2.挑重點，不拖沓，找戲劇衝突和矛盾點

3.客觀公正，實事求是，不要不懂裝懂

4.真情流露，寫自己比較擅長的

如何做好一個影視領域的創作，可以從以下幾個出發。

一、文案

創作開始前就要準備好的，比較考驗文字功底，一個好的文案能讓你的影片大放異彩！你可以是犀利的點評，可以是風趣的吐槽，也可以是帶給觀眾影片中更深層次的思考，這幾點是循序漸進的，你在撰寫文案時就需要有清晰的條理，這次創作是純點評呢，還是吐槽呢，還是發人深省引出話題都需要你理順思路。

二、語調

創作影片不是你寫好了文案照著讀就行了，你需要組織你的語言，哪些地方該停頓哪些地方該快速略過都需要你自己把握，因為抑揚頓挫的語調能讓觀眾更能接受，帶來好的觀看體驗，還能形成你自己獨特的風格。這方面是需要練習的。

三、不錯的剪輯能力

影視類的不需要太多特效，所以剪輯就顯得更重要了一些，根據你語速的快慢、文案進行到哪個劇情，你的剪輯就要跟上，不然容易出現驢唇不對馬嘴的情況。

一般做好這三點基本可以了，但這三點都有難度需要自己勤加練習。

本人覺得如果喜歡這門創作，首先要靈通影視作品的大部分知識，如果是外行隔空喊話似的搞創作，在懂行的人的眼裡只有胡諏百咧而已，在外行看來由於不太瞭解影視，所以觀看度不高，給贊也廖廖無幾。

我用自身定義告訴這些喜歡影視領域的作者們：本人在90年代中期開始至2004年一直持續影視工作，現在也是搞廣告創意和後期製作工作，自認為影視對我來說由如家常便飯一般，可是時代的跨度太大，已經不是曾經的那個影視群體。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

2.挑重點，不拖沓，找戲劇衝突和矛盾點

3.客觀公正，實事求是，不要不懂裝懂

4.真情流露，寫自己比較擅長的

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

第一，要確定方向，選好自己想做影視領域的哪一方面，如:

1.簡單搬運，這個就是簡單的剪輯影視製作然後釋出。

2.影視解說，這個就是對影視作品用自己的觀點進行闡述。

3.影視加對白，擷取影視作品中，精彩片段，自己加入對白。

4.自制微劇，自己寫文案，然後經過自己演藝或者多人演繹。

第二，定位要精細。

影視分類很多，要定位好自己做現代劇還是古裝劇，恐怖劇還是搞笑影視領域，做的專業一點，增加垂直度，這樣平臺就會給你很大的推薦。

第三，學習。

1.先學會各種工具。

錄屏: EV或錄屏精靈。

片頭片尾: 彩視或巧影

剪輯: 快影或巧影

2.學習優秀的自媒體人。多看一下自己所選分類裡面大v號他們釋出的影片內容，根據他們釋出的影片內容自己總結經驗，新手首先要學會學習與模仿。

第四，創新與製作

經過反覆的學習與思考，在自己選定的領域給自己起一個專業名字，好的名字可以引人注目，並製作一個有特色的片頭和logo這些都能起到良好的傳播。

第五，總結

釋出後的每個作品，自己都要關注它的播放量分析原因，分析觀看人群。

第六，增加曝光量。

2.回答問答裡的問題

3.多於粉絲互動或問答裡的人互動。

第七，釋出

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1軟體使用 2專案實操 3自我修養 4團隊意識 5懂得分享

一.軟體使用

對於軟體的使用我個人的觀點是從專業的角度入手，軟體只是一個操作的工具，就像新東方廚師手裡面的刀 、藍翔技工手裡的挖掘機一樣，必不可少 ，但是刀決定不了你是個好廚子，挖掘機同樣也決定不了你是個好技工 ，所以我個人的建議是根據你從事的專業去學習最符合這個專業的軟體。我們從一名影視合成師的角度來講的話，我們的主要工作是負責影片的最終畫面的合成。這其中涉及到的大的專業知識方向包括影片摳像圖、二維跟蹤、鋼絲威亞擦除、修復鏡頭穿幫、三維跟蹤、三維合成、鏡頭調色、鏡頭畸變和色彩空間 2維轉3維。

具備跟組做視效指導的能力、CG合成、輔助工作貼圖修復、數字繪景、素材整合，以上只是大的專業模組 每個模組裡面還包括很多的專業內容。

現在市面上主流的合成軟體是nuke，幾乎國內外包括好萊塢的影視劇都是以nuke作為主流的軟體。這個是我們作為合成師必須要掌握的，那麼掌握nuke之後基本合成師的工作內容是可以勝任的，但是遠遠達不到一名優秀的合成師。

