昨天才看過電影的我一定要回答這個問題！

算了不裝逼了明天起來回答

然後我還是要說那句話

看什麼電影不重要，重要的是跟誰一起看！

而我，我就很厲害了，我是跟潮汐一起看的！

潮汐是誰？

沒錯潮汐是一隻特立獨行的豬

晚安呀晚安

最後 電影還是不錯的

最小的格局，最復古的格調，最驚心動魄的愛情

《Wraith縫匠》是愛的對壘和博弈

這是劍走偏鋒的愛情，愛情變成了佔有，變成了信任，變成了面帶微笑吃下的毒蕈

在電影中，你可以看到最華美的服裝，最精緻的配飾，和最傲慢的藝術家模樣的男人，他叫伍德科克。這一定是個處女座的男人，他龜毛，他不想要早餐時候聽到吵鬧的聲響，他不喜歡驚喜；他傲慢，他控制慾極強，他追求完美，也固執極端，作為一名設計師，“時髦”對於他來說是侮辱；但是他的龜毛，他的完美主義也讓他成為那座名為“伍德科克”的時尚帝國的王，他刻薄得幾乎難以接近卻又才華橫溢。他的存在，是特殊的，是光芒萬丈的。他的關心會讓人受寵若驚，他的溫柔讓人無法抗拒，他的冷漠也讓你無所適從。當你愛上一個龜毛的處女座，無論是從視覺上還是心理上，你都將會完全崩潰。

所以那個叫做艾瑪的女子被這個叫做伍德科克的男子牽手後，愛情的種子開始在她的心中萌芽，生長，然後萬劫不復。

在艾瑪精心準備的驚喜中，伍德科克表現出了他藝術家的傲慢與不屑，於是電影第一次出現了“我愛你”這三個字，是艾瑪對伍德科克說的“I love you”。這是一個極度無助無奈的“我愛你”，因為我沒有任何方式能夠讓你開心了，我手足無措了。在那些混亂的語言和喪失邏輯的語言中，艾瑪只能亮出自己的底牌，這是她唯一還能祈求溫柔的藉口了。即使對方知道自己的底牌她也只能亮出自己的底牌，這讓潮汐心疼，也差點讓潮汐認為這是一邊倒的愛情，因為她愛上了一個龜毛的處女座。

潮汐相信伍德科克是愛著艾瑪的，可是每個人都擁有著不同的愛人的方式，伍德科克有，而艾瑪也有，正如艾瑪所說的：”我想用我的方式去愛他“。

因為愛情永遠沒有那麼簡單嗎，愛情從來都是兩個人的博弈和對壘。

為了得到愛情，為了讓愛人變得更加需要自己，為了讓愛人變得脆弱，變得乖巧，柔軟，開放。艾瑪在愛人的湯裡悄悄的放了些能讓他痛苦卻不足以致命的毒蘑菇，潮汐本以為艾瑪想要殺死伍德科克，結果恰恰相反她變得更加充滿了愛意，純真，浪漫也更加的溫柔。

潮汐恍然大悟，對呀這是愛情啊，我從未想過要你死去，我只是需要你需要我，我只是需要你愛我，我只需要你能在每個恰當的時候擁抱我。正如愛情的溫度給人的痛苦的迷幻感一般，艾瑪仔細上山採摘的毒蕈也如出一轍，讓人痛苦卻不足以致命，這基本就是愛情本身了。

所以當伍德科克親眼看著艾瑪把山林裡採摘的蘑菇切成小塊，然後放一大塊他最恨的黃油，在熱鍋裡溶蝕，倒一碗鮮蛋，煎熟新鮮的蘑菇，然後再放一大塊黃油，做成一鍋煎蛋盛出端在他的面前時，他默默注視著一切，眼裡有種奇妙的目光。他一邊看著她，一邊切下煎蛋的一角緩緩的放入自己的口中。他不是不知道煎蛋裡有毒，他知道了，就在互相對視的那幾秒，他知道了。

但他也知道這是愛情的味道。他優雅、得體是時尚界的第一設計師，他居高臨下目空一切。但他卻因為她必須忍受著早餐時候的吵鬧聲；他也因為她在新年之夜跑去派對現場，懷揣著憤怒擔心和一絲絲悸動站在她的面前，把她牽回了家；他也因為她在自己姐姐面前大喊大叫說她是他人生的巨大陰影，她不屬於這個家；這些都是他從未有過的體驗，她讓他對於生活開始無法控制也無法言說，他知道自己變得不夠自信了，不夠那麼的“伍德科克”了，生活似乎變得混亂了，可他也知道這是愛情的味道。

