一頭外表健碩，內裡卻細嗅薔薇的公牛歷險，成為了《公牛歷險記》去展現自我，反抗命運的所在，而輕鬆詼諧的氛圍與好萊塢動畫一貫賣萌犯賤的角色，使電影亦不失為一部溫情之作，但過於理想化匱乏創意的童話劇情，卻令影只是將自己侷限在了一部兒童動畫的範疇。

以西班牙鬥牛運動為背景所拉開的序幕，電影中公牛的命運要麼成為鬥牛，為生存戰鬥，要麼成為肉牛，面對屠宰，而電影的主人公費迪南則是一隻不喜戰鬥，心地溫柔的小公牛，在小時候的它為了不當鬥牛，離開公牛之家，並幸運的遇到了善良的一家人，然而長大後的費迪南因為一次意外又被抓了回去，面對擺在自己面前的命運，費迪南不僅戳破了公牛之家的生存謊言，也選擇了以自己的方式去抗爭。

在這段以費迪南為主人公的歷險中，電影也貼合不同動物的性格建立起來了各種插科打諢的角色，從刺蝟到山羊，從機器牛到長髮馬等等，這些角色的植入成為了《公牛歷險記》潤滑劑，令電影變得充滿了笑料包袱，由此其循序漸進構建起來的核心，那遵從自己善良的內心，選擇適合自己道路的童話寓言，雖然老套，卻如同很多好萊塢動畫佳作一樣，並沒有著何般刻意的說教意味。

然而作為藍天工作室的新作，相交於迪士尼與夢工廠不斷推陳出新的天馬行空，《公牛歷險記》不管是在外在包裝上，還是內在層次的提煉，都顯得難以盡如人意，整個電影的核心，其實只是一個已經被很多動畫電影所一再老調重彈的舊梗，在呈現上藍天也只是沿襲了冰河系列的一貫手法，止步不前的藍天，只是做出了一紙合格的答卷，而並沒有令人能得見多少新意特色。

《公牛歷險記》是一部能帶來歡笑，也不乏寓意的動畫電影，可如果將這些本自美好的元素只是放在了換湯不換藥的流水線上，由此所一展的歷險，雞湯有餘，無驚無險。

稍顯簡單，但是總體很有趣的動畫片，講述了一隻“愛花牛”如何用和平、非暴力的方式改變自己身為鬥牛的“天註定”的命運，而是追尋平靜、溫馨、充滿愛的生活。

藍天工作室出品的影片水準必然有保證，這個動畫片也是一樣，畫面優美，情節動人，而且這種閤家歡題材就是可深可淺，它可以是一部給小朋友講的童話故事，讓小朋友懂得友愛，避免暴力；也可以是一部讓成年人深思的影片，讓人從另一個角度去思考“鬥牛文化”，或者去回憶自己的“初心”，堅持自己的秉性，不被這個世界所左右。所以，這個並不複雜的故事，其實還是能夠引申出相當多的“思想”的，這是好萊塢動畫的優勢--簡單而不淺薄。

影片的想象力和童心總是能夠讓人開心一笑，比如，鬥牛們與隔壁的三匹馬“鬥舞”的橋段，很有創意，相當的帶感；三隻小刺蝟的搞笑能力也很強，而“愛花牛”那個看見花就溫柔地坐下的標誌性動作，真的是太萌了。

如果說影片的不足，那麼就是中間的一部分情節突然弱了，那隻山羊出現時，過於話密囉嗦，也有些套路，雖然山羊在影片的後半部分中是起承轉合的左右，但是，它的戲份完全是靠言語在支撐，所謂的言多必失，有點說教的嫌疑，也拖累了節奏。

而在影片的高潮部分，也就是鬥牛場中的情節上，應該更加懸念一些，畢竟這是最激烈的部分，但是影片的爆發力還是差了一點點，使得影片的震撼力也是洩了一些。

如果能永遠活在童話中就好了。

費迪南是一頭體格健壯的大黑牛，它愛護花朵，尤其對曾在公牛基地中守護過的那種紅花格外心動。

他的溫情和大塊頭體格成了鮮明的對比，在滿布瓷器的屋子裡不碰倒任何一個碗碟，守護小嬰兒、原諒三隻偷花的刺蝟、與小女孩一家融洽相處……還會關心身邊每一頭性格不同的牛。哪怕是那隻一向不給他好臉色的棕色牛。

