，並有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。除此之外，即興伴奏還帶有一些自身的特點：
首先，即興伴奏有別於鋼琴伴奏正譜彈奏，因為在伴奏正譜中，已經清楚地為伴奏者寫明瞭所要彈奏的音符、速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者的任務就是儘可能地完善地、藝術性地將它們“朗誦”出來而即興伴奏則更類似於“即興講話”。面對一份“發言提綱”——歌曲的旋律譜，伴奏者必須根據其內容、風格、調式、調性、結構以及實際的演唱形式和要求，即可創作並彈奏出恰如其分的鋼琴伴奏，以這個角度來看，即興伴奏很接近與即興演奏。然而即興伴奏與即興演奏又有所不同，即興演奏有時也按照某個指定的主題進行，但它往往具有更大的靈活性和自由度，由於包含了更多的作曲因素，即興演奏也就是即時性的自由的音樂創作，而即興伴奏則必須依據歌曲的旋律譜進行，即定的旋律（包括歌詞以及內含的多種音樂要素）簡化了即興伴奏中的創作思維過程，但也是即興伴奏的具體表現受到了特定的制約。
訓練要素
紮實的鋼琴演奏技術是學好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎 鋼琴即興伴奏是透過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較紮實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在於作為伴奏必須服務於歌唱的需要，在旋律旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養：因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和絃連線，並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨鍊，教學中應反覆強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。
紮實理論
當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內透過視唱了解歌曲的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型並稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調式分析錯了，那麼所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調式，認為結束在“6”上就是小調式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調式，那就是對調式的知識掌握太差，正確的調式應該是中國民族調式的七聲羽調式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現手法上也可作些豐富的想象，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可採用切分節奏的特點來表現和突出該曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節拍、節奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而採用休止符或延長的和絃來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發感情。當旋律出現長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和絃等音型，使其表現活躍、富於激情，而所有這些都要求學生有紮實豐富的理論知識作依託。
和聲
和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和絃便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如：旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和讚美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為並列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這裡僅僅配置調內和絃，和聲的力度較弱，很難推動旋律情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和絃，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動旋律向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首旋律的感情色彩。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和絃，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和絃及和絃連線，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，掌握和絃在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
作品分析
具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，這是由於作品分析能夠更好地把握旋律的結構和風格：但在音樂專業課程安排上作品分析課往往晚於鋼琴即興伴奏課，因此。在這門課程的教學中應有目的地講授一些必要的作品分析與曲式結構的知識及旋律的曲式規律：比如，伴奏的旋律是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。學生在鋼琴即興伴奏設計時先對旋律的曲式結構有一個清晰的瞭解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體佈局。同時，高等師範院校培養的學生多數要從事於中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優秀的兒童旋律作為重點。使學生熟悉兒童旋律的風格特點。在兒童合唱旋律中，曲式結構相對比較複雜和富於變化，以三部曲式居多．鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。總之，一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在旋律整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。
想象力
歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。?
提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進佇列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。?
復調手法
在鋼琴助興伴奏中，應當根據不同旋律體栽特點和歌唱的物件分別加以處理。一般說來，抒情旋律和藝術旋律的伴奏手法應該更加精緻而富於色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術旋律的演唱，歌唱者有較大的個性發揮餘地，在歌唱進行或間歇的全過程中鋼琴伴奏都應當成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術旋律演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。對比復調、模仿復調可以經常用於鋼琴即興伴奏織體之中，比如，旋律《小白菜》是具有強烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。為這首旋律編配伴奏時，就不妨採用復調伴奏織體。旋律開始部分用強力度的和絃引出如泣如訴的歌唱，在主旋律幾次出現時可以根據演唱者不同的感情需要或配以模仿復調。以烘托歌唱者在這首旋律中表現的特定思想感情。鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在於恰當地使用。採用復調伴奏手法，對學生則是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。
心理素質
歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣於人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗後，公開表演時的懼怕心理就自然消失。
歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反覆記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響並矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優點淋漓盡致的發揮。?