這個永遠高高在上，充滿了才華和控制慾的男人，終於遇到一個可以和他抗衡的女人，這是勢均力敵的愛情，兩人相愛也相互憎恨。艾瑪因為毒蕈獲得了愛情，而伍德科克因為毒蕈而嚐到了愛情。

當一隻鬥牛犬和別的狗狗關在一起，它們會撕咬，讓一方遍體鱗傷，可當兩隻鬥牛犬關在一起，它們卻能相安無事

這可能不是最常見的愛情，可卻是最好的愛情，這是劍走偏鋒的愛情，愛情變成了佔有，變成了信任，變成了面帶微笑吃下的毒蕈

即使瘋狂，即使難以理解，可這全部的一切不過都是因為我愛你，我做的一切都是因為愛你，包括親手去傷害你。

而我也願你吃下那飽含愛意的煎蛋，因為我知道你愛我，一直愛著我，而我也願意愛你。我願意聽你在早餐時發出的聲音，我願意陪你去滑雪，我願意在新年前夜等到所有人都走光獨自陪你在舞臺中央跳舞，我願意手牽手陪你去公園散步，我願意陪你做我所不願意做的事情，因為我愛你。

而你，別看別人，說的就是你

願意吃下那顆愛人為你煎下的毒蕈嗎？

這部電影蠻好看的。

《Wraith縫匠》是去年12月25日在北美上映的新片。由保羅·托馬斯·安德森執導，由歷史上唯一獲得三屆奧斯卡影帝的丹尼爾·戴·劉易斯主演。2018年1月，第90屆奧斯卡金像獎提名名單公佈，該片獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳服裝設計和最佳原創配樂6項提名，是今年奧斯卡的大熱影片。

故事說起來很簡單，講的是一個充滿魅力的上流大叔與一個鄉下妹子的扭曲虐戀。以妹子的口吻和視角，來還原兩人相識、相戀的全過程。

“虐戀”是最好用的愛情模式之一。因為愛情的深刻，很多時候是靠苦難來支撐的。虐出深情，虐出美感，虐出快感。世上不少偉大的愛情片，都是不虐到淋漓盡致不痛快！

《Wraith縫匠》就是一部虐得很美很高階的電影。

女主角Alma的扮演者，是來自盧森堡的新人薇姬·克里普斯。在片中，溫柔而偏暗的爐火映在她的臉上，眼裡寫滿戀愛中女人的旖旎春色。她的姿色不算出眾，就像片子裡男主對她外貌的評價：沒有胸，肩偏寬，腰腹間有贅肉。她從不喜歡自己的樣子，但他偏偏就是喜歡，甚至覺得這個女人，是上天賜給自己的完美繆斯女神。

男主Reynolds呢，來自倫敦的標準紳士。專門為英國皇室、名媛貴婦們設計製作禮服。英俊而精緻儒雅，多金又充滿藝術氣息。

妥妥的霸道Quattroporte愛上鄉下灰姑娘！

一個神經質，一個淳樸勁，衝突起來怎麼收場？完全不同教育和習慣的兩個人，如何相處？這段有點畸形的愛情引發了很多爭議，比如兩人間到底有沒有愛情？這種愛情算不算愛情？值不值得讚美？男演員能否把這位Reynolds的驚人魅力演繹出來，是故事成不成立的關鍵元素。

《Wraith縫匠》的講述方式很平緩，選取的事件也很溫吞。沒有山崩地裂，沒有插足狗血。就是一種冷如冰山的冷色調，撞上了一種熱情如火的暖色調。眼看著它們交鋒，相溶，直到混為一體。

作為丹尼爾·戴·劉易斯的息影之作，所有人都在關注，這個表演天才的最後一次。就憑這一點，這部電影就不得不看！

《霓裳Wraith》就是用高階的編導演陣容講了一個類似於“愛你愛到殺死你” 的俗套愛情故事。導演保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson），“當代最偉大的50位電影導演”之一。主演是丹尼爾·戴·劉易斯。

