謝謝邀請，當年生活條件不好，相機昂貴，咱們老百姓只能花99塊買一個相機加一個膠捲，這就是當年的傻瓜相機。現在是手機時代，每個人都是攝影師，每個人都可以拍照片，這就要提高專業攝影師的技術含量了，還拿自己的照片和當年比已經落伍了，攝影師應該一直在充電，豐富自己的業務水平，這樣才能顯示出自己的不同。反之這個攝影師只有扔掉相機，用手機自拍了。

當藝術遇到科技時代，藝術與科技的關係不是分割而是互相依託。如果說科技時代“爛”照片見的多了，只應該是互聯時代你能夠看到圖片的渠道多了，並不是沒有科技的時代“爛”照片就不多。所謂“爛”照片也只是相對而言，因為每一張圖片都有它產生的背景，存在的意義和應有的價值。

理解攝影：應該說每個人出發點不同，對攝影的瞭解、掌握不同，理解的角度和層面也更不盡相同。如果說今天再看攝影，它的社會功能屬性也越來越多元化！

攝影術是伴隨現代科技的發展而誕生的一種影像記錄方式。從1839年到今天，伴隨現代科技攝影自身也不短的完善發展。從它最基本的屬性特徵上一直都沒有變化，但對整個社會的發展，對人們生活方式的改變在不同的時代都呈現出不同的特徵。上個世紀70-80年代，能拍上一張照片都是一件很不容易的事，而對於那時很多普通人的童年也只有零星的照片記憶。今天影象無處不在，獲取影象也成為每一個普通人很輕鬆的事。但照片似乎缺少了早期的莊嚴肅穆，取而代之的是輕鬆隨意。

而人們對影象的審視、理解能力也在不斷豐富多元，似乎把攝影看的也越來越簡單，但真正的好照片還是依託哪些有自覺意識的攝影師，執著認真的付出，不斷的實踐才能創造更多的不同。

攝影，在以前還不是那麼發達的時候讓每個人都很羨慕，小時候家裡有一臺膠片相機那就是土豪。一卷膠捲也就能拍36張左右，每按一次快門之前都要仔細的去觀察。後來有了數碼相機，沒有膠捲了，拍攝可以看螢幕了，不必考慮拍攝次數了，而且按快門時候還有自動對焦，拍攝的那是相當的清晰。

相機發現到現在是數碼單反的時代，景區內拍照的基本上都是手拿單反，入門級居多。全民攝影的時代到來，入門級單反鋪天蓋地的也隨著上市。我不同意題主的說法，3萬塊錢的裝置比3千塊錢的拍出來好看，只要是方法對了，3千塊錢的一樣可以拍出大片。不會拍照30萬的一樣拍的很爛。

攝影，我們不只是去拍照。不單單是簡單的按下快門，我們要有思考，有個人的理解，在拍攝每一個景色，每一個人物時候都會經過自己的思考才會按下快門。攝影確實發展到現在，強大的後期讓我們變得不再相信這個世界，胖子變瘦了，臉上的皺紋痘痘沒有了，天空變藍了，誰也更清澈了……

攝影，每個人的理解不同，出發點不同，對每個人的意義也不同，我們不能去考慮去左右他人的想法，只能是好好的做好自己該做的，把自己的攝影水平逐步提高才是正確的選擇。

我所理解的攝影有這麼幾層意思：

一、攝影是一種思想表達。

二、攝影是一種精神載體。

攝影作品可以承載精神內涵。這種內涵可以是鼓舞人們奮進的精神，或者是令人感動的精神。無論是哪種精神內涵，都可以透過影象元素來表達、傳播。雖然並沒有語言、聲音、動態影象，但是定格在瞬間的照片具有獨特的精神凝聚力，是一種傳播精神能量的重要載體。

三、攝影是一種自我治癒的手段。

四、攝影是一種資訊媒介。

從社會角度來看，攝影起到了傳承文化、傳播資訊的作用。歷史需要視覺化的載體記錄、流傳，現實發生的種種事件需要視覺化的載體傳播，而攝影這種方式可以做到客觀記錄、快速傳播、保留時間長的效果，是一種經久不衰的資訊媒介。

我理解的攝影並不複雜，攝影並不是什麼黑科技，也不是高不可及的藝術，說白了就是用照相機，把我們在生活中覺得有意義的事和物記錄下來 ，以便於自己和別人再次觀看。

1、攝影是一門視覺藝術

運用視覺感受進行創作，把我們在生活中所看到的事或物，根據自己的表達思想，運用不同的拍攝方法，用二維畫面的方式呈現給觀者。

3、攝影具有思想性

拍攝者在拍攝的時候，就會思考拍攝的主題和目的，不是漫無目的的拍攝，根據拍攝者的想法，選擇合適的素材，作為表達載體，用獨特的表達手法，將自己的思想表達給觀者。

4、攝影是一種愛好習慣

攝影也是一種愛好，就像吃煙喝酒一樣，有的時候不一定是為了深層的創作，就是拍攝的一種感覺，由於喜歡拍攝，拿著相機就有一股說不出的勁。不論走到哪裡，都想去發現有意思的事物，用身邊的拍攝工具記錄下來，從精神上得到十分的滿足。

