世人皆知，蘇東坡是豪放詞派的代表人物，其詞意境開闊、豪放曠達。詩、詞、賦俱佳的蘇軾，自然風格也是多變，不拘泥於豪放曠達這一個風格。蘇軾也有不少婉約之作，深情婉轉，令人動容。這首《水龍吟》，即蘇軾婉約詞風的代表之作。

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

從題目《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》就可以看出，這是蘇軾為唱和自己的好友章楶所著的楊花詞而作。以楊花為詠歎物件，將隨風漂泊的楊花比喻成一個萬里尋郎的思婦，把楊花的形神姿態與女子的柔腸百轉結合起來，是一首深情婉轉的閨怨傷春之詞。

構思如此新穎獨特，巧妙地把詠頌楊花與刻畫人情融合在一起，詞風深情婉轉、纏綿多變。所以後人對這首詞給予了高度評價，王國維不僅讚譽“詠物之詞，自以東坡《水龍吟》最工”，而且讚歎“東坡楊花詞，和韻而似原唱；章質夫詞原唱而似和韻”。詞的上闋以楊花喻思婦，以思婦嘆楊花，詠物與擬人相互融合，渾然天成。首句“似花還似非花，也無人惜從教墜”，即準確地抓住了楊花的特點，塑造了一個無人憐惜的可憐形象，沒有奼紫嫣紅的豔麗，也無沁人心脾的芬芳，只能任由雨打風吹去。

“拋家傍路，思量卻是，無情有思”，則進一步描繪了楊花被風雨吹落的悲慘之狀，還有背後蘊藏的深情。楊花離開了枝頭，不是表面上的無情，而是心底藏有別樣的柔情。“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”，這樣的柔情，使得楊花在漂泊之中損壞了柔腸，迷離了嬌眼，似睡還醒，似聚又散，滿是離情。

“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起”，此刻春夢乍起，在夢裡隨著十里春風辛苦漂泊，千萬裡追尋，只為尋覓到那日夜惦記的情郎。可惜，風吹楊花散，鶯啼夢難圓。

詞的下闕曲筆傳幽情，藉由對楊花的憐惜，抒發傷春惜花之情、懷人閨怨之恨。“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴”，以滿園落英堆積，反襯自己對楊花的憐惜之情。

“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎”，對楊花遺蹤的進一步追問，婉轉地傳達出離人的春恨。楊花飄落在水中，化為一池無根的浮萍。

“春色三分，二分塵土，一分流水”，以奇妙的想象和大膽的開張，表達了離人的傷春惜花之情。倘若天下春色分三份，其中兩份化為了塵土，一份消散在水中，了無痕跡。

“細看來，不是楊花，點點是離人淚”，以神來之筆，將傷春惜花之情與懷人閨怨之恨巧妙地融合在一起。細細看來，那何曾是楊花朵朵，而是點點離人淚啊。楊花本就是隨風漂泊的無根之物，似浮萍，似柳絮，但卻在蘇軾的筆下，比擬成點點離人之淚，不可不謂之新奇與獨特。千萬裡尋郎，日夜裡思夫，詠物如此深情婉轉，自然無愧於王國維“詠物之詞，自以東坡《水龍吟》最工”的評價。

相比於“大江東去”的豪放壯闊，這是蘇軾最好的婉約詞了。

《水龍吟 次韻章質夫楊花詞》（宋）蘇軾

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

次韻：和他人詩詞依照原韻。

章質夫：蘇軾同僚，有詠楊花詞《水龍吟》，傳誦一時，蘇軾亦和詞一首，卻遠超章詞。

楊花：柳絮。

大約作於1087年，蘇軾與章質夫同在汴京為官。詠物詞：要詠物之形，又另有所寄，在不即不離間，委婉含蓄中，深意若有所現。

這首詞詠楊花，又寄託什麼呢？

“似花還似非花 ，也無人惜從教墜”，

像花又不像花，無人憐惜任憑其凋零墜地。

化用白居易“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。”

似寫意，點出柳絮的命運：是花，也不是花，暮春與群芳一起凋落，但落花有人疼惜，柳絮無人憐憫。

飽含無限同情意。

“拋家傍路，思量卻是...欲開還閉”，

離枝墜地，看似無情，卻有愁思。像那思婦離愁百轉，柔腸百結，那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲開還閉。思婦夢中尋郎萬里，卻又被鶯啼喚起。

