第六節　蒙太奇結構在影視劇本中的應用

影視劇本是用文字表現畫面，利用視聽元素表現小說中文字說描述的抽象內容，在影片當中的結構就是分析和研究元素的組成以及元素被組合的方式，這裡包括畫面、音樂、運動和語言等。那麼在電影的編劇和拍攝的過程中，編劇和導演最重要的能力就是能夠用蒙太奇思維進行構思和表現，瞭解蒙太奇的表現方式和獨特魅力實際的運用在影片當中，正是因為蒙太奇思維的運用，才使得電影能夠具有豐富的戲劇結構和表現的時空關係，這些都和蒙太奇這個概念密不可分，那麼如何在劇本中更好的體現蒙太奇思維呢，我們首先應該瞭解一下這個概念。

一、什麼是蒙太奇

蒙太奇是法文“montage”的音譯，原為建築學術語，意為構成、裝配。引薦到電影中是指組合、組接、構成的意思，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。

電影劇本到電影之間還存在一定的差距，那麼是什麼元素將劇本為電影的轉化提供了橋樑作用呢，在這裡我們首先應該瞭解構成電影劇本的基本元素：鏡頭、場面、段落。

電影是畫面和聲音的綜合運用，電影劇本當中反映的是畫面連線的故事，整個劇本的內容可分解成段落、場面和鏡頭，鏡頭是構成劇本當中最小的單位，是所拍攝的人與物在一個連續的時空關係下的記錄，是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。從鏡頭的攝製開始，就已經在使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光等，其效果顯然不同。就以不同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果也不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時間不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。在劇本中我們看到的關於鏡頭的說法有如下幾種：固定鏡頭與運動鏡頭；主觀鏡頭與客觀鏡頭；空鏡頭、長鏡頭等等，這部分不是此書講述重點，在此不詳細講述。而場面則是劇本當中最基本的單位，一般以時間或者空間作為劃分標準，在場面當中具有空間集中、情節集中的特點，是一個情節點的展開環節，場面往往需要不同的鏡頭組合來集結成場面，但有些例外的情況也有一個長鏡頭完成一個場面的。段落是影片相對完整的場面，可以是一組場面也可是多組場面構，通常段落要能清楚的表達劇作中一層意義。段落的劃分是由於情節發展和內容的需要或節奏上的間歇、轉換而決定的，一般根據影視作品內容的自然段落來分段，根據時間的轉換來分段，根據地點的轉移來分段，根據影視片的節奏來分段。所以這種組合式包括畫面內部的組合方式，畫面外部構成的鏡頭、場面和段落的組合方式，將小說中的文欄位落轉化成由畫面構成的故事段落，透過鏡頭、場面和段落的邏輯組合，能夠形成不同節奏以及不同的人物關係，或是相輔相成或是對立相成，在相互關係的作用下，使整個段落產生對比、連貫、呼應、聯想、懸念等不同的效果，這些效果的產生必須通過蒙太奇才能表現出來。

蒙太奇是一個非常宏觀的概念，在電影領域當中可以說這個概念是貫穿始終的，包括電影的籌備期——劇本創作，拍攝期——導演的現場排程，後期製作期——素材剪輯。所以根據電影的製作環節，蒙太奇從概念上分也是三層含義：（一）蒙太奇是電影反映作品的手段，形象、內容的反映都要依靠蒙太奇，所以蒙太奇在整個的創作過程當中已經形成獨立的思維模式，稱之為“蒙太奇思維”。編劇和導演進行構思的過程中就要將想象中的故事用連續的、合乎情理的、富有節奏的畫面與聲音的配合來完成的思維活動。（二）是電影的基本結構手段，敘述手段，這個層面的意思就把第一層的思維意識縮小到一部影片的具體設計的環節當中，也就是鏡頭與鏡頭、鏡頭與聲音、聲音與聲音的排列，從而構成的不同場面和段落內容，是一種創作技巧。（三）是作為電影后期剪輯技法的一種說明。