NUKE

Mocha 可以幫助我們去解決一些動視 透視比較大的鏡頭的跟蹤問題，非常出色。軟體包含的功能很強大，但是我們基本上主要使用這個軟體的跟蹤模組。

Mocha

作為合成師一定要熟練掌握使用一款主流的三維跟蹤軟體：現在市面上 主流的三維跟蹤軟體包括pftrack\SynthEyes\3dequalizer 當然還有其他的軟體 但是從專業的角度來說講的話 我還是比較推薦 sys和pftrack 這兩款軟體

syntheyes

PFTrack

3D Equalizer

Maya 市面主流的三維軟體很多，3dmax houdini 等等 ，但是作為合成師如果你一定要掌握一款三維軟

Maya 市面主流的三維軟體很多，3dmax houdini 等等 ，但是作為合成師如果你一定要掌握一款三維軟體的話，我優先推薦是maya這款軟體，算是行業特性吧。影視行業主流還是maya，從建模到材質動畫燈光渲染 尤其是渲染模組和我們合成師緊密相連。我們在做很多純CG影片 比如動畫電影 通常的流程都是以maya為主要三維製作軟體，最終回到nuke裡面進行畫面的合成。

Ps 這個不多介紹了，如果不會的話可以去北京天橋上 10元包教包會，作為合成師我們會使用ps來進行一些貼圖的繪製以及簡單的數字繪景。

Ae 是一款非常強悍的軟體，在我們工作中處理一些影視劇的光效合成的時候，通常會根據鏡頭的需要使用ae出一些合成用的素材，後面的案例中我們會具體的講解到。

Silhouette 這是一款專業的roto繪製軟體。隨著行業不斷的細分和發展，很多垂直領域的專業軟體在我們影視製作工作中越來越凸顯，影視劇中有一項非常重要的工作就是遮罩繪製。

也是我們所說的實景摳像， silhouette這款軟體的主要優勢就是應用在這個領域。

二、專案實操

軟體只是工具，這個是我一直強調的一個理念。

想要成為一個優秀的合成師，牢記！不上戰場永遠是新兵，神槍手是拿子彈喂出來的，那麼好的合成師也是拿鏡頭喂出來的。所以不要過分的計較拿到手鏡頭的數量和難度。

一位前輩曾經說過，專案中一個人之所以牛，不是因為他的技術有多好，而是他解決問題的能力比較強。

這個解決問題的過程可能更多地是經驗 思路 想法 所以我們要有一顆強大的內心去披荊斬棘，不僅要發現問題，而且也要努力的嘗試解決問題，這是一個非常有成就感的過程。

一名優秀的影視合成師一定要在高強度和高標準的模式下鍛造出來的，我們就拿摳像來講的話，電影級別的專案中是一個畫素都不能丟的，不斷的高強度訓練會讓你形成一個良好的專案習慣。

三、團隊意識

電影特效製作時一個龐大的機器，我們每一個崗位都是其中必不可少的零部件 。

一名優秀的合成師首先是一個優秀的團隊成員，一個人的力量是無法負擔起整個影片的製作的即使你再強大，也一定會有短板，但是團隊不一樣，團隊是將各個模組最優秀的集中在一起。所以一定要讓自己成為一名優秀的隊友，才能成為一個優秀的合成師。

四、自我修養

想要成為一名出色的合成師，除了具備軟體操作、專案實戰、團隊意識之外，我們應該在平時的業餘時間豐富自己的閱歷。這裡我不想給大家見太多枯燥的什麼色彩理論、鏡頭語言、我覺得平時工作和學習就夠累的了，那麼我們應該如何去提高自己呢？

興趣愛好

我記得我高中瘋狂複習備戰高考的時候，我們班主任說了一番特別洗腦的話，說 學習英語累了就換換腦子做做數學題，做數學題累了就去背背政史地， 這裡我想給大家說的是，我們要把一名優秀的合成師的自我修養玩出來。

1.攝影

學習攝影對於合成師有很大的好處，我們就從撩妹子的角度來學習攝影，從以下幾點我們分析下。

首先你要掌握攝影的原理，快門 曝光 色溫 鏡頭虛焦 透視 構圖 色彩搭配 等等。

在你不斷的拍攝過程中就會不斷的提高，這些其實和我們成為一名優秀的合成師是必然聯絡到一起的。

合成師其實是畫面藝術家、攝影可以快速的讓你接觸到這些核心的技能，當然這個攝影不是隨便上街拍拍就可以了，你要用心 對待每一個畫面都用心 不是每一個人拿起相機都是冠希老師的 但是作為一個合成師的興趣愛好，這項技能還是撩妹必備的。

2.畫畫

其實大部分優秀的合成師都是具備很好的美術功底的，絕大部分合成師也都是相關美術專業出身，不管是設計，純藝術 ，還是美學 都一樣，完全可以在業餘生活中背起畫夾隨手圖畫上兩筆，只要腦海中一想象，你在夕陽的落日餘暉中，安靜的坐在湖邊 手拿畫筆，即使畫不出來什麼東西，發發朋友圈裝裝B也是好的。