這部電影，是根據《愛花的牛》改編的，原著問世於1936年，而1938年原著就被改編成動畫短片，並獲得了1939年第11屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎！

時隔將近80年，這個關於鬥牛的故事又被搬上了大熒幕，毫無意外，它又入圍了金球獎最佳動畫提名和奧斯卡最佳動畫長片提名。雖然金球獎最佳動畫獎項已被《尋夢環遊記》抱走，但還有3月份的奧斯卡頒獎典禮值得期望。

我想《公牛歷險記》不僅僅是給小朋友看的故事，通常能夠獲得整個年齡層喜歡的電影才能夠散發出它最大的魅力，觀影過程中，孩子問我，為什麼牛角斷了，就要被送到屠宰場，為什麼它們失敗了就要被割掉頭上的角？為什麼鬥牛永遠都不能贏得過鬥牛士？最後他問了一個我無法回答的問題，為什麼他們會喜歡看殺牛的遊戲？我無言以對。是啊，為什麼鬥牛這種殘酷的運動，會延續這麼多年。

因為孩子看不太懂字幕，很多劇情都是我以簡短的語句來解讀的，或許我的解讀太過成人化，令孩子感到不解，才會問出這種問題。

然而不同的人會對這部電影有不同的解讀……我們可以從費南迪身上找到自己的影子：不願意因為自己的個性而對世界妥協，無論與身邊環境多麼格格不入，也不想放棄自己的初心。我們可以看到友情可以其利斷金，可以看到適度原諒是一種美德。

費南迪的指路明燈是那朵小紅花，又能遇到理解他的人類小女孩給他快樂的成長經歷，最後用自己的溫情感動鬥牛場的每一個人（他有機會打敗鬥牛士，但是他聞著那朵花坐了下來），因為這樣，故事有了一個圓滿的結局，所有的小夥伴都跟隨他來到人類小女孩的農場，開始了無憂無慮的生活……他無疑是幸運的。孩子看到這裡，已經擦乾眼淚咧開嘴笑了起來。

感謝《公牛歷險記》讓孩子認識到他從未接觸到的殘酷一面，也感謝這種殘酷只是給他豎立了一點世界觀，並不會對孩子的心靈造成打擊。更感謝愛花的牛讓他明白，暴力不是解決問題的最好辦法。

不忘初心，方得始終。

《公牛歷險記》是美國二十世紀福斯公司出品的動畫電影。講述了一個溫暖的故事。公牛費迪南高大壯實，但生性溫柔，喜歡鮮花，在逃跑途中，費迪南遇見了小女孩妮娜一家，從此他們生活在綠野花開的牧場，幸福美好。然而，離開了村莊，身形龐大的費迪南，把西班牙小鎮上的人們嚇壞了。一場意外讓費迪南被當做兇猛的野獸捕獲，被迫離開自己熱愛的家園，落腳在一個培訓鬥牛的農場，不願意打鬥的費迪南並不能融入公牛群中，且遭遇到嫉恨和挑戰。與此同時，結識了願意幫助他的山羊、和三隻瘋狂的刺蝟朋友。

有很多網友都在議論這部動畫所暗指的政治含義，頗有一副細思極恐的樣子。但是，大多數動畫片，不需要我們把它看待得太複雜，即便它有什麼深藏不漏的內涵，我們只要把它最淺顯的含義吸收，也會是受益終身的財富。

《公牛歷險記》帶給我最大的觸動，就是善良。這也是百分之九十九的動畫電影所必備的主題。我們常常說一句很文藝的話“生而為人，務必善良”。那在動物的世界裡呢?從動畫片裡，我們可以看到費迪南是善良的，它雖然長得高大威猛，十分具有威脅力，但是他的內心還是一個小公舉，需要親親抱抱舉高高。有的動物會理解它，但大多數還是會覺得它是個“怪胎”，是啊，大家都習慣了你這幅模樣就是要當鬥牛的了，你為什麼不接受命運的安排?這就是《公牛歷險記》另一個內涵了，要學會反抗命運。

費迪南不願意被馴化成鬥牛，但還是有些自以為是的傢伙覺得它應該是，必須是鬥牛。它們常常對不願意被同化的傢伙表示憤怒，殊不知只有當一個人，一隻牛，或者其他隨隨便便的一種動物，一種植物有了自己的思想，才最厲害！同時我們很慶幸看到有很多小動物被費迪南的善良感染並決定幫助它。大家的力量雖然很微小但依舊可以有很大的力量。當它們開始你幫我我幫你的時候，離成功就不會太遠了，難道不是嗎?