此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音裝置、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺，音響效果不盡一致，最好請人在臺下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音裝置的場合，調配音量的責任則主要在於操作裝置的人手裡），這樣才能使演出達到完美的較果。
綜合能力
綜合應用能力是指鋼琴技巧,和聲基礎,伴奏音型,歌曲分析四個方面的綜合,以及即興的編配,與演唱者的合作,藝術實踐經驗等內容.這個能力的培養和鍛鍊,是能否彈好即興伴奏的關鍵.除上述個要素外,還有不斷在下列方面努力進行學習,提高,培養和鍛鍊,即豐富的想象能力和創造能力;機動靈活的應變能力;勤奮刻苦的鑽研精神;對鋼琴效能和鍵盤各調的熟練程度;進一步學習專業理論(復調,配器)等,不斷在實踐中總結積累經驗,有所發現,有所創造。
基本型別
根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,我覺得伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體,根據我所掌握和了解的一些伴奏內容,這些伴奏大概有下面這些型別:
和聲密集
以密集的和絃進行為旋律背景，和聲節奏比較緩慢，聲部進行較為平穩。它可產生莊嚴雄偉、安靜平穩、悲壯肅穆、天真簡樸以及恬靜、深沉等效果。
和聲節奏
將和絃作節奏性的變化，一般將和絃的低音放在強拍，其餘個聲部放在弱拍部分作各種節奏性的變化。手法簡便，效果良好，能給人以生氣勃勃的感覺，常用於進行曲、佇列歌曲、圓舞曲以及一些節奏性強的輕快活潑的樂曲之中。
分解和絃
將和絃以分解形式逐音彈奏出來，形成一種單音流動的織體手法，其效果可以是溫和、細膩；輕盈、優美；婉轉、悠長。這種音型往往用在抒情性較強的歌曲伴奏之中。
在分解和絃的基礎上，加進和絃外音，使分解和絃旋律化。這種音型比一般的分解和絃音型更加靈活和富於變化，它常以無旋律伴奏織體的手法出現，在它的伴奏和襯托下，旋律可以顯的更加自由和生動活潑。
分解節奏
將分解和絃音型與和聲節奏音型相結合而成的一種混合音型，由於它減弱了機械般的節奏性，加強了伴奏部分的流動性和旋律性，因此效果典雅深情，纖細優美，富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的音型。
分解琶音
分解和絃在兩個八度以上的音域內連續進行，它可以全是和絃音，有時也加進和絃外音。這種音型在使用上有其一定的侷限性，即不能全曲通篇使用，它主要用於高潮處或樂曲的結尾處。使用時低音區應採用開放排列法，中音區及高音區可以選用密集排列法。這種音型通常用於左手，也可以雙手琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。
音程模音
音程模進有平行三度、六度、四度與五度等。在鋼琴作品中為了獲得獨特的音響色彩，嘗試用音程模進音型。其效果是清脆明亮，色彩鮮明，活潑流暢，風格別具，是一種色彩型的鋼琴織體。
和絃模進
鋼琴作品中經常使用和絃模進音型，這在其他音型中很難實現。和絃的連續模進，使樂曲的和聲效果更加豐滿渾厚，是一種獨特的有特殊效果的伴奏織體，使用這種音型時，聲部進行中產生的平行五度、平行八度進行，是可以允許的。不過在低音區模進中為了避免音響效果的渾濁不清，宜選用開放排列法或不完全的和絃結構。
模仿音型
由於內容的需要，在鋼琴即興伴奏中，採用模仿鳥叫聲、火車聲、鑼鼓聲以及其他自然界特有的聲音或節奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表現力，甚至能獲得濃郁的民族風格。
持續節奏
隱形範疇中的持續音與和聲學中的持續音，其含義不完全相同。這裡講的的 持續音、持續節奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某一聲部持續出現，它可以是一個音、一個短小的旋律或一種相同的音型動機。其效果可以是寧靜的、運動的、急躁的、活潑的、或沉思的等等。
對位化和聲
就是熔對位與和聲於一爐，將和聲與對位打成一片，合成後使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風格也還依稀可辯，這在藝術實踐中頗有使用價值。
旋律華彩
為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎上加入內音或和絃外音，一般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經過加花的裝飾以後，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用於歌曲的高潮處或接近結束的段落，一般講，不宜用於歌曲的開始部分。
裝飾音
在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的 效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。一般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。
副旋律伴奏
該旋律的風格與主旋律的風格相同而曲調不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復調的織體，但又不同於復調，不受過多的條件限制，只在和聲風格的統一上以及旋律的佈局上，應多加考慮。
混合自由
鋼琴伴奏的音型，在實際使用中，往往集中音型同時並存，相互結合，混合使用，實際上很難將他們獨立分割開來，由於歌曲的形式與內容豐富多樣，他們之間的組合也是千變萬化，非常自由和靈活。
鋼琴即興伴奏
（一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的瞭解。
（二）、和聲佈局:根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體佈局。
首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和絃。安排和絃時應注意以下兩點:
1、以正三、三度疊置、原位和絃為主,副三、轉位、變音和絃為輔,多用第一、四、五級的連線。
2、旋律開始部分以主和絃為主,以強調調式,高潮部分選用不穩定和功能性強的和絃、變音和絃,以增加動感。
（三）、選用適合的和聲伴奏織體:
根據旋律的需要,選擇好與之相協調的伴奏音型。
1、一般說來,進行曲區格的選用堅定有力的柱式和絃型,歡快風格的選用輕鬆活潑的半分解和絃型,抒情風格的選用和絃或流動的分解和絃型。
2、應注意伴奏音開型間的對比。
（四）、旋律中重點部分的處理:
1、長音地方應進地填空:（a）、把旋律進行加花。（b）、把伴奏音型及和絃進行理復。
2、高潮部分應加強處理:（a）、反向的八度、音階、半音階進行。（b）、根據風格使用震音、琶音等。（c）、選用動感較強的變化和絃、色彩和絃以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細緻的處理。
結語
“即興伴奏“也是一種創作，但它的創作過程，不允許你有更多的準備，當你為主旋律選擇和絃、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創作上的速度又要求音樂形象上的儘可能完美。要做到這一點，當然需要有豐富的和聲樂匯、熟練的彈奏技巧和長期積累的伴奏經驗。但是隻要經過有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，也是可以達到的
淺談歌曲鋼琴即興伴奏
伴奏者將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結合起來，在旋律條件的限制下，在事先毫無準備的情況下進行瞬間的藝術再創作。簡單地說就是左手部分運用和絃、和聲技巧等完善右手部分演奏的歌曲旋律。[1]
中文名
歌曲鋼琴即興伴奏
類別
鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法
例項
《娃哈哈》
特點
最實際、最常用、最快捷
即興伴奏
歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴伴奏形式中一種的演奏技能，它要求伴奏者將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結合起來，在旋律條件的限制下，在事先毫無準備的情況下進行瞬間的藝術再創作。 歌曲鋼琴即興伴奏是一門集技藝性、實用性為一體的基礎課；是培養合格的中等音樂師資不可或缺的技能課；也是提高音樂教育人才整體水平的修養課。我對它的特點、訓練要素、織體的基本型別以及伴奏步驟等作了初步探索。[1]
伴奏特點
歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以“伴”為主，但它與其伴奏物件共同塑造了一個完美的音樂形象。“牡丹雖美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏，畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”。?
歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，並有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。除此之外，即興伴奏還帶有一些自身的特點：
首先，即興伴奏有別於鋼琴伴奏正譜彈奏，因為在伴奏正譜中，已經清楚地為伴奏者寫明瞭所要彈奏的音符、速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者的任務就是儘可能地完善地、藝術性地將它們“朗誦”出來而即興伴奏則更類似於“即興講話”。面對一份“發言提綱”——歌曲的旋律譜，伴奏者必須根據其內容、風格、調式、調性、結構以及實際的演唱形式和要求，即可創作並彈奏出恰如其分的鋼琴伴奏，以這個角度來看，即興伴奏很接近與即興演奏。然而即興伴奏與即興演奏又有所不同，即興演奏有時也按照某個指定的主題進行，但它往往具有更大的靈活性和自由度，由於包含了更多的作曲因素，即興演奏也就是即時性的自由的音樂創作，而即興伴奏則必須依據歌曲的旋律譜進行，即定的旋律（包括歌詞以及內含的多種音樂要素）簡化了即興伴奏中的創作思維過程，但也是即興伴奏的具體表現受到了特定的制約。
訓練要素
紮實的鋼琴演奏技術是學好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎 鋼琴即興伴奏是透過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較紮實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在於作為伴奏必須服務於歌唱的需要，在旋律旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養：因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和絃連線，並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨鍊，教學中應反覆強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。
紮實理論
當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內透過視唱了解歌曲的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型並稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調式分析錯了，那麼所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調式，認為結束在“6”上就是小調式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調式，那就是對調式的知識掌握太差，正確的調式應該是中國民族調式的七聲羽調式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現手法上也可作些豐富的想象，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可採用切分節奏的特點來表現和突出該曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節拍、節奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而採用休止符或延長的和絃來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發感情。當旋律出現長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和絃等音型，使其表現活躍、富於激情，而所有這些都要求學生有紮實豐富的理論知識作依託。
和聲
和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和絃便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如：旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和讚美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為並列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這裡僅僅配置調內和絃，和聲的力度較弱，很難推動旋律情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和絃，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動旋律向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首旋律的感情色彩。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和絃，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和絃及和絃連線，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，掌握和絃在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
作品分析
具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，這是由於作品分析能夠更好地把握旋律的結構和風格：但在音樂專業課程安排上作品分析課往往晚於鋼琴即興伴奏課，因此。在這門課程的教學中應有目的地講授一些必要的作品分析與曲式結構的知識及旋律的曲式規律：比如，伴奏的旋律是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。學生在鋼琴即興伴奏設計時先對旋律的曲式結構有一個清晰的瞭解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體佈局。同時，高等師範院校培養的學生多數要從事於中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優秀的兒童旋律作為重點。使學生熟悉兒童旋律的風格特點。在兒童合唱旋律中，曲式結構相對比較複雜和富於變化，以三部曲式居多．鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。總之，一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在旋律整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。
想象力
歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。?