故事情節很簡單：上世紀50年代的倫敦，裁縫雷諾茲·伍德科克是當時英國時尚界的標杆，皇室名流、電影明星以穿上由他製作的禮服為榮。

伍德科克是個天生的工作狂，也是一個典型的英國紳士：衣飾精緻、生活講究、性情刻板而一絲不苟。女人於他而言，只是為他提供靈感的工具，一旦厭煩就會及時乾淨地處理掉。

年輕的餐館女侍阿爾瑪用她的熱情、神秘、勃發的生命力征服了伍德科克，成為了他新的繆斯和情人。

當阿爾瑪發現自己根本和伍德科克的圈子格格不入，看到伍德科克和比利時公主相談甚歡的樣子時，她嫉妒了。

嫉妒讓她不希望伍德科克為公主做嫁衣，所以她給伍德科克的飯菜裡下了毒——把一種不會致死的毒蘑菇磨成粉混在湯裡面讓他吃下去，讓他發現自己是如此脆弱而不能離開她……

這種橋段不覺得似曾相識嗎？港片《愛你愛到殺死你》？或者金庸小說裡各種為愛痴狂的女人比如李莫愁？

伍德科克果然發現自己離不開阿爾瑪，向她求婚。然而他們結婚後並沒有從此永遠幸福地生活下去。

他看不慣她齜著牙吃東西看不慣她粗俗的各種行為，而她的這股活力曾被他視為救贖。

他們也沒有共同的興趣愛好，他喜歡在家工作，而她想去參加熱鬧的新年舞會。他們是如此地不合拍，當伍德科克終於忍不住爆發，請求姐姐幫助他擺脫阿爾瑪時，阿爾瑪再次給他下了毒……

這難道就是電影大師PTA眼裡的愛情？這種感情幾乎跟美無關，怪異扭曲醜陋。

而DDL的演技拿來演這部片子真是大材小用了。伍德科克和阿爾瑪初次在餐館相遇的情景就值得拿來做教科書。

伍德科克看著笨手笨腳的阿爾瑪含羞帶怯的笑，自己也笑意滿溢滿面含春。點餐時兩人目光的一番追逐探尋推拉試探，感情幾乎瞬間就發生了！

所謂一見鍾情應如是，所以接下來二人的約會同居進展神速而並不讓人覺得生硬牽強，全靠演員的演技！

男女主角這樣的對手戲非常多，特別是女主角薇姬·克里普斯，把自卑、尷尬、依戀、嫉妒、不甘等種種戀愛中人的複雜情感表現得細緻傳神。據說這是一位之前並不出名的新人女演員，經此一役，恐怕要爆得大名了！

這部電影，簡單的是故事，複雜的是情緒；狗血的是情節，高階的是表演。

電影技術層面很不錯，表演也到位。

但內涵就一般般啦。以藝術家愛上自己作品為母題的電影很多，比如一個明星的誕生。縫匠不過是再來了點逆向操作而已。而且即使我身為女性，也還是無法理解女主那種愛就要得到你的全部（全部時間全部思想），得不到就弄死你的“愛情”。看至投毒那段幾乎棄片。

