這是一個變化的時代，變化，已經成了一切行業和領域的主旋律、關鍵詞。不管你想不想變化，總有人逼著你變化，即使你的變化，只是為了順應時代而盲目變化。
在音樂的世界裡同樣如此。
所以，像弦子這樣專注治癒情歌的歌手，就會顯得很吃虧。因為她不會在歌曲裡討巧地變魔術，以各種風格變化去吸引歌迷的眼球，並用形式的突破來證明自己的才藝。當身邊的人都在變化，你的不變，反而成了一種罪過，這聽起來很荒謬，但卻又是現實。
然而這又如何？對於有著紮實音樂素養、追求音樂細節的弦子來講，她永遠知道自己要什麼，以及最適合自己的是什麼，而且還透過《非你不愛》、《無可取代》、《沿海地帶》、《勇敢一點》、《逆風的薔薇》、《醉清風》、《私奔》、《高姿態》、《說好就算了》和《給你我的手》等作品，證明了自己的選擇。
其實從這些作品的傳播與傳唱，以及至今還有很多人在惦念，就證明了在這個變化的時代，並不是所有人都喜歡這樣的不斷變化。他們無力對抗這樣的變化，但卻可以期待在弦子這樣歌手的音樂世界裡，找到共鳴和默契，形成彼此的“弦內之音”。
而即使是這次產後復出，弦子的音樂世界依然保持不變，並且延續了之前暖心的治癒情歌風格。仔細想想，從唱著情歌溫暖並治癒歌迷，到自己於情歌的世界裡，最終找到了幸福的依靠。情歌對於弦子來講，其實早已經不是一種風格，而是人生的主線與支點。從這個角度考慮，她在音樂世界裡的堅定與不變，也就是一件非常真實與純粹的事情了。
新單曲《喜歡》，恐怕是簡單到不能再簡單的歌名了，它直接卻生動，在我們習慣了引經據典、拐彎借道的表現方式後，突然發現這種示愛的表達方式，竟有一種久違的魔力，如此明朗、如此明瞭，又如此一覽無遺，並且很難被各種複雜的形容詞，精準代替。
但簡單並不代表單一和單調。要知道《喜歡》這首歌曲的作曲苗小青，以及擔任編曲製作的“火星電臺”，再加上貝司手韓陽和崔健樂隊的鼓手貝貝，可都是圈內著名的音樂玩家。而優秀的音樂人，也正應該如此，他們能夠在技術的世界裡遊刃有餘，又能在面對像弦子這樣的歌手時，用最層次和立體的感性，去塑造像《喜歡》這樣的作品。
鋼琴、吉他、貝司和鼓這流行音樂標準四大件，再加上弦樂配置，該有的都有了，不該有的也沒有出現。但對每件樂器和每種音色恰到好處的運用，卻使得整首歌曲在音樂技術上，沒有累贅的廢音。每一個音色以及遞進，都順理成章、渾然天成，不花哨卻給人一種特別紮實的飽滿。
也正是在這種古典、優雅和淡定的音樂氛圍裡，更能夠襯托出弦子的音樂氣質。一直以來，弦子的情歌世界，都不需要用高音去證明。《喜歡》裡從容甚至雍容的處理，讓整首歌曲有了一種非常淡雅的波紋，沒有激烈更沒有狗血，一切就像是情歌、或者說是感情真實的溫度。
其實，平凡人的情感，哪能像偶像劇那樣戲劇化？它不過就是“我喜歡為你做飯，儘管我的手藝很爛”，“喜歡被你拉扯，周遊世界的浪漫”，以及“我喜歡像這樣吹著風，數著你和我一起去過的地方”。
正因為如此，《喜歡》這首歌曲，用它的主題和內容去做類比，也可以說達到了譚詠麟《愛是這樣甜》、趙詠華《最浪漫的事》這些同類型經典情歌的高度。那種生活化的樸實與浪漫，與其說是對情感世界的還原，不如說是一種原味呈現。
而事實上，這世界上最經典的情歌，往往不是寫出來、創作出來，卻是自然流淌出來的。它的源頭是生活，它的手法是自然。
要說變化也不是沒有變化，只是這種變化於弦子這方面，並不是像有些歌手那樣，以基因突變的方式呈現出來。那樣的基因突變，可以美其名曰轉型，但實際卻是一種刻意的扭曲。
弦子的變化則是自然並順其自然，就像她為人妻、為人母的人生進階一樣，這一次弦子在《喜歡》裡極為細微的變化，其實也就是音樂與人生的同步。《喜歡》裡的弦子，和以前一樣暖，卻又透出一種更柔和的光，一種更知性的成熟與韻味。
沒有做作的撒嬌、沒有甜膩的賣萌，《喜歡》裡的弦子溫暖、純情、浪漫，更給人一種清新的明亮。不是刻意做出來的詩意、情懷和遠方，弦子的《喜歡》就是兩個人看星光、看風景，一直不停愛下去的簡單、平凡和純粹。
聽人氣、聽熱點、聽IP、聽CP，最後卻忘了情歌最初的樣子，或者說忘了愛情最初的模樣。幸好有弦子，一路走來一路歌，她在二人世界裡幸福溫暖，又把這幸福溫暖化為《喜歡》，讓更多的人喜歡。
這樣的《喜歡》你還不喜歡，你還能喜歡什麼？