《公牛歷險記》選擇在寒假上映，目前票房收入情況不錯，豆瓣評分達到7.4，整體來說，無論是從票房還是從口碑而言，這都是一部相對較為成功的商業電影，同時這部電影也嘗試提名第90屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可見這部電影也獲得了主流獎項的認同。

《公牛歷險記》這部電影的成功之處就在於它並不是一部簡單的動畫電影，並不是為了讓小朋友得到狂歡，也是一部適合成人看的電影，所以這部動畫電影是面向全階層的。 特效做的非常完美，整個節奏非常緊湊，劇情十分歡樂，畫面看起來非常精良，同時這部電影還具有一定的教育意義，有哭有笑，比較討小孩子歡心，這種不復雜的簡單的動畫電影非常適合閤家歡，所以適合全家去看，面向全年齡的觀眾，屬於正能量的電影。 造型比較簡單，劇情也比較容易理解，對小孩子來說這樣緊湊、簡單的動畫電影非常適合；對成人來說這部電影中隱含對命運的挑戰，會釋放成人的壓力枷鎖。幽默的地方比較多，在影院常常有觀眾發出笑點，但是在劇情上也有一定的平庸之處，比如對於許多高標準的觀影者來說這樣的電影看起來就是標準化的動畫電影，但是比較適合放鬆。

綜合來說這部電影比較值得一觀，保持了藍天工作室一如既往的水平。但是和《尋夢環遊記》有著一定的差距，筆者預測這部電影的票房也會和和《尋夢環遊記》有很大的差距，但是無論如何這部電影還是一部優秀的動畫電影。值得一看。

你好，我是冷哥——《公牛歷險記》小孩的勵志故事，大人的警世寓言

一隻外表看似兇狠，內心卻無比柔軟的公牛費迪南德，在一次的意外中竟然誤打誤撞地被選為鬥牛界驍勇善戰的明日之星！故事圍繞著愛好和平的費迪南德，一頭被好心農夫及其女兒收養的公牛。然而他平靜的生活就在被誤認為猛獸之後發生鉅變，並且被帶到他最不想去的地方：鬥牛訓練營。費迪南德決心要重返家園，這頭心地善良的公牛一路上認識了許多朋友，也改變了這些朋友的生命，但他仍然有一個相當大的障礙必須跨越：他必須在滿座的競技場中與鬥牛士普米羅對決。勇敢的他即便是在周圍環境的鼓譟之下，依然不為所動，維持著善良和平的本性，也對身邊的所有人帶來啟發。這次要介紹的是改編自經典童書《愛花的牛》，由藍天工作室製作的動畫電影《公牛歷險記》。

以西班牙傳統的鬥牛文化為故事背景，藉由對於殘酷現實的適度留白，《公牛歷險記》輕重得宜地拿捏感傷與感動的比重，因此電影沒有像皮克斯前年的作品《恐龍當家》般較為偏向大人觀眾，而是成功地打造出一部無論小孩或是大人，看了都一定會非常有感覺的出色作品。比起逞兇鬥狠，它更喜歡的是蒔花弄草；空有傲人身形，光榮奮戰卻對它毫無意義，和許許多多的動畫電影一樣，《公牛歷險記》想傳達的不外乎是「不管處身在什麼樣的環境之中，你都可以也應該無所畏懼的活出自我」的人生道理。雖然這類「反歧視」、「反霸凌」的平權命題早已是老生常談，然而《公牛歷險記》除了細細描繪主角費迪南德的心境轉折外，也將反派蠻力蹄、普米羅以及費迪南德的一眾「牛」友都刻畫得相當立體，讓人不知不覺地便深深喜歡上這些角色。

虎背熊腰的公牛，就一定得要驍勇善戰？在看電影之前，我原本單純的以為這會是一個愛花的鬥牛追尋自我的勵志故事，卻沒想到自己實在是太低估這部電影了。面對「活出自我」的電影母題，《公牛歷險記》的處理可以細分為三重境界，電影不只讓費迪南德勇敢倔強的擇善固執，也透過這樣的勇氣感染並鼓舞它外剛內柔的公牛夥伴，在刻劃它們動人的義氣羈絆之餘，更加入親子與社會關係的探討，層次井然的解構這題每個小朋友心中都或曾有過的疑問。