杜甫有詩《白絲行》“落絮遊絲亦有情。”

金昌緒《春怨》：“打起黃鶯兒， 莫教枝上啼。啼時驚妾夢 ，不得到遼西。”

楊花飄落看似無情，卻有愁思，如同那棄婦，無情卻被有情惱。

擬人手法，柳䋈盈盈之態，欲開還閉，恰如思婦春困慵懶，眼兒欲睜還閉的嬌羞。

楊花紛紛墜落又隨風上揚，飄舞不定的姿態，又如思婦欲夢隨郎君千萬裡，卻被鶯啼呼起，只剩空虛悵惘的失落孤寂。

楊花之魂，思婦之神，融二為一，寫此意彼，出神入化。

“不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴”，

不恨楊花飄盡，只恨西園滿地，落紅枯萎，難再拾起。

群芳落盡，無限幽恨，而楊紅也是花，委塵成泥，也是恨事，楊花也當如落紅，花落形魂，魂亡無跡。

詞人再為楊花凋零無人惜而抱屈。

“曉來雨過，遺蹤何在，一池碎萍”，

早晨，風雨後，又去哪裡尋找楊花的蹤跡，已化作一池翠萍。

民間有傳，楊花落水會化水上浮萍。

這一句頗有新意，落紅不再“化作春泥更護花”。

而是落盡之後作了一池的浮萍，雖有跡可尋，卻還是擺脫不了漂泊，無人憐愛的命運。

同情之意更進一層。“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚”，

春姿若三分，二分化作了塵土，一分墜入流水了無蹤影。細看，不是楊花啊，是那離人苦愁的眼淚。

這一句最為巧妙，絕唱。

春色無形，卻一分為三，將抽象的春意化為具體可感，可看可數可感，卻又兩分為塵，一分為水，春光多匆匆，消失無影蹤，惜春嘆春，更嘆命運之朝夕。

陸龜蒙：“人壽期滿百，花開唯一春。其間風雨至，旦夕旋為塵。”

紛紛飄零的楊花，又像極了思婦點點清淚。

比喻，楊花不是花，自然無人憐惜，楊花一春，匆匆飄零，便作漫天無根的飛䋈，任風吹拂，命運飄搖，那分明是思婦，離愁正起，情感無依而流下的眼淚。物與人，情與景，渾化無跡。

王實甫：“曉來誰染霜林醉，總是離人淚。”異曲同工。

蘇軾嘆惜楊花，暮春滿天飛舞，歸泥歸塵的命運，卻將詩詞常見思婦離愁融入其中，寫花亦寫人，寫人暗合花，使花有了魂，人有了神，形神兼備，幽怨纏綿，輕靈飛動。重要的是，明顯也在感慨自己的命運，隱然寄託了自己身世坎坷淪落，漂泊無著的寂寞幽怨。

詠物詞大多隻是一味吟詠而已，讚歎某種精神，寄託某種意志，比如王安石“遙知不是雪，為有暗香來。”

思婦詩大多表現相思愁，或者曲折表達某種際遇苦，比如李白“當君懷歸日 ，是妾斷腸時。”

而蘇軾這首詞吟詠楊花是借物，思婦離愁是手法，寄託身世苦才是目的。

如此曲筆，用心良苦，文字空靈，巧妙絕倫。

如此婉約與幽怨，可與李清照的詞相媲美，卻無李清照詞的悽苦，而多了幾分深刻。

張炎曾評價過東坡這首巜水龍吟 次韻章質夫楊花詞》，稱“後段愈出奇，真是壓倒古今。”可見此詠物抒情之詞達巔峰之態而得此盛譽。王國維贊此詞為工當屬情理之中。

“似花還似非花，也無人惜從教墜。"開篇詠物，便引詞入夢，一惜一墜情起思量，原是無情有思，以擬人手法將楊花比做怨婦，情景交融，魂牽妙筆生花。如墜夢中般，情絲又隨風飄向遠方，似尋郎居蹤跡，可是鶯叫之聲之將人從夢中驚醒轉而心碎。東坡筆鋒一轉又以″不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。”接著用“池萍碎”暗喻怨婦心碎之態，一池萍碎恰如眼前之楊花之態，那三分春色，二分塵土，一分流水便前後呼應畫意叢生。