這是一個變化的時代，變化，已經成了一切行業和領域的主旋律、關鍵詞。不管你想不想變化，總有人逼著你變化，即使你的變化，只是為了順應時代而盲目變化。
在音樂的世界裡同樣如此。
所以，像弦子這樣專注治癒情歌的歌手，就會顯得很吃虧。因為她不會在歌曲裡討巧地變魔術，以各種風格變化去吸引歌迷的眼球，並用形式的突破來證明自己的才藝。當身邊的人都在變化，你的不變，反而成了一種罪過，這聽起來很荒謬，但卻又是現實。
然而這又如何？對於有著紮實音樂素養、追求音樂細節的弦子來講，她永遠知道自己要什麼，以及最適合自己的是什麼，而且還透過《非你不愛》、《無可取代》、《沿海地帶》、《勇敢一點》、《逆風的薔薇》、《醉清風》、《私奔》、《高姿態》、《說好就算了》和《給你我的手》等作品，證明了自己的選擇。
其實從這些作品的傳播與傳唱，以及至今還有很多人在惦念，就證明了在這個變化的時代，並不是所有人都喜歡這樣的不斷變化。他們無力對抗這樣的變化，但卻可以期待在弦子這樣歌手的音樂世界裡，找到共鳴和默契，形成彼此的“弦內之音”。
而即使是這次產後復出，弦子的音樂世界依然保持不變，並且延續了之前暖心的治癒情歌風格。仔細想想，從唱著情歌溫暖並治癒歌迷，到自己於情歌的世界裡，最終找到了幸福的依靠。情歌對於弦子來講，其實早已經不是一種風格，而是人生的主線與支點。從這個角度考慮，她在音樂世界裡的堅定與不變，也就是一件非常真實與純粹的事情了。
新單曲《喜歡》，恐怕是簡單到不能再簡單的歌名了，它直接卻生動，在我們習慣了引經據典、拐彎借道的表現方式後，突然發現這種示愛的表達方式，竟有一種久違的魔力，如此明朗、如此明瞭，又如此一覽無遺，並且很難被各種複雜的形容詞，精準代替。
但簡單並不代表單一和單調。要知道《喜歡》這首歌曲的作曲苗小青，以及擔任編曲製作的“火星電臺”，再加上貝司手韓陽和崔健樂隊的鼓手貝貝，可都是圈內著名的音樂玩家。而優秀的音樂人，也正應該如此，他們能夠在技術的世界裡遊刃有餘，又能在面對像弦子這樣的歌手時，用最層次和立體的感性，去塑造像《喜歡》這樣的作品。
鋼琴、吉他、貝司和鼓這流行音樂標準四大件，再加上弦樂配置，該有的都有了，不該有的也沒有出現。但對每件樂器和每種音色恰到好處的運用，卻使得整首歌曲在音樂技術上，沒有累贅的廢音。每一個音色以及遞進，都順理成章、渾然天成，不花哨卻給人一種特別紮實的飽滿。
也正是在這種古典、優雅和淡定的音樂氛圍裡，更能夠襯托出弦子的音樂氣質。一直以來，弦子的情歌世界，都不需要用高音去證明。《喜歡》裡從容甚至雍容的處理，讓整首歌曲有了一種非常淡雅的波紋，沒有激烈更沒有狗血，一切就像是情歌、或者說是感情真實的溫度。
其實，平凡人的情感，哪能像偶像劇那樣戲劇化？它不過就是“我喜歡為你做飯，儘管我的手藝很爛”，“喜歡被你拉扯，周遊世界的浪漫”，以及“我喜歡像這樣吹著風，數著你和我一起去過的地方”。
正因為如此，《喜歡》這首歌曲，用它的主題和內容去做類比，也可以說達到了譚詠麟《愛是這樣甜》、趙詠華《最浪漫的事》這些同類型經典情歌的高度。那種生活化的樸實與浪漫，與其說是對情感世界的還原，不如說是一種原味呈現。
而事實上，這世界上最經典的情歌，往往不是寫出來、創作出來，卻是自然流淌出來的。它的源頭是生活，它的手法是自然。
要說變化也不是沒有變化，只是這種變化於弦子這方面，並不是像有些歌手那樣，以基因突變的方式呈現出來。那樣的基因突變，可以美其名曰轉型，但實際卻是一種刻意的扭曲。
弦子的變化則是自然並順其自然，就像她為人妻、為人母的人生進階一樣，這一次弦子在《喜歡》裡極為細微的變化，其實也就是音樂與人生的同步。《喜歡》裡的弦子，和以前一樣暖，卻又透出一種更柔和的光，一種更知性的成熟與韻味。
沒有做作的撒嬌、沒有甜膩的賣萌，《喜歡》裡的弦子溫暖、純情、浪漫，更給人一種清新的明亮。不是刻意做出來的詩意、情懷和遠方，弦子的《喜歡》就是兩個人看星光、看風景，一直不停愛下去的簡單、平凡和純粹。
聽人氣、聽熱點、聽IP、聽CP，最後卻忘了情歌最初的樣子，或者說忘了愛情最初的模樣。幸好有弦子，一路走來一路歌，她在二人世界裡幸福溫暖，又把這幸福溫暖化為《喜歡》，讓更多的人喜歡。
這樣的《喜歡》你還不喜歡，你還能喜歡什麼？