「當不成鬥牛，你就只能當牛排嗎？」這句費迪南德對蠻力蹄的反諷，是電影裡我認為最有意思的一句臺詞，就像是牛爸希望費迪南德會試圖併成為出色鬥牛的期許，面對社會上約定俗成的既定價值，無論它的合理好壞，我們有時都好像喪失了自主選擇的能力，但人生從來就不是隻有那幾種固定的選項。假如把「鬥」當作是學業成績，科學怪牛的不怕痛和骨骨的快就像是才藝，這些才藝或許對成為一隻出色的鬥牛幫助有限，卻在它們與人類在市區你追我跑時起了莫大幫助，興趣與才藝或許無法對我們的人生有什麼直接幫助，卻讓我們的人生不再只有鬥牛和牛排兩種選項。即使是愛花這種完全看不出厲害在哪的興趣，也都有它的用處，能在關鍵時刻讓場內觀眾感覺到費迪南德的善良本性，逼迫普米羅在決定他是否青史留名的最後一戰認輸。

而在熟悉鬥牛文化的成人觀眾眼中，我相信《公牛歷險記》絕不僅僅是一部激勵人心的勵志電影。從開場牛爸意氣風發地前往鬥牛場，卻沒有衣錦還鄉的留白暗示，電影的欲言又止早已深刻的傳遞出組成鬥牛文化的那份殘酷與嗜血。鬥牛其實和古羅馬時代的死鬥競技很像，贏者桂冠加冕，敗者馬革裹屍，但是鬥牛士的幫手和武器，以及震天價響的興奮歡呼聲，卻讓這樣的文化逐漸成為單純實現與滿足人類兇性的修羅場。如同牛爸對費迪南德一廂情願的寄望，傳統和習俗是上一輩的生活方式，每個人都應該要有活出自我的權利，每一個世代也都應該要有選擇自己生活方式的自由。這並不是把自己的價值觀強加在別人的身上，但是那些在費迪南德大鬧小鎮時覺得公牛很危險，公牛是怪獸，卻又把鬥牛士鬥牛獵牛的過程當作一大樂事的鎮民，他們的想法真的令人難以理解。

《公牛歷險記》處理費迪南德和普米羅在鬥牛場上對決的手法，則是更令我感到驚豔。理應是暴躁的公牛憤怒的衝撞手握紅布的鬥牛士，卻變成手持雙劍，看起來就像是舞動著頂上雙角的鬥牛士暴躁的衝向頭戴紅布的公牛；對決的結束應該是鬥牛士沉穩地擊敗惱怒的公牛，結果卻是冷靜地公牛等待惱羞的鬥牛士刺出那致命一劍，這場對決在逗趣的同時，卻也無比諷刺地反諷著我們的刻板印象。當場上的人性與獸性易位，觀眾便面紅耳赤的阻止普米羅痛下殺手，但在費迪南德放下普米羅，開心的嗅吸著地上的花香時，普米羅心內是猶豫的，觀眾希望我下殺手嗎？沒有觀眾希望欣賞鬥牛的集體意志，怎麼會有負責貫徹的鬥牛士出現？對於一路傳承下來的傳統文化，我們也應該反躬自省，這真的是我們想要的嗎？能讓人快樂、值得慶祝的到底是鬥牛後的青冢，還是花的芬芳？

以歡樂美滿的大團圓收束劇情，卻完全無損《公牛歷險記》所蘊含的劇情深度。動畫喜劇所必備的可愛、歡笑與淚水，《公牛歷險記》一項都沒少，在小鎮和城市中的追逐戲碼，以及公牛們壯碩身形所衍生的笑料，更是精彩到即使知道費迪南德晚點可能會大禍臨頭，還是令人笑到不能自己的誇張境界，然而鬥牛題材的那份真實性，卻讓電影激起的議題和反思不再只是船過水無痕。你想成為怎麼樣的大人？什麼樣的生活是你夢想中的生活？傳統與習俗，望子成龍望女成鳳到底是象徵前人智慧，積非成是，又或是早已變調？我想我們都可以在《公牛歷險記》中，找到自己一直以來尋尋覓覓的答案。

“充滿鮮花的世界到底在哪裡，如果它真的存在那麼我一定會去,我想在那裡最高的山峰矗立，不在乎它是不是懸崖峭壁。” 這是歌曲《追夢赤子心》一開頭的歌詞，也是《公牛歷險記》開篇最先要傳達的內容。