同樣是講瘋狂虐戀，講獨佔欲，為什麼很色的愛你九周半我反而覺得容易接受得多呢？更別提羅丹的情人這樣的神作了。

雷諾茲·伍德科克是一個裁縫，更確切地說，是英國最好的裁縫。他的客戶是皇室、明星，他的作品是藝術品。

影片前十分鐘，是他工作狀態的展示。有工匠之術，更是藝術之美。

雷諾茲·伍德科克超越了工匠，他是藝術家。

可藝術家是什麼？

“道義上的奉獻，對人類進步的揭示，為了既定目標不惜遭到嘲笑嫉妒，付出痛苦的犧牲和忍受貧窮”。

1

《Wraith縫匠》說的是天才與世俗的關係。

影片中，他穿衣服，先是過膝長襪，摺疊了襪口，西褲，襯衫，領結，像擦拭古董一樣擦皮鞋，用刷子刷頭髮。

這樣的人單身至今，只有妹妹和他一起工作、生活。

天才大抵如此吧。

擁有不被世俗所容的部分，才能創作出超越世人認知的作品。

他和那個幽冥世界用靈感保持著聯絡，這個聯絡如此纖弱，以至於他緊張、敏感、易怒、反覆無常。

他用最儉省的語言交流，他的表達都在作品裡。

他用最標準的格式要求，他把自己的標準當成了普世的標準。

在生活中，他的敏感像是神經質，他的審美像是尖酸刻薄，他的專注像是幼稚無趣。

早餐時，他對阿爾瑪說，“你動作太多了，就像在房間裡騎馬一樣”。

天才指引現實，天才不容於現實。天才和那個閃爍的花火搏鬥，更是和庸常的現實搏鬥。

2

天才也是世俗中的天才。

就像是一個殘忍的笑話。雷諾茲的作品超凡脫俗，但他作品得以流傳的一個前提是，需要那些最庸俗的有錢人買單。

羅斯就是其中一個。

鼓鼓囊囊的身材和縱酒宿醉的醜態，和她那身高貴的晚禮服之間，形成了一股日常性的反諷，天才如雷諾茲痛苦地壓抑著，翻滾著。

他說“時髦是一個骯髒的字眼”，“發明時髦這個詞的人，應該被當街毒打”，可他的作品不得不成為世俗的一部分。

後來，他們從羅斯女士身上扒下禮服，像扛著戰利品一樣往回走。這時候，出現了影片中第一個親吻鏡頭。

那時，他的興奮，質地清澈。

3

所有和天才對峙的條件中，愛情是殺傷力最強的一個。

喜歡極了雷諾茲阿爾瑪見面那場戲。

他忐忑，膽怯，他小心翼翼地進攻。她遲疑，羞澀，她裝模作樣地抵抗。鏡頭一次次聚焦於雙方的眼睛，偶爾地，快速地掠過之後，是遊離，是偷瞄。

空氣中，火花迸濺。

雷諾茲像對待一件作品一樣，以靈魂攜帶肉身，撞向高牆。

很難說，雷諾茲愛的是阿爾瑪還是穿上他作品的阿爾瑪。

第一次，他帶她回家，要她脫了衣服，丈量她的身體，穿上他設計的禮服。阿爾瑪等待的性愛沒有出現，但誰又敢說，雷諾茲沒有高潮呢。

她愛他，他也愛她。她對他的渴望，希冀是愛情表達中最通俗的表達。而他對她的愛透過的是他最喜歡的作品。

兩者之間，聳立著一個峭壁。

她給他做了一份蘆筍，他忍受著不喜歡的烹飪方式，艱難地吃。她看在眼裡，慢慢溢位了絕望。

他和她下雙陸棋，他尊重規則，她輸了，就是輸了。而她尊重情感邏輯，輸贏的判斷準則，再一次生成罅隙。

4

毀滅天才最有效的方式，不是恨，而是愛.

是把他拉到同一層級裡的努力，是努力消弭掉他天才的部分。

在金基德的《壞小子》裡，小混混只有把他喜歡的女孩變為妓女，他才覺得自己配得上她。

《Wraith縫匠》裡，阿爾瑪給雷諾茲吃毒蘑菇時說，“我想要你靜靜地躺著，無助、脆弱、毫無保留 ，只有我來幫助你”。

你變為一個廢物，我也愛你。但我就是不愛你天才的樣子。她是他生活中的愛人，她是他創作上的撒旦。

邱如白說，“誰毀了這份孤獨，誰就毀了梅蘭芳。”

在此之前，德文禮堂，跨年夜，她去跳舞，他去找她。她躲避到牆角，他拉起她的手就走。她要永遠這麼拉著他，只有一種方式。

下毒。

毀滅一個天才和獲得一份愛情之間，有等價公式嗎？

“吻我，我的女孩，在我生病之前”。

“與他相愛，讓我的生命一片澄明”。

5

《Wraith縫匠》的創作相當驚人。

最值得說的當然是丹尼爾·戴·劉易斯的表演，但他的表演是最不能說出的部分。

影片在服裝、攝影、道具、剪輯上，都是教科書級別。每一個鏡頭都散發著古典的魅力。

音樂鬼魅般銷魂蝕骨。

《Wraith縫匠》是保羅·托馬斯·安德森執導的電影，由丹尼爾·戴·劉易斯、萊絲利·曼維爾、薇姬·克里普斯、卡米拉·拉瑟福德等參演。

保羅·托馬斯·安德森毫無疑問是當代最偉大的導演之一，每部作品皆是當代神作、三大影展榮譽加身，既有反映人性的角色，也有收放自如的拍攝技術。

作為丹尼爾·戴·劉易斯演藝生涯當中最後一部電影，《霓裳Wraith》是一個漂亮的收尾。上一次合作《血色將至》，DDL捧回了一座小金人。時隔幾年，兩人再度合作，作品魅力依舊。

一開始是被海報吸引的，海報上著裝美麗至極的女人微微側首，柔情萬種，在她身後的陰影裡隱藏著一個男人的半張側臉，菱角分明，遐想無限。她是他一件得意的作品，而他彷彿造物主般威嚴不可侵犯。她的姿勢似乎在等待什麼發生，而這一切並不如想象中順利。