蒙太奇的基本內容幾乎包含劇本創作中的所有環節和要素，包括影視劇本當中的敘述方式、敘述角度（視點）、時空結構等總體的安排，同時也包括影片內部的畫面與畫面的組合關係、畫面與聲音的組合關係、聲音與聲音的組合關係以及鏡頭的運用和處理、鏡頭的分切與組接、場面與段落的組接和轉換，這些都是蒙太奇要處理的問題。

二、蒙太奇思維在影視劇本中的應用

劇作者在確定了總體的結構之後，就要運用蒙太奇的表現方式，把具體的場面和段落連線起來，目的是給觀眾帶來更深刻的感受和情緒上的動容。這裡介紹一些蒙太奇的結構方式，總體來說分為敘事蒙太奇和表現蒙太奇。

（一）敘事蒙太奇

敘事蒙太奇是用來講清楚故事，交代清楚情節，展示事件主旨。它是蒙太奇中最簡明和直接的一種表現形式，起到連線段落與段落，轉換場景與場景，貫穿動作線索的作用。敘事蒙太奇可以分為連續式、平行式、交叉式、積累式、復現式等幾種基本形式。

1．連續式蒙太奇

這種蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇有許多線索，而是沿著一條單一的情節線索或一個連貫動作的連續出現為主要內容，按照事件的邏輯順序有節奏的連續敘事。這種敘事自然流暢，樸實平順，在影視作品的開頭和結尾能夠使影視作品的脈絡清晰，層次分明，極易為觀眾所接受。推動劇情、動作、情緒連續的發展，大量的敘述靠連續式蒙太奇。如：電視劇《士兵突擊》更多的是運用連續式蒙太奇為觀眾講述了一個普通的農民變成一個士兵再到士兵之王的許三多的成長變化。

但由於該手法缺乏時空與場面的變換，無法直接展示同時發生的情節，難於突出各條節線之間的相互關係，不利於概括，易造成拖沓冗長的印象，產生平鋪直敘之感。因此，在一部影視作品中絕少單獨使用，多與平行、交叉蒙太奇混合使用，相輔相成。

2．平行式蒙太奇

兩條或兩條以上的情節線索（不同時空、同時異地、異時同地或者同時同地）的幾類表現、分頭敘述而統一在一個完成的情節結構之中，或幾個表面毫無聯絡的情節相互穿插交錯表現統一的主題。這種蒙太奇以兩條或兩條以上的情節線或者稱為故事情節的主線和副線並列表現。平行蒙太奇得到廣泛的應用，首先因為用它處理劇情可以簡化過程，節省畫面篇幅，增大影視作品容量和表達空間，加強影片節奏。其次，由於這種手法是幾條線索的平行表現，相互烘托，形成對比易於產生強烈的藝術感染效果。格里菲斯最早運用這種平行的蒙太奇手法。他在《黨同伐異》的第四段落“母與法”中運用蒙太奇手法平行交替地表現被帶往刑場的主人公以及汽車裡錯揣著赦免信的妻子，兩條線緊張交替發展直至主人公免遭無辜殺害。中國不少反印戰爭題材的影片也經常採用平行的手法表現我軍和敵軍分頭搶佔據點，造成緊張的戲劇氣氛。這被稱之為“最後一分鐘的營救”段落，已成為一種電影語法法則，在以後的許多影片得到運用。比如中國影片《桃花運》中，表現了五對形形色色的戀愛物件的時候，為了打破傳統敘事當中一個故事講完再將一個這個的結構，形成同時敘事，在有限的時間和空間內，擴大了觀眾的資訊量和情節內容。