5、攝影是一種交流方式

攝影，我認為是一種交流方式，不管是與拍攝者之間，還是與觀者之間。與拍攝之間交流拍攝技術、經驗、生活等。與觀者用作品去交流自己的想法，分享自己看到的精彩瞬間。

6、攝影更是一種生活態度

為了拍攝出好的作品，我們必須得認真的去生活，用積極向上的態度去迎接生活中的美好與挑戰。不管一天徒步走多少公里數，在認真的拍攝中很快過去，也是對自己意志的提升。

攝影是一種愛好、是一種習慣、也是一種生活方式，不同的人，對攝影有不同的理解，但始終不變的是，對生活中美好事物的發現。

1 攝影分類不同，每種攝影都有著一種表達，攝影是一份工作，也是一種愛好。也是對美好事物的記錄。

2 個人理解的攝影就是一份工作，從工作中尋找樂趣，每一副作品的呈現，是一份自豪。也是為了得到認可。

3 其實攝影中的自己，有過煩惱，當然快了最多。也是發自內心的喜歡。同時也希望自己的作品得到更多人的喜歡。

4 攝影是最快的記錄方式，能把每個瞬間給保留下來。直白點的說。也是為了利益。所以才能不斷堅持自己喜歡。

5 就像新聞攝影師，他所理解的是拍到獨一無二的新聞，讓新聞更有價值，戰地攝影，冒著生命的危險，不也是想把最好瞬間記錄下來，讓更多人看到。美食攝影，人像攝影。動物攝影，體育攝影。一直以來都是能拍到更好的作品，讓作品更有價值！

6 從接觸攝影只是單純的喜歡。一直到後來的商業。沒有辦法，因為需要生活。還有更多的是愛好者，有時間有金錢。就拿攝影來打發時間。每個人的角度不同，出發點也就不一樣。所以只能站在自己的角度去理解攝影這個問題了。

7 不會把攝影說的多麼高大上。因為拿自己的愛好與職業賺取自己生活的需要，也沒錯。

用畫面記錄本質的、向上的、反映時代及美好的人、事、物、景，用光影、色調、對比等修飾作品，達到一定的觀賞效果。

關於這個問題的回答，我認為就如同“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣，每個人對攝影的需求、態度或工作目標、領域等不一樣，因而對攝影的理解是不同的。這也是形成自己攝影獨特風格的前提因素。

就本人來說，我更加傾向於“決定性瞬間”，這也決定了我是一個忠實的社會影像的記錄者——紀實，這也強調了抓拍的重要性，也只有那一瞬間才是最接近真實的世界。對照片儘量保持原有的狀態，不進行ps修圖，除了必要的光線調節和整體裁剪。

“決定性瞬間”是法國著名攝影大師佈列松提出的攝影法則和理論，指的是攝影者在某一特定的時刻，將形式、設想、構圖、光線、事件等所有因素完美地結合在一起。特指透過抓拍手段,在極短暫的幾分之一秒的瞬間中,將具有決定性意義的事物加以概括,並用強有力的視覺構圖表達出來。

這個理論的第一個階段是較為容易把控的，但是要強調“特定”，就考驗攝影者的綜合素養了，這裡我就不細說了。第二個階段是不容易把控的“抓拍”，因為這決定了照片的社會重大意義、事件等，讓觀眾從照片可以看到其背後的故事……以及當時社會的狀態……

這就考驗攝影師具備火眼金睛的能力，也是考驗攝影師綜合素養的能力……對這個社會沒有深刻的理解是拍不出“決定性瞬間”照片的。

“決定性瞬間”通常應用在新聞攝影和紀實攝影，強調攝影師是忠實的記錄者，客觀真實的拍攝正在發生的瞬間。不要有任何的干涉拍攝物件的行為，是什麼就是什麼。更不要擺拍，這是新聞紀實的大忌，更不是什麼“決定性瞬間”，這是攝影師的恥辱。此前網上爆出新聞圖片擺拍和ps修改圖片移花接木等，這是素養和道德底線的問題。在實際工作中，有些攝影師為了構圖漂亮，或者沒有趕上那一刻，就會採取擺拍的方式，這是違背職業道德和“決定性瞬間”原則的。此前還曝光過“懸浮照”，把原本沒有到場的物件硬生生ps到現場。這樣的人是不配做攝影師的。

攝影是一個辛苦的工作，沒有現場就沒有攝影。要拍出自己獨特風格的照片就需要花費大量的精力去現場，善於捕捉細節或具有意義的畫面。

一家之言僅為交流。

我理解的意思，攝影能表現人的情緒變化，生活的點點滴滴，反應出每個人的動人故事，風光攝影能歌頌祖國的大好河山，民間攝影，能表現出百姓安居樂業，幸福生活。

首先，攝影是一門光和影的藝術。如果一張照片，影調處理得當、反差恰當（通俗點就是該亮的地方亮，該暗的地方暗），並且層次豐富，過渡自然，這就是一張不錯的照片了。一般來說，一張表現人物性格的照片最常用的是側光，側逆光或逆光，因為這樣能使拍出來的照片具有立體感，使二維空間有三維空間的感覺。當然，一般的紀念照還是用順光居多，以便能夠清楚的交代人物背景，使紀念照變更有紀念意義。