詞中虛實有度，相互交融自成情趣，讀之令人回味無窮。詞如下，君可細賞之。

水龍吟 次韻章質夫楊花詞

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

最後一句便是點晴之筆，細看那楊花，浮萍之上，那點點的水珠兒卻是棄婦傷心的淚。那份離愁躍然紙上，怎不令人讚歎東坡筆力之工。

“自XX，XX為最工”這種句式充斥著各種詩詞話中，就比如《人間詞話》中的這一句：“詠物之詞，自以東坡《水龍吟》最工”之類的，但是東坡這首《水龍吟》雖然“和作似原唱”，卻並非達到了“最工”的層次，甚至在《東坡樂府》中也非最好的。

水龍吟·次韻章質夫楊花詞似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

水龍吟·楊花

燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。

蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴，繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。

如果非要確切的說，水龍吟這首詞，就但在“工穩”這一層級上，甚至並沒有就完全碾壓原作了：

清·許昂霄《詞綜偶評》：《水龍吟》與原作均是絕唱，不容妄為軒輊。宋·魏慶之《詩人玉屑》：章質夫詠楊花詞，東坡和之。晃叔用以為東坡如毛牆西施，淨洗腳面，與天下婦人鬥好，質夫豈可比，是則然矣。餘以為質夫詞中，所謂“傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起”，亦可謂曲盡楊花妙處。東坡所和雖高，恐未能及。詩人議論不公如此耳。

我們說詠物，大體有三個層級：

1.狀物入微。

第一層就是在用技法在文字中“復活”所詠“物”，其中代表就是史達祖《雙雙燕》、以及原作《水龍吟丨楊花》，如前人提出來的“傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起”、“怪春衣雪沾瓊綴，繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。”都異常貼物，單從這一點上，章詞並不比蘇詞差。

2.遺貌取神

所謂遺貌取神，就是僅僅提出“物”最普遍的特點，並用比、興的手法表現出來，蘇軾的《水龍吟》就是這個層級的，他將楊花（柳絮）“漂泊”、“離別”等特點提取出來，僅用楊花這條線，去串聯、去訴說一個故事。蘇軾這首詞比原唱確實是好，然則好處並非寫的細膩，而是勝在蘇軾的“高屋建瓴”。

3.物我合一而超脫

詠物第三層就比較玄虛了，是要上升到思想高度去認知的，雖然大家百度能知道：

“作者在描摹事物中寄託了一定的感情。在詩中作者或流露出自己的人生態度，或寄寓美好的願望，或包涵生活的哲理，或表現作者的生活情趣。”

但真正能體會到這一層級，是需要聯絡作者平生、經歷、社會背景來宏觀的看待，從這層上來看“最工”，蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》雖然完整曲折的講了一個離別的故事，但並沒有對人生、對世界的思辨。

如果讓我選，蘇軾唯一一首能達到這個層級的詠物詞只有一首，即《卜算子》，貼出來大家可以自行對比一下：

卜算子·黃州定慧院寓居作

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

跨越三個層級，而能達到詠物詞的巔峰，也是蘇軾最高水準的代表作之一。

原因有兩點，一是《水龍吟》形神兼備，二是有所寄託。

王國維評："詠物之詞，自以東坡《水龍吟》為最工。"詩人蘇軾，對楊花描繪成似花非花，全神凝注，筆借"風""雨"，一氣流轉，把楊花當作容器，裝進去主觀的想象，顯露出對人生的理念，格調更為高雅。這裡"我"融入了景物之中了，與物景處在有意無意之間，因此，讀詠此詞，有一唱三嘆，尋味無窮的感覺和效果。

