舞臺唱歌技巧：
有的歌者在舞臺上動作僵硬，表情不自然，甚至全是一種動作、一種姿勢、一種表情，這樣很難表達歌曲的內容，給聽眾在視覺和聽覺上造成不舒服的感覺。這和平時在學習的過程中，不注意歌唱的姿勢與表演是分不開的。歌唱狀態是指一個人的整體，而不是侷限於某部分肌肉的動作。因此，協調好整體的歌唱平衡，是與歌唱的姿勢和表演不可分割的，必需內外一致。歌唱中的姿勢應當是積極興奮的，同時還要注意自然和放鬆，這本身就是矛盾的對立和統一，是辯證的。
歌唱時，兩腳不要並得太緊，應當有半尺左右的距離，可以一前後，中心可以根據演唱
內容的需要隨時移動。後腰、後背、脖子、小腹是積極而有力的，腰、背、脖子連起來
像形成的一堵牆，小腹有力地托住嘆下來的氣息。兩條腿要站穩，不能一推就晃。面部
表情，胸和腹部都要興奮自然，不能和緊張。歌者站立要直，後腰似乎有頂住的作用。
兩臂放鬆，兩肩稍後。歌唱隨意作出各種動作，這樣就形成一個積極而放鬆，興奮而自然的歌唱狀態的姿勢。
歌唱中的表演不只是風格問題，它與發聲方法直接相關。僵硬的動作和緊張的表情，會影響聲音的好壞。例如在歌唱中下巴向前伸，就會使氣息與共鳴脫節，破壞聲音的垂直線，發出來的聲音肯定是緊而卡的，這種毛病唱高音很吃力，音域很難擴充套件，也不符合歌唱的衛生，嗓子也容易疲勞，搞不好還要壞嗓子。有的人為了克服下巴前伸的毛病，練習時用手托住下巴唱；或為了克服下巴緊張的毛病，練習時用手捏著下巴唱，時間久了，手也拿不下來了，反而造成了新的毛病。對待有這種毛病的學生，要求他們在歌唱時梗住脖子，使脖子、後背和腰部都聯成一線。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、緊張不起來，聲音也就放出來了。
舞臺唱歌技巧：
有的歌者在舞臺上動作僵硬，表情不自然，甚至全是一種動作、一種姿勢、一種表情，這樣很難表達歌曲的內容，給聽眾在視覺和聽覺上造成不舒服的感覺。這和平時在學習的過程中，不注意歌唱的姿勢與表演是分不開的。歌唱狀態是指一個人的整體，而不是侷限於某部分肌肉的動作。因此，協調好整體的歌唱平衡，是與歌唱的姿勢和表演不可分割的，必需內外一致。歌唱中的姿勢應當是積極興奮的，同時還要注意自然和放鬆，這本身就是矛盾的對立和統一，是辯證的。
歌唱時，兩腳不要並得太緊，應當有半尺左右的距離，可以一前後，中心可以根據演唱
內容的需要隨時移動。後腰、後背、脖子、小腹是積極而有力的，腰、背、脖子連起來
像形成的一堵牆，小腹有力地托住嘆下來的氣息。兩條腿要站穩，不能一推就晃。面部
表情，胸和腹部都要興奮自然，不能和緊張。歌者站立要直，後腰似乎有頂住的作用。
兩臂放鬆，兩肩稍後。歌唱隨意作出各種動作，這樣就形成一個積極而放鬆，興奮而自然的歌唱狀態的姿勢。
歌唱中的表演不只是風格問題，它與發聲方法直接相關。僵硬的動作和緊張的表情，會影響聲音的好壞。例如在歌唱中下巴向前伸，就會使氣息與共鳴脫節，破壞聲音的垂直線，發出來的聲音肯定是緊而卡的，這種毛病唱高音很吃力，音域很難擴充套件，也不符合歌唱的衛生，嗓子也容易疲勞，搞不好還要壞嗓子。有的人為了克服下巴前伸的毛病，練習時用手托住下巴唱；或為了克服下巴緊張的毛病，練習時用手捏著下巴唱，時間久了，手也拿不下來了，反而造成了新的毛病。對待有這種毛病的學生，要求他們在歌唱時梗住脖子，使脖子、後背和腰部都聯成一線。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、緊張不起來，聲音也就放出來了。