3．交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇又稱交替蒙太奇，它是平行式蒙太奇的發展，往往用於某一個段落當中為了增強情緒性。交叉出現的鏡頭和場景有時表現為因果，有時相互影響和關聯，有時是完全相反因素的交叉。他將同一時間不同地域發生的兩條或數情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起，其中一條線索的發展往往影響其他的線索，條線索之間相互依存，最後匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾衝突的尖銳性是掌握觀眾情緒的極為有力的手法。驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段，將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起，表現那場驚心動魄的戰鬥。美國影片《教父》在結尾時就出色地運用了一段交叉式的對比蒙太奇。一方面表現邁克在教堂為自己妹妹的新出生的孩子做洗禮，而同時他的手下正在執行著他命令，將一個個對手殺掉，也包括這個新生兒的父親。交叉的對比突出了現實與理想的矛盾。交叉的速度愈來愈快，造成很強的戲劇性衝突。在影片《男兒本色》中受傷的警察出院，同事一起到家中慶祝，但同時敵人也利用這次聚會準備另外一場暗殺活動。家人和同事在家中輕鬆喜悅的為警察出院切蛋糕慶祝，而敵人早就在蛋糕中準備了炸彈，正在逃離現場，一緊一鬆形成緊張的氣氛。

在《戰艦波將金號》中著名的“敖德薩階梯”片段，導演將官兵開槍，群眾逃跑，母與子（嬰兒車）等情景交叉敘述，突出了官兵的慘無人道和群眾的無辜。

4．重複式蒙太奇

重複式蒙太奇是將具有戲劇因素的各種電影手段：人物、場面、物、對話、道具、細節動作、角度等反覆表現，構成強調，形成對比，並表達內在和本質的發展。

道具細節的重複運用既可以刻畫人物，又能很好的渲染人物的情感，揭示人物的心理。美國20世紀40年代影片《魂斷藍橋》中巧妙地構思了道具—吉祥符，它的六次重複出現，賦予影片以強烈的情感色彩。它既是女主人公瑪拉和羅依愛情的信物，又是瑪拉命運的見證，既形象又深刻。吉祥符的保佑並沒能改變戰爭對男女主人公愛情和命運的摧殘，從而深化了影片的主題。

場面或景物的重複，編導在影片創作中充分發揮視覺性，造型性或寓意性很強的畫面的重複，可以獲得獨特的藝術效果。比如，中國影片《菊豆》就十分出色的多次重複使用那極為壓抑的“染坊”，既很好地表現了人物的情慾變化，又暗喻而出染坊的社會意義的象徵作用。

重複當中可以是完全的場景與動作的重複也可以是重複中有變化。比如有一部影片當中的一個情節是要表現一種愛的傳遞和感染。在這裡編導就設計了一個洗腳的動作，影片的開始是表現賢惠的妻子為勞累一天的丈夫洗腳，這個動作進行多次完全重複，突然有一天妻子病了，住院了，妻子不忘讓自己的女兒為父親洗腳，這相對於開始人物發生了改變，但動作依舊不變。最後，當丈夫得知妻子得了不治之症，不久將離開人世，他回想起這麼多年妻子為自己默默付出的辛勞，和深沉的愛，不知道如何表達，在影片結尾是丈夫為妻子洗腳。三個場景都是以洗腳動作貫穿始終，但是人物關係有變化，要表達的情緒有變化，情感的渲染力和主題昇華有變化。

（二）表現蒙太奇

表現蒙太奇，是以鏡頭與鏡頭的對列為基礎，利用畫面之間的類比、象徵等關係來獲得獨特的藝術效果。表現蒙太奇追求的是鏡頭與鏡頭的組接來產生新的含義——它不像二數之和，更像二數之積。其主要包括的型別有：對比蒙太奇、隱喻蒙太奇、象徵蒙太奇、抒情蒙太奇等。

