為什麼現在的武俠片反而不如以前的好看了？

我也是有同感。個人覺得，應有如下原因：

金庸古龍等的一些武俠小說被重拍，但質量大不如從前；太舊的版本，我覺得視覺效果可能欠佳（個人觀點），我比較喜歡中間版本的。而最新版本的翻拍，簡直就有些搞笑了。按理說科技的進步會帶來更好的武俠片，但劇中過分豔麗的服飾，搞笑的道具，色調特效的場景，演技差的小鮮肉，偶像劇般的臺詞，愣是把好好的武俠片排成了偶像言情劇，你儂我儂，談情說愛，把愛情變成了武俠劇中主要的表現成分，江湖感幾被泯滅殆盡。

缺少好的武俠小說劇本，這在我看來是主要的原因；現在很多所謂的武俠，其實都帶有仙俠的成分，自然沒有經典武俠小說那樣成熟，故事情節不算特別大氣，愛情似乎更是成為了劇情主線，過於狹隘。而經典武俠片大多是以山河動盪、國事危難等為大的環境背景，穿插各方利益爭鬥，個人愛恨恩怨，家仇國難，江湖爭鬥相互交織，且片中各種武功絕學、許多人物塑造也令人十分深刻。而反觀目前熱映的電視劇或者電影（雖然很少），不僅看著過於花哨，缺乏場景感，而且相比之下，難免顯得有些小家子氣，沒有之前武俠帶給我們的那種武俠江湖俠客感覺。

為什麼感覺現在拍不出經典武俠片？

原因一：沒有好的劇本。

上到金庸先生，下到古龍梁羽生先生，還有一些不如這三位的武俠小說作者。這些作者的小說能拿來拍成武俠片的，基本都拍完了。尤其是金庸先生和古龍先生的小說都快被拍爛了，每年都在翻拍。觀眾都比導演更熟悉了，還怎麼成經典，也沒有哪位編劇能玩出新花樣。

原因二：缺動作演員。

人人都說長江後浪推前浪，不過這句話放在演繹圈內的動作演員身上明顯不合適。功夫皇帝李連杰因病息影了。功夫之王成龍正在帶著他的成家班努力地玩傳奇。洪金寶老了，出入經常都需要做輪椅。吳京轉型了，跑去拍軍旅題材了。趙文卓沒有定位，老是在演李連杰。新人釋小龍，張晉，向佐，安志傑等又扛不起票房。

唯一還留下的就剩和李連杰他們同輩的甄子丹了，偶爾出個葉問，但拍多了也令人審美疲勞。年輕演員更加不願走動作演員這條路，冬練三九，夏練三伏的動作演員之路明顯比走流量路線難的多。武俠片打鬥就應該拳拳到肉，完全靠特效，靠慢動作來拍武俠片看起來總是怪怪的。

原因三：受眾越來越小。

隨著大眾生活水平越來越好，娛樂休閒的時間也越來越多。觀眾對於電影題材的要求自然也就提高的，不在僅僅侷限於原來港片清一色的警匪，武俠片了。另外消費群體也有變化了，小年輕對於武俠片越來越不感冒，更多地傾向於科幻片，動漫片，愛情片以及喜劇片。隨著內地電影市場的多元化發展，武俠片的受眾以肉眼可見的速度在逐年減少。這種情況下沒有投資方願意去拍武俠片，明顯投資風險大過其他題材電影。

不得不說，武俠片已經沒落了，它和殭屍片一樣，可能比殭屍題材好一點。畢竟電視劇每年還是可以看到一點武俠的影子的。現在不比以前了，現在要拍一部經典武俠片是需要天時地利人和的，如果做不到，不如不拍。留點美好的記憶不也是一樁美事？

因為沒有金庸和古龍這樣大師級武俠小說創作家了，現在都是翻拍大師的舊作，現在沒有專業的武俠小說作家了，都開始寫玄幻小說了，而且寫的都是淡而無味抄襲嚴重難有好的作品，現在是青黃不接的時代，大師一去再無武俠“哎”，希望有好的作家出現出好的作品呈現給大家。