初登場時女主並不令人驚豔，何況雷諾茲·伍德科克的扮演者丹尼爾·戴·劉易斯依舊那麼優雅迷人，兩人第一次見面是在度假酒店的早餐供應時間，他在第一時間發現了他的獵物。她只是酒店一個普通的女侍應生，因為見著了他看見自己出醜而羞紅了臉頰，她身上這種特質很吸引他，不同於以前那些讓他遊刃有餘的女人，她身上有許多真實及尚未挖掘的地方。她也特別關注著這位與眾不同的客人，在為他點單的時候一樣一樣記下了他的喜好（側證她很聰明），他留下了她的紙條，也知道了她的名字——阿爾瑪。他邀請她共進晚餐，而她沒理由拒絕這樣一位紳士。

在用餐時兩人的談話中，阿爾瑪自然地感應著的氣息，在雷諾茲提起有關母親的事情時，她的神情也隨之哀傷。隨後，他帶她去了自己的時裝屋，他貼身測量著她身體的每一寸，恰巧她的身材是他最喜歡的那種。他向她丟擲了橄欖枝，她於是拋下所有，追隨他去到完全不熟悉的世界另一邊。如果一段愛情故事就這樣輕巧又浪漫，這不過是一個好裁縫與他的靈感繆斯的俗套故事。在他感到厭倦的時候，她很快會被拋下，有更多更美的肉體取代她，如果她在他身邊毫無地位、只是一個客人的話。但是她不是，她不僅年輕、大膽，也有頭腦與野心，她極力為自己在他心中取得一席之地。

第一次共進晚餐時，阿爾瑪就以自己的方式看待雷諾茲，雖然她出身低微，涉世未深，但是她敢和他說自己的想法。在他表示熱衷事業無心婚姻時，她說“我覺得你只是表現得很強硬”。在她隨他去到倫敦時，這個執拗的女孩說不定已經篤定要得到他的心。在未認識他之前，她不曉得自己還可以這麼美，他的確挖掘了她美的那一面，並極力放大。她是他精心設計的服裝最完美的承載者，這種美令一向唯我獨尊、目中無人的他也為之傾倒。

作為上流社會的新鮮人，阿爾瑪一方面享受著雷諾茲為她帶來的新鮮生活與變化，另一方面也悉心呵護著他，這體現在幾個方面。一是飲食起居，她雖然質樸地覺得他對某些生活細節的追求是沒事找事，但是依舊希望表現得貼心，合他的心意，她想和西里爾（雷諾茲的老姐姐/重要事業夥伴）平起平坐，至少不是這個家裡不起眼的外人。另一方面是對他的瞭解，她知道他不是超人，當他虛弱的時候，他會變得非常脆弱、溫柔與坦誠，像個需要溺愛的孩子，然後幾天他就會恢復健康。她渴望被他需要，飢餓是他們的暗號。她不僅呵護著他的身心，也愛屋及烏地疼惜著他的作品。

雷諾茲肯定是在那一刻被打動的，他們搶回了向庸俗勢力低頭而做的一件婚紗（婚紗主人與之不匹配），他們在街頭狂奔，縱情歡笑、接吻。這一幕裡他們第一次達到了真正的和諧。但是他們仍有距離，阿爾瑪希望他卸下心防，“不要假裝那麼堅強”。而他迴應她，他完全不需要她，不喜歡自己的生活節奏被她打亂。

而阿爾瑪依舊賴著不走，她在等待一個時機，她自己親手製造了一切。她在雷諾茲慣常喝的蘑菇湯裡放了毒蘑菇，她想讓他躺下，當他倒下的時候，她就可以照顧他。她如願以償了，病癒後他向她求婚，親自給自己套上枷鎖，他的生活已經離不開她。

婚後的生活幸福而平淡，兩人仍有許多菱角需要磨合，雷諾茲不願配合阿爾瑪去參加跨年舞會。她便自顧自地去了，他卻擔憂起來。他後悔給自己找了這麼一個麻煩，她便籌謀著再次下毒蘑菇。

“我要你，平躺在床上，感覺無助，輕柔，脆弱而坦誠，只有我可以幫助你，之後你就會重新變得強壯”。這場角逐變成了兩個人勢均力敵的遊戲，一個願施，一個受著。我愛你，把你拖入這人世是希望你救我。