我們先來看看古代寫得好的詠物詩。駱賓王《在獄詠蟬》："西陸蟬聲唱，南冠客思侵。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心。"詩中的"蟬"即是作者的自況。前兩聯點明因蟬聲而觸發的滿腹憂思。想想自己仕途坎坷，屢遭困厄，今又陷於冤獄，未老先衰，怎能禁得住這寒蟬的哀鳴！頸聯即切合秋蟬的處境，又是詩人不幸遭遇的真實寫照。尾聯"高潔"二字，是"居高食潔"的蟬性的濃縮。這兩句將所詠之蟬與詩人的自我形象完全融合在一起，直接抒發了作者懷才不遇，蒙冤不白的悲憤之情。賀知章的《詠柳》："碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。"詩中透過描寫柳樹的風姿，歌頌春風的神奇力量，透露出詩人對春光的熱愛之情。詠物詩具體可分為：表現時代和社會狀況的，如詩經中的《碩鼠》；抒發愁情幽憤的，如杜牧的《早雁》；寫仕途及個人節操的，如柳宗元的《江雪》，表達喜好和情趣的，如元稹的《菊花》；借物來諷喻的，如羅隱的《金錢花》。 詠物詩的常用意象是比較多的，比如梅蘭竹菊、蟬、草、丁香花等等，但詩的押韻畢竟一、三、五是從寬的，它還可以首句不入韻，在填詞的詞牌中，許多詞牌的限制非常大。據說，"水龍吟"最早是南北朝時北齊的一組古琴曲，據《北齊書》卷二十九"鄭述祖傳":"述祖能鼓琴，自造《龍吟十弄》，雲嘗夢人彈琴，寤而寫得。當時以為絕妙。"同時，漢馬融《長笛賦》雲:"近世羌笛從羌起，羌人伐竹未及已。龍吟水中不見己，截竹吹之聲相似。"故人們也以龍吟喻笛聲，如南朝梁劉孝先《詠竹詩》:"誰能制長笛，當為吐龍吟。"南北朝詩人庾信《對酒詩》:"惟有龍吟笛，桓伊能獨吹。"

《水龍吟》是一首次韻詞，又叫做步韻，這個難度是非常大的，很快章質夫寫得也很不錯，蘇軾的這首詞題為"詠楊花"，而章質夫詞則為詠"柳花"，二者看起來相互牴牾，實則不然。隋煬帝開鑿運河，命人在河邊廣種柳樹，並御賜姓楊，故後來便稱柳樹為"楊柳"。柳花亦被叫作楊花，它實際上是柳絮。

形神兼備這一點體現在"似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。"楊花雖然以花為名，但是和人們普遍接受的花的印象不一樣。它細小無華，既無絢目的色彩，又無醉人的芬芳，實在很難真的被當成花來看待。所以作者說它好像是花，卻又不像花。詞以摹寫楊花的形態開篇，並非直接描寫，卻非常傳神。它寫出了楊花的獨特物性，同時又不僅限於此，作者彷彿在設身處地體驗楊花的命運和際遇。意味深長，空靈飄忽，奠定了全詞的風格基調。正如劉熙載《藝概》所說："此句可作全詞評語，蓋不離不即也。"

這就是形似，神似體現在縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起。那纖柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸；那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲開還閉。"縈"，愁思縈迴。"柔腸"，柳枝柔細，故取以為喻。"嬌眼"，柳葉初生時，如人的睡眼初展，故稱柳眼。用比喻的手法，既攝思婦之魂，又傳楊花之神。

二是有寄託，這一點體現在"不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。"不必遺憾楊花飛盡，嘆只嘆西園裡百花凋零，難以連綴。蘇軾筆鋒一轉，由楊花的情態轉而為人的惜春傷逝之感。青春不在了，飛逝了，歲月流逝了。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。用一分二分三分來形容，這種手法也不是蘇軾最先使用，唐代詩人徐凝的"天下三分明月夜，二分無賴是揚州"，宋初詞人葉清臣的"三分春色二分愁，更一分風雨"等，都是經典名句，但蘇軾在這裡的使用，使得情感更加表露無遺。"細看來、不是楊花，點點是離人淚。"歲月流逝，功業未成，實際上寄託了人生坎坷的幽怨之情。

全詞意象朦朧，明詠楊花，暗詠思婦，離形取神，從虛處摹寫，筆致輕靈飛動，抒情幽怨纏綿。此詞一出，超出當時章質夫已經名聲頗大的原作。若是描摹楊花物態的精妙，其實章詞的地位仍然難以動搖，但是蘇詞妙就妙在另開一境，蘇軾寫楊花是情感驅動的，所以這首詞給人的印象不僅僅在於描摹意象的物件形神兼備，更在於隨著物象的變化而引發的情感變化，在若即若離、不即不離中，把詞寫得空靈飄忽，是蘇軾的另一種風格。

蘇軾寫這首詞，用極了才力，不僅音律精細，情感幽約，而且緊著題目，融化不澀，堪稱典藏。

參考文獻：《唐宋詞舉要》彭玉平

附：

水龍吟·次韻章質夫楊花詞 蘇軾

似花還似非花、也無人惜從教墜。

拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。

夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。

曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。

細看來、不是楊花，點點是離人淚。

水龍吟 章質夫

燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。

蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴，繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳⑽，金鞍遊蕩，有盈盈淚。