《劍雨》這部電影就是一部不錯的武俠片，提問人應該是沒看過。

不是說拍不出來，而是說不愛拍，因為哪怕拍出來，以如今觀眾的鑑賞角度，都會被評為爛片的。

你只要看看很多影片網大量的中國產新拍的恐怖，殭屍題材類電影，是不是感覺很垃圾？

那並不是有多差，而是那個時代的感覺放到現代，就覺得沒感覺了，甚至噁心！

總結來說，就是一個時期，一個時期的流行而已。

一個時代有一個時代的審美體系，八十年代末到九十年代可以說是香港武俠電影的鼎盛時期，《新龍門客棧》、《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列等經典之作倍出。　　

　　武俠片講得就是“武”與“俠”，不過最重要的還是“俠”，快意恩仇，從容瀟灑，從骨子裡就透著一種爽快。“武”只是施行俠義的一個手段，算沒有武功的人其實也能夠成為大俠。不過在這江湖之中，會武功的人仍然是絕對的主題，沒有他們就沒有那些恩怨情仇。　　　　

8，90年代的影視圈創作範圍還是比較良好的，大家除了把這活當飯吃之外，心裡多少還有一片江湖，有一股江湖豪氣在，比如徐克，拍出的《東方不敗系列》《龍門客棧》那真的是無人能敵的，看了徐老怪的電影，你會真正感受到，這才是江湖，這才是武俠片該有的氣質。

　　　　可惜這幾年，大家都變浮躁了，導演的門檻越來越低，作家，主持人，演員紛紛轉行做起了導演，藉著賣情懷和小鮮肉的人氣，狠狠地賺了一大筆，讓眾多圈內人很是眼紅。自己辛辛苦苦花一年時間整出來的東西，居然比不上人家幾個月的不合格品賺錢，你說氣不氣人？這樣的情況下誰還能靜下心來好好創作啊，有錢不賺那才是傻子呢！

　　　　導演不重視武術的魅力，更喜歡明星的帶來的市場效應。現在的電影市場追求的是票房、是營利，功利心太重。所以導演選角要考慮演員自帶的光環與流量。

　　　　隨著電腦技術的發展，特技在影劇中的應用越來越多。幾乎每一部影視劇都離不開綠幕、電腦合成，甚至摳圖，場景不真實，演員做動作和表情甚至全靠想像，造成劇情在細節上過於虛假。

　　　　演員方面，現在真的太缺好演員了。整容網紅，臉癱小鮮肉當道，哪裡還尋得見當年那些眉清目秀，一見傾心的少年或者美人？都說美人畫皮容易難畫骨，現在的娛樂圈裡，真的沒幾個純天然美女了，氣質能和林青霞，王祖賢，關之琳這些人比的就更沒有了。而現在，恨不得人人頂著一張網紅臉，怎麼美怎麼拍，辨識度極低，沒了俠氣，也就沒了靈魂！

1 電影行業百花齊放，各種題材層出不窮，讓武俠片的粉絲群被分流到其他方向，導致武俠片粉絲群總量下降，拍片利潤降低，投資方資源傾斜降低

2 觀眾的期望值越來越高，中國特色的武俠片可以挖掘的歷史寶藏越來越少，離天花板越來越近

3 這幫科班出身的導演，小時候估計都沒有看過武俠小說，都在課堂上，規規矩矩的上課呢

4 演員身價太高，投入產出，不成比例。

如今為什麼武俠電影沒落，不被市場認可，那應該先知道武俠電影它為什麼會火。

武俠是中國獨有的型別片，最早1928年舊上海明星電影公司製作了一部名為《火燒紅蓮寺》，可以說是武俠電影的開山之作。為日後的電影內容提供了更多的選擇。

上世紀六十年代香港著名導演胡金銓更是以一部《俠女》獲得第28屆戛納電影節最高技術獎。應該說，此片正式將武俠電影成功推廣出國門。《龍門客棧》更是被日後多次翻拍。

1982年電影《少林寺》相信現在大部分年輕觀眾都還有所聽聞，當時有數以億計人次觀看。並且捧紅了當時只是武術隊的李連杰。

張徹導演作品《獨臂刀》也曾風靡一時。

邵氏公司楚原大部分作品都是翻拍自古龍小說。

近些年，李安一部《臥虎藏龍》又曾掀起一波武俠熱。並獲得了奧斯卡最佳外語片。時至今日，再難有武俠片獲得如此殊榮。

80年代開始，老怪徐克的新派武俠電影橫空出世，幾乎達到每部必火的地步。改變以往武俠電影的一招一式的比劃，動作伶俐，高開高走。寫意成了他武俠電影的特有風格。

再後來，武俠電影基本上算是銷聲匿跡了。只能偶爾會有些新人導演還會去嘗試拍攝。《劍雨》(吳宇森只是監製)《繡春刀》等作品也只能說是在武俠片這片死水中泛起一點漣漪而已。

