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1 # 何日君再唱何日君再來
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2 # 單純色
因為現在數字音樂取代了過去的CD和卡帶，隨著網際網路的發展，下載和線上聽音樂成了主流，而傳統的卡帶和CD唱片已經完全被取代，所以也造成唱片工業的急劇衰退，因此也讓傳統歌手紛紛轉行，所以創作自然而然就少了。
上世紀八十年代開始，唱片工業得到空前發展，兩岸三地也湧現了一大批優秀的流行音樂歌手和製作人，因為市場容量大，每個歌手的專輯都會取得不錯的成績。當時所有的演員基本都會演而優則唱，包括當年的“四大天王”歌唱事業也是其最終要的領域。只有歌紅了才能帶動其他事業的發展，所以藝人都非常重視歌唱事業的發展，可以這麼說當年你能想到的明星幾乎都出過專輯。
八十年的音樂快速發展八十年是流行音樂的爬坡階段，唱片工業高速發展，銷售形式主要是以卡帶為主，這種卡帶售價比較便宜，所以通常都能取得很好的銷量，像是當年的王傑、童安格多者都能取得上億張卡帶銷售。
在這個階段，港臺地區流行音樂由民謠風開始朝流行音樂轉型，大量旋律優美，歌詞簡單明瞭的歌曲盛行起來，也出現了一批非常具有特色的歌手，這些歌手在商業包裝下，擁有大批歌迷。
而那個時候電視文化還不是特別普及，年輕人的主要娛樂方式就是聽錄音機，所以帶動了歌手專輯的大賣。
九十年代達到高峰到了九十年代唱片工業開始達到高峰，音樂銷售型別也有過去的卡帶向CD轉化，CD採用燒錄形式，音質壓縮率低，所以能夠帶給樂迷更好的享受，而此時內地的流行音樂也開始盛行，誕生了一大批一曲而紅的歌手，包括謝東、李春波、陳琳等等一大批歌手，這些歌手中很多人都是靠著一首歌就連續紅了很多年，足見當年歌壇的昌盛。
而港臺地區包括“四大天王”、“四小天王”、“四大歌后”、“滾石九天王”等等各種形式的歌手稱號，也反映出那時候風格多樣，百花齊放的盛景。
九十年代後期唱片工業的衰落隨著網際網路的發展，唱片形式也發生了變化，大量歌迷開始使用更大儲存量、攜帶方面的mp3,直接在網上下載音樂，加之當時版權意識的不足，造成唱片工業迅速衰落，很多小的唱片公司紛紛倒閉，只有那些傳統的，跨國公司依靠雄厚的資金和高人氣的歌手才能勉強維持。
而這個時候很多唱片領域的人才都紛紛轉型，包括很多歌手都開始朝電視、電影領域發展，因為電視機的普及讓電視劇成為明星們提高曝光度更好的方式，所以很多明星的重點都是電視劇。
21世界娛樂形式的多樣化讓唱片工業徹底瓦解進入21世紀後，網路文化及手機的進一步普及，讓人們的娛樂方式更加多樣，包括形勢多樣的綜藝、電影、電視劇、網路劇、社交等等，人們對於音樂的依賴不再那麼強烈，而手機的普及更讓人們很少去購買唱片，當然一些傳統的音樂發燒友除外。這也讓很多大型有實力的娛樂集團紛紛剝離了唱片生意，而歌手們也大都轉型要麼演戲，要麼參加音樂綜藝節目，而真正踏下心來做專輯的越來越少，這也等於宣佈了傳統唱片工業已經退出歷史舞臺。
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3 # 是音樂汪
簡單一句話總結就是時代變了，創作不賺錢了
過去創作音樂，唱得好容易火，唱不好賣給別人也不少回報，所以更多的音樂人願意去創作，而像方文山林夕這樣的頂級製作人也層出不窮。
很遺憾這是歌壇的悲哀，也是我們時代的不幸
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4 # 大男人不怕累