提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進佇列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。?
復調手法
在鋼琴助興伴奏中，應當根據不同旋律體栽特點和歌唱的物件分別加以處理。一般說來，抒情旋律和藝術旋律的伴奏手法應該更加精緻而富於色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術旋律的演唱，歌唱者有較大的個性發揮餘地，在歌唱進行或間歇的全過程中鋼琴伴奏都應當成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術旋律演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。對比復調、模仿復調可以經常用於鋼琴即興伴奏織體之中，比如，旋律《小白菜》是具有強烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。為這首旋律編配伴奏時，就不妨採用復調伴奏織體。旋律開始部分用強力度的和絃引出如泣如訴的歌唱，在主旋律幾次出現時可以根據演唱者不同的感情需要或配以模仿復調。以烘托歌唱者在這首旋律中表現的特定思想感情。鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在於恰當地使用。採用復調伴奏手法，對學生則是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。
心理素質
歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣於人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗後，公開表演時的懼怕心理就自然消失。
歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反覆記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響並矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優點淋漓盡致的發揮。?
此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音裝置、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺，音響效果不盡一致，最好請人在臺下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音裝置的場合，調配音量的責任則主要在於操作裝置的人手裡），這樣才能使演出達到完美的較果。
綜合能力
綜合應用能力是指鋼琴技巧,和聲基礎,伴奏音型,歌曲分析四個方面的綜合,以及即興的編配,與演唱者的合作,藝術實踐經驗等內容.這個能力的培養和鍛鍊,是能否彈好即興伴奏的關鍵.除上述個要素外,還有不斷在下列方面努力進行學習,提高,培養和鍛鍊,即豐富的想象能力和創造能力;機動靈活的應變能力;勤奮刻苦的鑽研精神;對鋼琴效能和鍵盤各調的熟練程度;進一步學習專業理論(復調,配器)等,不斷在實踐中總結積累經驗,有所發現,有所創造。
基本型別
根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,我覺得伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體,根據我所掌握和了解的一些伴奏內容,這些伴奏大概有下面這些型別:
和聲密集
以密集的和絃進行為旋律背景，和聲節奏比較緩慢，聲部進行較為平穩。它可產生莊嚴雄偉、安靜平穩、悲壯肅穆、天真簡樸以及恬靜、深沉等效果。
和聲節奏
將和絃作節奏性的變化，一般將和絃的低音放在強拍，其餘個聲部放在弱拍部分作各種節奏性的變化。手法簡便，效果良好，能給人以生氣勃勃的感覺，常用於進行曲、佇列歌曲、圓舞曲以及一些節奏性強的輕快活潑的樂曲之中。
分解和絃
將和絃以分解形式逐音彈奏出來，形成一種單音流動的織體手法，其效果可以是溫和、細膩；輕盈、優美；婉轉、悠長。這種音型往往用在抒情性較強的歌曲伴奏之中。
分解和絃
在分解和絃的基礎上，加進和絃外音，使分解和絃旋律化。這種音型比一般的分解和絃音型更加靈活和富於變化，它常以無旋律伴奏織體的手法出現，在它的伴奏和襯托下，旋律可以顯的更加自由和生動活潑。
分解節奏
將分解和絃音型與和聲節奏音型相結合而成的一種混合音型，由於它減弱了機械般的節奏性，加強了伴奏部分的流動性和旋律性，因此效果典雅深情，纖細優美，富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的音型。
分解琶音