如果分析武俠電影的沒落，大致是以下幾點原因。

一:社會環境

所謂俠之大者，為國為民。歷史上最早有“俠”的雛形是春秋時期的“墨子”和他的墨家軍，他們存在的意義就是鋤強扶弱。他們替弱者伸張正義。而現在的社會環境，人人都收到法律的保護。平民不受強者欺凌。所以說，在精神上就缺少了對“大俠的精神寄託與訴求”。

二:內容匱乏

三:動作演員缺失

早期參與武俠電影演員，多少都會有些武術功底，導演選擇演員的時候，優先選擇的也是自幼習武的男女演員或是武術隊員。打鬥時他們能很好的表達出導演所需要的動作或者意圖。讓電影有更多的真實感和武術動作的美感。拍攝武俠電影，會有一定的危險性，習武的人具有高於常人的抗傷害能力和吃苦耐勞的品行。

任何事物都在遵循事物存在的發展規律，我們沒必要去自艾自憐，你轉頭看看曾經能和我們相提並論的美國西部片，不是也沒了麼？

經典必須是各種要素都具備才能成就其經典。

先說武術指導，像元奎、袁和平、洪金寶、成龍這一幫人，巔峰狀態都過去了，往後的動作指導在創作上很難和這一幫人比。

有了好武指就得配好演員，現在有幾個有身段的，像李連杰、甄子丹、吳京這都在武校待過；洪金寶、成龍等七小福都是梨園出身，身段能差的了？

然後就是編劇：像金庸、倪匡等一大批武俠怪才。

還有導演呢：像胡金銓、張徹、徐克等也是後浪催前浪。

那時候香港審查比較松，創作自由度高，人都敢玩命，現在有幾個人能像成龍那麼拼的。

可能是社會心理分化的原因。

投資方、製作方、審查方、發行方、播放方、觀眾幾大相關者的訴求分化卻又苟且調和，於是就誕生了很多軟弱虛有其表的武俠片。

還有個原因是社會的心智隨著時間在走向科技人文主義，因此武俠和鄉土題材就出現了難以解釋的落後愚昧的邏輯陷阱。其故事情節的發展就不被認可。怎麼辦？製片人就在別的地方下功夫以增加看點，如服道化，佈景，特效，帥哥美女，感情戲，逗比戲等等。

那麼這樣的武戲還有力量嗎？當然就不好看了！

我的幾點看法：

1、都太浮躁了。現在投資拍電視劇，電影，投資方是要急著賺大錢的，當然越快越好，當然沒時間沒精力好好的打磨。當年拍《西遊記》的時候，又缺錢，又缺裝置，大家還是堅持了幾年時間，取景，化妝，服裝，道具等等都是精心設計。現在看來，依舊是經典。

2、很多演員沒有那麼純真和敬業了。記得在央視的一個紀錄片裡，聽到過一個故事：八十年代，一年春晚結束後有個除夕夜因為值夜班沒能看到晚會的工人，覺得遺憾，就打電話到春晚後臺。剛好馬季先生接到了電話，就在電話裡給這位師傅講了一段單口相聲。現在的演員有幾個能做到這樣的？

3、問題中特指的功夫片，對演員的要求就更高了。像成龍，李連杰，甄子丹，趙文卓這些巨星，都是童子功，從很小開始苦練。現在很少有人能捨得讓孩子吃這樣的苦了。培養不出有真功夫的演員，哪裡來的功夫片？

雖然讓人眼花繚亂的特技越來越多，但只依靠這些外在的包裝，頂多一時吸引眼球，永遠不會成為經典。