3.拉片

你是一名影視合成師，你不看電影你說的過去嗎。

拉片並不是單純的跟著電影的劇情看故事情節，可能更多的是從影片的構圖、調色、 鏡頭剪輯角度去思考整個影片。

我在剛開始畫畫的時候我的美術老師什麼都不教我，就是每天對著石膏體、伏爾泰 、海盜，等雕像不停的去畫。

其實成長是潛移默化不斷提高的，當你手頭功夫達到一定的境界之後，再去給你講理論，你回有恍然大悟的感覺 這個道理同樣適用於拉片。

4.逛美術展

從大師的美學中吸收精華，但凡能被拿出來展覽的作品一定有過人之處，逛美術展也可以讓你具備更好的審美，

5.旅行

沒見過的畫面又怎麼可能合成的非常出色呢？

最後還是要說的是，大家可以看到以上自我修養方面我多是從玩的角度來給大家展示的。好的合成師一定是一個生活的藝術家。

自我修養這裡最後在說一些枯燥的但是必須要做的，多讀《鏡頭語言》相關的專業書籍，理論是支撐你實踐的基礎，多健身、小擼怡情。大擼傷身，強擼灰飛煙滅，一個好的身體是以上我所說的源泉。

五、懂得分享

知識是用來交流的，每個人都有自己的強項和弱項，多分享不是壞事，只有大家多分享我們才能進步的更快。

做影視解說領域自媒體時，蒐集短影片素材時可以從以下幾方面考慮：

1.內容選題方面：可以根據影片型別選題，比如愛情片、戰爭片、警匪片、古裝片科幻片等；

2.解說電影時需要有新穎的觀點，標新立異；

3.堅決避免低俗和涉時政的題材；

4.適當跟進當下影視市場的熱點，比如熱門電影、拍攝花絮等；

5.時長方面建議在3到4分鐘，影片拍攝儘量緊湊，不要拖拉；

7.節目應該有固定的片頭和片尾，片尾引導使用者關注你的賬號更有利於積累粉絲。

做好自媒體需要長期堅持學習，這裡分享一個學習自媒體、新媒體的網站——黑馬論壇，上面有很多黑馬新媒體、自媒體運營的免費學習資料，你可以去看看。

想做好影視領域自媒體，蒐集短影片素材時可以從以下幾方面考慮：

1.內容選題方面：可以根據影片型別選題，比如愛情片、戰爭片、警匪片、古裝片科

2堅決避免低俗和涉時政的題材

3時長方面建議在3到4分鐘，影片拍攝儘量緊湊.不要抖動

4節目要有固定的片頭和片尾，片尾引導使用者關注你的賬號更有利於積累粉絲

多學，多看，多問，需要長期堅持學習

很多想做自媒體的朋友都在找一些大眾喜歡閱讀的熱門題材比如：娛樂，搞笑，三農，影視等等。相對其他題材，影視從某方面來說概括了很多層面的題材，娛樂明星，喜劇搞笑，情感八卦等。而且影視的素材也很好找，在後期的剪輯，配音創作中加入自己的特色，很容易形成高質量的原創作品。那麼該從哪方面著手呢?

1.明確作品的定義：是要以影評來定義還是以剪輯搞笑，或者是影視音樂為主。明確主題，有利提高平臺的指數，而且還可以容易獲取某一種受眾群體的青睞，提高粉絲量。

2.推廣渠道：常規的推廣手段新浪微博，QQ空間，百度貼吧，知乎等主流媒體平臺。資金充足的話可以鋪天蓋地的發些公關稿件，百度競價，門戶硬廣等。當然最重要的傳播平臺還是各大自媒體平臺。

3.關注熱點影視作品，挖掘類似題材。戰狼很火對吧，你就可以進行相關軍旅題材的選題。其實做影視的素材太好找了，看看各大影片門戶就知道大概

4.釋出後資料闡發分析。逐日查察昨天的資料是必須的。可以分階段，分周，分月對資料舉行細緻研究，分析文章的閱讀人數，閱讀量以及轉發。比方導致閱讀人數以及閱讀量降落的緣故起因：1).文章標題不敷新鮮2)內容沒有可讀性，使用者以為沒須要轉發到朋儕圈。3）文章中含有較大圖片，開啟遲鈍，只能速退。4）推送文章的時間不同時.

1.做好自己和影片的定位，確認自己是否有能力去做好。2.堅持原創用心做影片，把自己的東西放進去。這樣才能知道觀眾喜歡你的原因在哪裡，觀眾討厭你的地方在哪裡，彌補自身不足，拓展自己知識儲備做出更好影片。3.做好影片的文案，拍攝 ，剪輯和運營。4.放棄追求名利之心，為觀眾呈現更好的文化大餐，而不是為了博眼球和流量，投放文化垃圾。堅持文化自信，為祖國加油添彩。