分解和絃在兩個八度以上的音域內連續進行，它可以全是和絃音，有時也加進和絃外音。這種音型在使用上有其一定的侷限性，即不能全曲通篇使用，它主要用於高潮處或樂曲的結尾處。使用時低音區應採用開放排列法，中音區及高音區可以選用密集排列法。這種音型通常用於左手，也可以雙手琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。
音程模音
音程模進有平行三度、六度、四度與五度等。在鋼琴作品中為了獲得獨特的音響色彩，嘗試用音程模進音型。其效果是清脆明亮，色彩鮮明，活潑流暢，風格別具，是一種色彩型的鋼琴織體。
和絃模進
鋼琴作品中經常使用和絃模進音型，這在其他音型中很難實現。和絃的連續模進，使樂曲的和聲效果更加豐滿渾厚，是一種獨特的有特殊效果的伴奏織體，使用這種音型時，聲部進行中產生的平行五度、平行八度進行，是可以允許的。不過在低音區模進中為了避免音響效果的渾濁不清，宜選用開放排列法或不完全的和絃結構。
模仿音型
由於內容的需要，在鋼琴即興伴奏中，採用模仿鳥叫聲、火車聲、鑼鼓聲以及其他自然界特有的聲音或節奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表現力，甚至能獲得濃郁的民族風格。
持續節奏
隱形範疇中的持續音與和聲學中的持續音，其含義不完全相同。這裡講的的 持續音、持續節奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某一聲部持續出現，它可以是一個音、一個短小的旋律或一種相同的音型動機。其效果可以是寧靜的、運動的、急躁的、活潑的、或沉思的等等。
對位化和聲
就是熔對位與和聲於一爐，將和聲與對位打成一片，合成後使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風格也還依稀可辯，這在藝術實踐中頗有使用價值。
旋律華彩
為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎上加入內音或和絃外音，一般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經過加花的裝飾以後，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用於歌曲的高潮處或接近結束的段落，一般講，不宜用於歌曲的開始部分。
裝飾音
在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的 效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。一般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。
副旋律伴奏
該旋律的風格與主旋律的風格相同而曲調不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復調的織體，但又不同於復調，不受過多的條件限制，只在和聲風格的統一上以及旋律的佈局上，應多加考慮。
混合自由
鋼琴伴奏的音型，在實際使用中，往往集中音型同時並存，相互結合，混合使用，實際上很難將他們獨立分割開來，由於歌曲的形式與內容豐富多樣，他們之間的組合也是千變萬化，非常自由和靈活。
鋼琴即興伴奏
（一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的瞭解。
（二）、和聲佈局:根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體佈局。
首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和絃。安排和絃時應注意以下兩點:
1、以正三、三度疊置、原位和絃為主,副三、轉位、變音和絃為輔,多用第一、四、五級的連線。
2、旋律開始部分以主和絃為主,以強調調式,高潮部分選用不穩定和功能性強的和絃、變音和絃,以增加動感。
（三）、選用適合的和聲伴奏織體:
根據旋律的需要,選擇好與之相協調的伴奏音型。
1、一般說來,進行曲區格的選用堅定有力的柱式和絃型,歡快風格的選用輕鬆活潑的半分解和絃型,抒情風格的選用和絃或流動的分解和絃型。
2、應注意伴奏音開型間的對比。
（四）、旋律中重點部分的處理:
1、長音地方應進地填空:（a）、把旋律進行加花。（b）、把伴奏音型及和絃進行理復。
2、高潮部分應加強處理:（a）、反向的八度、音階、半音階進行。（b）、根據風格使用震音、琶音等。（c）、選用動感較強的變化和絃、色彩和絃以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細緻的處理。
結語
“即興伴奏“也是一種創作，但它的創作過程，不允許你有更多的準備，當你為主旋律選擇和絃、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創作上的速度又要求音樂形象上的儘可能完美。要做到這一點，當然需要有豐富的和聲樂匯、熟練的彈奏技巧和長期積累的伴奏經驗。但是隻要經過有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，也是可以達到的