捫心自問一下，你什麼時候買過正版CD了，什麼時候因為喜歡一首歌而付費下載。

都沒有需求，供應怎麼起來。

你想當明星當網紅，好多人理解。你想當音樂人，大家抿嘴一笑，看見音樂人社會地位都沒有。

無名無利為理想，難不難。

這是一個正常的社會現狀、專業的人及專業的技術人員不一定都能掙到錢、因為不懂包裝、不懂營銷、更加競爭不過資本市場、資本是很多人難於實現夢想、沒有資本的支援很難發展與成功……

這就要問問自己了，也要回憶一下初心，不是掙不到錢，而是沒有堅持到掙錢的時候，在咱們這個世界上不論做什麼事或是做什麼行業，我感覺都要堅持，哪怕誰都不認同你，你也要堅持，當然我說的是在條件允許的情況下，因為只有堅持了才能碰見貴人和伯樂，其實每天每個人都是有機會的，就是看自己能不能發覺能不能堅持，也不要做什麼事都把利益看的太重，那樣會更快的堅持不住的，要把自己做的事當成一種樂趣或是愛好去做，每天都在歡樂中做事開心的做事，這樣你在試試，不管怎樣還是做什麼事都要適合自己，這樣才能愛它愛這件事愛這個行業才能用心去做才能開心去做，在做事中享受到成就感和開心快了，這樣就能堅持到你想要的結果了！

因為歌手賴以生存的傳統模式已經跟不上時代的步伐，以專輯的銷售量為主要盈利方式（當然也是正版銷量）！而網路時代的到來，而且是歌曲基本都是可以免費下載的（至於現在很多音樂軟體需要繳費也是近幾年才開始規範起來的）而當時普遍人們是沒有版權意識的，所以只要上傳網路並以近光的傳播自然就取代了唱片公司的經營模式，所以很多大大小小的唱片公司都賠的血本無歸！可想而知，做音樂已經不賺錢了，或者準確的說是沒有以前那麼賺錢了！因為做音樂也是需要成本的，如編曲配樂後期製作宣傳乃至MV拍攝！就以薛之謙的《演員》舉例，據說製作費就花了一百萬（至於真假就好考證了！）總之，成本確實不小！再然而對比歌手接接廣告上上綜藝再拍個小電影小角色的方式來看光唱歌做音樂確實是吃力不討好，薪酬也是天壤之別！做音樂不是不賺錢，只是歌手是否在意這些小錢堅持對音樂的熱愛而已！

現在應該好多了吧，現在都有版權，不像以前全是免費的！現在的音樂人說搞音樂掙不到錢，那你看看現在的音樂人搞的啥音樂，最近兩年有什麼膾炙人口的作品嗎？有什麼特別才華橫溢的歌手嗎？原創的音樂有多少？我最近開啟播放器聽不了三首，這什麼玩意兒？就關了。除了抖音帶火的那些歌，還有什麼歌？大碗麵嗎？不要說搞音樂掙不了錢，怪你沒那個才華。還有，他們說的掙不了錢跟你想的掙不了錢不是一個量化級的，你覺得有十萬就好了，別人覺得十萬就是個零頭！不能比的

主要是中國的《著作權法》沒有與國際接軌，沒有入刑，因此我們的音樂不可能像歐美日本那樣全面發展。在大陸音樂最賺錢的就是歌手，其次，就是做伴奏的人，其他都是虧錢的，因此《著作權法》不改變，音樂想發展是不可能的。我現在正式的身份是農民文藝評論官。

什麼時候都是這樣，做一樣的事情多了就會從高潮跌入低估。就像人的心電圖曲曲折折起起伏伏。所以就會掙不到錢，要幹什麼事在高潮時就要想到去思考另外的事情，不是跳槽而是遠慮，人常說的一句話就是；沒有遠慮必有近憂。

謝謝邀請，對這問題沒有深入的瞭解和觀察，只談點膚淺看法:一個原因是音樂作品本身的問題，就是受眾面窄，流傳不廣。最近這幾年，能夠一下子在全國流行的歌曲和其他音樂作品實在太少了。第二個原因應該是大家版權意識還較差，別說音樂作品，電影電視劇不也有盜版嗎？何況現在轉錄一首歌，一段樂曲簡直太方便了。第三個原因應該是先期製作費用不低，回來的錢少，當然不賺錢了。個人看法，僅供參考。

真正的音樂人。他們的思想境界進入了音樂的內部世界。裡邊兒充滿了好多快樂。一旦進入了那個世界，好像世外桃源。他們已經拋棄了。現實生活中的一些名和利， 就好像一切真正的修道人一樣。而他們的作品。有時間在人世間。在當時的時候點。好難遇到知音。或者不被當代的人接受。因為他們的思想已經跨越那個年代。甚至是超越。比如說舒伯特，，，，有好多好多。但也不能這麼說。也有好的音樂人。把他們的音樂共鳴呢？和當代巧妙地結合。最起碼不被生活困惑。但是現在的時空點。我相信。一個真正的音樂人。一定會找到出路的。慧被現實所接受。因為是21世紀，只要你有才華。一定能夠散發獨特的光彩。網路時代。不一樣的宣傳力度。祝願世間所有的音樂人，都能夠在現實生活中！陰陽雙豐收！！！

有很多原因吧 就比如商演也沒有之前多了 娛樂節目大家也都快審美疲勞 就最簡單的來說 現在抖音 快手上的網紅比如 劉寧 馮提莫 人氣都很高 他們也會吸走很大一部分年輕的流量 以前崇拜他們的80 90後都忙著生計 又有幾個時間追星