1．對比蒙太奇

對比蒙太奇類似文學中的對比描寫，即透過鏡頭或場面之間在內容（如，貧與富、苦與樂、生與死、高尚與卑下、勝利與失敗等）或形式（如，景別大小、色彩冷暖、聲音強弱、動靜等）上的強烈對比產生相互衝突的作用，以表達創作者的某種寓意或強化所表達的內容和思想。《黃土地》中，前一個鏡頭是夜間一隻男人的黑手揭開紅蓋頭，露出翠巧驚恐的臉，她懷著難以表達的恐懼無聲的向後退去，緊接著鏡頭是以蔚藍的天空為襯底的撞擊著大拔，鼓起嘴巴吹著嗩吶和騰躍著打著腰鼓的奔放歡騰場面形成黑暗與光明，無聲與喧騰，壓抑與奔放，痛苦與歡樂的鮮明對比，令人思索封建與反封建的兩種文化，兩種制度，兩種命運的反差。

2．抒情蒙太奇

抒情蒙太奇是一種在保證敘事和描寫的連貫性的同時，表現超越情感之上的思想和情感。透過畫面，音響或聲畫的組接帶來詩般的意境，電影畫面的結構趨於詩的結構，極易造成詩情畫意。

如蘇聯影片《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉和馬爾蒂諾夫相愛了，馬爾蒂諾夫試探地問她是否永遠等待他，她一往情深地答道“永遠！“緊接著畫面中切入兩個盛開的花枝的鏡頭，它本與劇情並無直接關係，但卻恰當地抒發了作者與人物的情感。美國電影《走出非洲》有一組男女主人公在飛機上的鏡頭，鏡頭景別以大全為主，結合著二人的中景，在非洲大草原的上空飛翔，二人的情感也隨之達到高潮。普多夫金的早期默片《母親》典型地運用了抒情蒙太奇的手法。他將敘述時空——越獄與工人遊行與表現時空——冰河解凍交叉運用，於是，影片呈現出的詩般的抒情色彩瀰漫開來。

3．隱喻蒙太奇

隱喻蒙太奇透過鏡頭或場面的類比，含蓄而形象地表達影視創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵凸顯出來，以引起觀眾的聯想，領會創作者的寓意和領略事件的情緒色彩，從而產生一種比喻，揭示出一種內涵。一種類似象徵的電影手法表達一種潛在的內容。如愛森斯坦攝製的《十月》，編導透過無關聯的事件表現臨時政府頭頭克倫斯基的性格，揭示他的虛榮心與無能。為了諷刺克倫斯基掌權的夢想，將克倫斯基的形象與拿破崙的胸像對比，隱喻：一排排的玻璃杯和一排排錫兵佇列以及多種陶瓷製品象徵克倫斯基是位不掌實權的傀儡，曇花一現的歷史人物，而反覆出現的CROWN形的玻璃瓶蓋則象徵他想當皇帝的勃勃野心。美國影片《西線無戰事》表現主人公：一個戰士在前線戰壕邊捉蝴蝶，一個大特寫映出他撲蝴蝶的手，突然手抽搐了一下手掌鬆開，垂下不動——他死了。這裡自然地表現了他在求生與熱愛生活的渴望中被打死，隱喻了戰爭對美好人生的摧殘。

4．思維蒙太奇

思維蒙太奇形式是一種抽象的形式，它是影視創作者透過影視作品使觀眾聯想或想象，從而引起觀眾對過去的回憶和對未來的想象的思維活動。正是這一重要的思維活動，架起蒙太奇結構中前後鏡頭畫面之間的心裡橋樑，用以溝通畫面之間的聯絡。它透過引起回憶和啟迪想象，在影視作品放映過程中，誘導觀眾對蒙太奇結構實現從分析到綜合，從部分到整體的自覺的藝術思維活動。科波拉的影片《教父》續集中，將黑社會的貪婪及對整個人類社會的藐視，透過一場吃蛋糕的戲表現得淋漓盡致。幾個黑手黨的首腦一邊說著他們要西西里的這一塊地方，一邊從大大的蛋糕上切下一塊來，眾人效仿，一塊蛋糕在以劃分西西里的勢力範圍的話題中，被分割殆盡。其畫面的內涵不言自明瞭。