小公牛費迪南不喜歡打架，只喜歡鮮花，對鬥牛場更是滿心牴觸，充滿恐懼，當父親未如約歸來時，這種恐懼達到了最高峰，所以，它逃出了公牛之家。

幸運地是，影片中的費迪南很快就找到了那個開滿鮮花的地方，每天站在那個山坡上，那棵樹下，聞著花香從坡上滾下來，每一天的時光都分外美好。

只是後來發生的一系列事件，費迪南又回到了它曾經最為牴觸，充滿恐懼的地方，公牛之家。

此時的費迪南，又被打回了原形，等待著被挑選走上鬥牛場的命運。

但是，這隻公牛滿腹心思只有一個，那就是回到自己那個充滿鮮花的家。

後來，經過屠宰場事件，逃跑事件，費迪南最終還是不得不站在它一直竭力去避免面對的鬥牛場。

原本，到了這個時候，它會用盡全力奮戰，向自己的命運奮戰；可是，它在戰場所有的行動，只有一個意思，我不想打架。

最後，它乾脆往那一坐，一雙萌萌的大眼睛看著鬥牛士，放棄所有抵抗。你能說它是一個懦夫嗎？還是它這樣的牛才是一真正的勇士呢？

自始而終不難看出，影片傳達出兩個較為鮮明的主題:

一，別人眼中你的命運應該的樣子，能不能成為你行動的力量？

一頭本應該去鬥牛場上戰鬥的公牛，卻只是喜歡聞著鮮花在坡上撒著歡，落在一般人的眼裡，天啊，這真是對不起老天的恩賜。

只是，別人的眼光重要嗎？

在這個鬥牛之家裡，有懦弱的瓜波，有強硬的瓦連特，還有一個眼睛看不清的安格斯，他們都比費迪南更像公牛，因為他們每一天每一天的目標只有一個，被鬥牛士選中，走上戰場。 這是所有人都周知的公牛的命運。

而費迪南就是一個怪胎，異類，他們說它是懦夫。

作為在精神上合格的鬥牛，它們這幫牛可以隨時訓教費迪南。因為他們目標性強，充滿幹勁；可是直到瓜波被送到屠宰場，他們才把內心的恐懼完全暴露出來，他們在屠宰場與鬥牛場只能選擇一個，不想往那邊，只能向另一邊拼命努力。

其實，鬥牛場並不是他們的目標，他們只是想活著。

影片中，一直都很陰鬱的瓦連特，後來就算斷角，成不了鬥牛；但是，在奔向新生活的逃跑路上，它可比平常鍛鍊更加具有活力與力量，整頭牛充滿生氣與Sunny。

活著與自由才是它們內心的渴求。

二，能夠拯救你的人，往往就是自己。

這些公牛一生下來，就被賦予了要上鬥牛場的使命。

而費迪南卻拒絕接受這樣的使命，逃離了自己原本的命運，它只想按照自己的內心想法去安排生活，它只想作自己。

包括鬥牛場上，在關鍵時刻，它清醒地知道自己的目的，不是贏，不是榮譽，而是內心堅守的快樂生活。

所以，透過它自己的信念堅守與努力，觀眾認識到費迪南身上善良的力量，被它所感動，祈求鬥牛士高抬貴劍，且滿場鮮花投來。 可以說，費迪南堅持作自己拯救了自己。

這與《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》結尾處所要傳達的寓意相同；在結尾處，哈利一直認為從攝魂怪中救出自己的人是他的父親，因為魔法太過強大，除了他的父親，他覺得不可能是別人。但是，當時間倒轉的時候，他才知道，原來拯救自己的人是他本人。

我們向來的一貫思維是渴望被拯救，從來都不是自救。 而生活往往打我們的臉，除了你自己，別人是無能為力的。

還想再說一句，還是關於鬥牛場上的情景： 當目的不同的時候，角色就會反轉。

那位鬥牛士雙手拿著武器再次進場的時候，情景突然反轉了，費迪南成了鬥牛士，鬥牛士成了被斗的牛，其根本原因在於，他滿心都是洗刷恥辱心思，忘記了自己真正的目的，其行動就顯得可笑而又慌張。

昨晚與九歲的兒子認真的看完了公牛歷險記，這是我家兒子第一次中途沒有離場的電影，（兒子很感性，不愛看傷心的電影），他很認真，明白了一些其中的道理，例如:做事要有愛心，要互相幫助......，說今晚還要再看一遍。