個人分析有幾個原因1:本土音樂和西方流行音樂無法有效融合，就是說還沒有找到流行樂的路子，還在摸索中。2:沒有深入群眾，不知道普通百姓希望聽到什麼樣的音樂！沒做到從群眾中來，到群眾中去！3:整體音樂人的綜合素質低，音樂也講跨界的，如文學功底，音樂功底，器樂整合功底，特別是現在的器樂電子合成的熟練度。4:沒有創新，如很多電子合成器都是歐美髮明創造，豐富了音樂表現形式。5:宣傳導向:沒有權威的流行榜……歸根結底:沒人才！最近幾十年，都流行快餐文化，創作者的收入分配或許也是個問題！如唱的多過寫的等等。還有什麼外來音樂對本土的衝擊……能想到的這麼多了……
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5 # 百分之一楊過
我認為有幾點:一 根本因素是歌曲作者的原因。
十年前，準確的說十幾年二十年前，我們聽到的歌曲有一些深意，以我本人認為最具代表性Beyond的《光輝歲月》為例，這首歌是紀念南非國父——曼德拉而譜寫的，歌詞字裡行間表露出一個黑人想要掙脫白人統治贏得獨立的衝勁和鬥爭！這首歌的作者黃家駒，在那個年代真的才華橫溢，無與倫比！他能沉下心來創作。
又如陳奕迅的《單車》這首歌，它抒發了對父愛的理解以及懷念，但不是直白的表達，而是透過單車的前後座關係來表達：孩子對父親的依依不捨，寓言深刻。
而在同時期及稍後的時期，這樣的歌曲作者如過江之鯽，比比皆是！例如李宗盛，周杰倫等等。
反觀現在，動不動就是網紅。各種網路歌手創作的作品火爆全網，挑一個其中好的，廣東雨神的《廣東十年愛情故事》，先聽這首歌感觸良多，但聽多了就覺得沒意思，缺少某種深意。也怪不得他，閱歷有限，也難靜心創作。這還是好的，可想那更多的口水歌，還遠不如此！
二:重要因素是傳播平臺的原因。
十年二十年前，當時我們用mp3聽歌，需要下載，要麼是有限的幾個電視臺和電臺裡面有限時間內播放的歌曲，有點偏相於物以稀為貴，
從內心感覺就會好一些。
現在嗎，平臺層出不窮。抖音也好，快手也罷為追求流量，各種歌曲隨意播。沒意義不要緊，有流量就行。這也從一個方面讓真正的音樂創作變少！
三:關鍵因素是演唱者的水平原因。
以前，大家都知道，張學友叫歌神。現在有嗎？再好的歌也要讓人唱出來，對不對？
你們看看現在，好的有，但真的少。更多的是媚俗，甚至於娘！
綜上所述，這就是十年前音樂創作特別多，現在感覺變少的原因。
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6 # 熱門音樂集市
這個涉及到了一個分流的問題！以前關於從事音樂創作的比較少，就需要官方資源的扶持！現在做音樂的越來越多，採取以前的方法就會過多消耗資源，現在的方法卻能夠提高眾多音樂作品的質量！
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7 # 扒圈百曉生
很多年前，娛樂圈就有“實力派”與“偶像派”的區別。放到現在指的就是創作歌手和偶像歌手。十多年前，人們對於歌手的第一要求就是有成熟的音樂作品。這也是衡量一個歌手業務水平的關鍵。隨著社會的發展，人們判斷歌手水平的標準產生了改變，一個群體出現在人們眼前，那就是流量明星。
流量明星是怎麼出現的呢？近幾年來，伴隨經濟發展，人們開始愈發重視外貌，也就是所謂的顏值。大大小小的整容醫院、美容產品，形形色色的拍照、美顏軟體等等等等，無一不在告訴我們這是一個關注顏值的時代。這時流量明星出現了，他們以練習生身份出道，沒有成熟作品，不過他們複合粉絲對顏值的要求。
這樣的一種審美觀點的時代，就像是流量明星的溫床，任其肆意生長。與此同時真正擁有作品有才華的人，往往會被流量掩蓋光芒。這也是為什麼部分老影視藝術家說自己沒有戲拍的原因。
實力、功底、資歷並不是現在市場需求的主流，只有擁有“高顏值”的小鮮肉才能讓大部分的觀眾滿意。
綜上所述，不是沒有好的音樂創作出現，而是大眾的審美觀點影響了市場需求。大部分資本方更願意運營偶像明星，擁有才華和好作品的年輕人，不容易被曝光，因此容易被埋沒。