5．心理蒙太奇

心理蒙太奇是人物心理描寫的重要手段，它透過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合，形象生動的展示出人物的內心世界，常用於表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等思維活動。這種蒙太奇在間接技巧上多用交叉穿插等手法，其特點是畫面和聲音形象的片斷性、敘述的不連貫性和節奏的跳躍性，聲音形象帶有劇中人強烈的主觀性。如蘇聯影片《復活》中公爵聶赫留道夫在法庭的陪審席上注視著犯人瑪絲洛娃的訴訟，眼裡演幻出喀秋莎（瑪絲洛娃年輕時的稱呼）與他相處時的幾個歡快、純潔笑容的特寫。這種疊映的心理蒙太奇手法，既形象又簡潔精練，還能產生強烈的對比，造成人物關係的懸念。

蒙太奇結構是劇作者必須掌握的一種影視語言的視聽結構方式，它把傳統文學當中的修辭手法用聲音和畫面呈現在劇本當中，所以劇作者應該時刻培養自己的蒙太奇思維，這樣才能在劇本的文字和影像當中自由的行走。

思考題

1．劇作根據不同的劃分標準，可以分為哪兩類？分別論述從結構形態劃分，可以分為戲劇式結構和非傳統式結構，其中非傳統式結構一般包括小說式結構、散文式結構、套層式結構和板塊式結構四種；從劇作時空結構劃分，可以分為時空順序式結構、時空逆序式結構、攔腰式結構；從敘事結構劃分，可分文開放式、封閉式和封閉開放複合式。

2．劇作的敘事方式可以分為哪三類？

3．劇本的結構方式在影視中的具體表現為蒙太奇結構的運用，大體可以分為哪兩個型別？

4．結構必要的組成元素是什麼？

5．劇作中常見的機構有哪些？

6．設定一個情節，使用對比或者交替蒙太奇完成一個劇本段落。

微電影指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性，也叫小型電影。

微電影時長再短也是電影，需要用電影的製作手法的來表現，越小的東西越能見真章也就是如此。微電影的時長我們建議在5-8分鐘為最短，這樣可以去整體將一個故事表達清楚，一般3-5分鐘我們也在做，但通常這樣的是做廣告類微電影，只能用畫面和儘可能少的聲音去傳達要向觀眾表達的影片內容。微電影時長最長基本不要超過45分鐘為最佳。通常現在的微電影都會有目的性的去製作，不以盈利為目的，單純的只是為了去宣傳某個人物形象而打造的故事影片，大多都是企事業單位內部評比或者為參賽作品製作。

下面我們再來具體說說拍攝和製作一部微電影的週期時間。

我們從懂的客戶來舉例說吧，懂的客戶很快能進入正題，直接表達出預算和想要做的內容，那麼約定好製作價格簽下合同後就開始進入資料收集與劇本打造了，幾分鐘的微電影劇本打造時間2-3天基本可以完成，籌備期2-3天，拍攝期2天差不多，後期剪輯交成片也差不多是2-3天，當然這是建立在片子比較簡單的情況下，也就是做個品質有保障的3-5分鐘的微電影我們保守估計整體制作週期為8-10天可以完成。以此推算5-8分鐘的差不多就是15天的製作時間。

再列舉我們近期拍攝製作的紅色戰爭題材微電影，時長30分鐘左右，我們整個週期為45周天，打造劇本就10天來回不斷開會調整劇本定稿、美術道具服裝的準備（重慶、成都）、演員的挑選和指導、劇組每個部門的籌建、吃住交通的安排、開機儀式籌備、拍攝時間、後期剪輯、大量槍械開槍拉線、拍擊炮炸點等特效製作、包裝合成等。不亞於一部小成本電影的工作量。所以微電影的整體週期需要根據片子的題材、型別、時長來進行定論。同時也要考慮成本的投入情況，當然也要考慮是良心之作還是盈利為目的。良心之作投入的時間精力自然就多，盈利為目的就是湊合較差，那製作週期基本要打折扣為正常製作週期的三分之二。