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8 # 李典戲說三國
我們漢民族本來對音樂就不太重視，長期以來我們盛產書法家，文學家，就是沒有音樂家，或者說我們缺乏音樂基因，可能相對來說我們就是一個嚴肅的甚至木納民族。五十六個民族其他民族聚會吃喝完畢後都是載歌載舞 ，玩起音樂來了，只有漢族吃喝完了開始聊天吹牛了，這樣音樂是搞不好的！
歷史上精英主流長期把音樂當作損害意志的靡靡之音。只有詩詞在文化上才有重要地位。所以華語樂壇一直都有重量級的詞人，但作曲人就弱的多。
十多前年前，音樂的春天來了 ，作詞作曲各方面都是大師輩出，所以那個時代音樂創作一下到了一個很高的高度，音樂已經不是簡單的娛樂而已。大家突然發覺，原來音樂可以這麼有高度、有力量，打動人。突然間整個時代都變成是一個亢奮的時代，或者叫光芒萬丈的時代。
但是音樂是沒法制造的，它是一個很個人化的東西。它沒法制造，它只能長出來。你也不知道什麼樣的土地裡，生長出這樣一種音樂/文化，你就只能等。如果它真的能長出來，那當然是根植在土壤裡的東西，它就會比較有生命力，跟那些在流水線上生產出來的東西是不一樣。
今後的音樂創作如何度過了難忘的學習與進步、探索與感恩之旅，未來我們所以音樂參與者共同努力，立足中國，融入世界。才能讓我們的音樂縱橫四海，乘著網際網路大時代的東風，終於揚帆入海，破浪遠航。”
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9 # 0牛兒
感覺十多年前音樂創作特別多，現在少了，其實也不見得真的少了，是好的音樂作品相對少了，能感動人能讓人喜愛的作品越來越少了，太多隻追求商業效果的作品出現，經不起時間考驗，很快就會被人遺忘，相信以後一定會有追求音樂品質的音樂人創作出更多好的作品來
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10 # 檸檬音樂小安老師
因為現在的網路太發達了，相比於以前，所以很多時候人們都開始不去自己動腦筋，開始學著去抄襲，copy ，一味的複製貼上，或者一首歌稍加改動就變成了另外一首歌，還是要鼓勵年輕的音樂人多學習學歷，多豐富自己的音樂技能，才能更好的服務於創作
回覆列表
用一二十年前的眼光很難想象現如今大家可以隨意的在各種平臺上發表自己的作品。雖然人人都有展示自己才華的機會，大家聽到的音樂作品越來越多，即便是作品的風格千變萬化傳唱範圍廣但是也如同流星般的一瞬而逝。為什麼會這樣，難道真的沒有好的作品了嗎？
以前的歌手唱歌基本功紮實情感豐沛，一開口就能把人帶入作品中是一種美的享受。而現在技巧性東西大於情感。開啟電視各類音樂類節目層出不窮，當然不排除有好的作品。但是流水線般的嗓音讓人審美疲勞，唱完一首歌觀眾對於這首歌的自己記憶也隨著最後一個音符戛然而止。
作品更新速度太快。正所謂一曲未罷一首又起如同積木般的層層疊加。這首剛剛火起來沒多久很快就被另外一首取代，容易造成聽眾的記憶混雜審美錯亂。歌曲的生命力可想而知不會久遠。
大眾接受度屬於慢熱型。老歌作詞樸實而有寓意，旋律也朗朗上口容易讓人記住。經典之所以被稱為經典也是大浪淘沙般的存活下來。對於一部分人群來說歌曲承載著一種精神，很容易觸動人內心的某種記憶。現在的歌曲雖然曲風多變但是很難讓人產生共鳴。誇張一點說歌曲讓人聽起來有種不適，甚至有點聒噪。
創作者的浮躁。以前的創作者比如黃霑的《滄海一聲笑》，羅大佑的《童年》，李宗盛《凡人歌》等等這些歌詞和曲子哪首不是經過一而再再而三修改和打磨？創作者為了一個音符一句話甚至達到廢寢忘食。現在到處都是打著藝術的旗號圈錢。像《小雞小雞》類似如同嚼蠟的口水歌越來越多。創作者一味地追求利益缺少耐心缺少精雕細磨，聽眾也很難靜下心享受這種如同聒噪的聲音。