​​另外，攝影構圖非常關鍵，在一張照片中，該裁剪出去的部份應該堅決不拍進去，也就是說，除了你想要表現出來、想要傳遞給觀賞者的那部分，其他的部分都應該裁剪。因為那些你不想表現的部分會吸引觀賞者的注意力 ，使你的照片的“魅力”大大降低。比如在人物照中，你最要表現的部分通常應放在“ 黃金分割點”部分，因為這是畫面中最容易吸引人們目光的地方。另外在拍普通人物照中因該注意周圍環境對人物的影響，你要時時想到：攝影是二維空間而不是三維的。比如：在外面拍照時，如果你的頭後面有一根樹枝，洗出相片後很可能變為“頭上長角” 的怪物。說到構圖，它是和美術有緊密的聯絡，有時間的話，你可以多學學美術方面的知識，這能夠使你的構圖水平迅速提高。

第二屆“石榴杯”甘肅省民族書畫攝影作品展徵稿啟事https://www.toutiao.com/a6910859130689585679

把生活定格在畫面裡

作為一個6年多的人像攝影師，創作過各種人像主題，以前經常頂著烈日太陽，拖著一部小車外出拍照是非常興奮的，如今拍攝變得少而精了。這幾年的變化，讓我對攝影有幾點感悟。

1、這是一個可以終身擁有的愛好，雖然現在不像以前那樣密集拍攝，但是有好的點子還是會去創作。而且身邊很多學生都已經50/60歲了，依然揹著沉重的大包，世界各地到處旅拍，因此這個愛好真的可以陪伴終身。

2、攝影可以把你內心的想法用視覺表達出來。可能很多攝影師拍攝主要是為了把模特拍美，但是也有很多攝影師和我一樣，是為了創作。很多時候，我們頭腦中有各種奇思妙想，但是卻很難找到一種表達的途徑，比如我們很多男的小時候都有一個武俠夢，我就拍了幾次武俠的主題。

3、攝影也可以作為人格魅力的體現。攝影也和很多技術一樣，做專做精，會讓周圍的人對你有種仰慕之情，我也是因為攝影而變得更加自信。

總之，我個人覺得攝影是一門可以終身擁有的藝術愛好，而藝術無止境，永遠都不會達到頂端，各種各樣的創作需要我們去繼續……

攝影是一個很寬泛的領域，每個人的認知層次和角度不同，理解也不同。攝影既有實用性，比如記錄，也有其藝術性，和繪畫等藝術表達一樣。

簡單淺顯的理解，攝影是拍照片，記錄流逝的時光。創造者則可以把攝影作為一種工具、手段，去創作和表達情感。

如果你喜歡攝影的話，不妨多看看這些攝影大師，是如何理解攝影的，會比較深刻一些，同時，還可以多看看他們的作品。

安塞爾•亞當斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，沒有好照片的準則。不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。任一年中有12張有意義的照片就是一個好收穫了。

蘇珊•桑塔格——攝影暗示著我們能夠以相機記錄的影像瞭解世界，而這樣的瞭解，與"認識"是背道而馳的，因為真正的"認識"必須由不以表像看世界做為起始。因此，我認為嚴格說來，我們從未能夠透過一張照片而真正理解任何事情。

佈列松——對我來說，照相機就是一本寫生簿，捕捉即時靈感的工具，你要在瞬間對你所看到的一切提問並做出決定，透過一個有限的取景器向人們解釋這個世界發生了什麼，這是一種最簡單直接的表達，卻也需要你集中精力、訓練有素、敏感並有幾何構圖的美感。”

每個人對攝影的理解都不同，對每個人的意義也不同。但攝影的本質還是光與影的結合、是光的繪畫，是技術和視覺觀察力的結合，是技術與藝術的結合。攝影是有意識、有思想、經過思考和提煉的藝術作品。攝影是把自己對客觀事物的瞭解、理解凝固在某一個瞬間，感染他人。

攝影像繪畫、文學、音樂一樣博大深奧。是用影像表達思想和情感，用影像創作藝術……。在我們的語言已經有太多的粉飾，人類的感情也大多深埋在看不到的地方時，只有視覺藝術能夠深入我們的靈魂，那就是攝影藝術

記得小時候，老師總是鼓勵我們，堅持每天都寫日記。

其實攝影，也是一種影象日記，把你當時所觀察到的影像，記載下來，儲存下去。

1我認為攝影是拿起手機或相機進行影像記錄的過程。

2攝影一詞是源於希臘語φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是”以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。

有時攝影也會被稱為照相，也就是透過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。

引證解釋

1、照相、拍電影或電視。鄭澤《壬子秋日鈍庵邀攝影像作詩奉呈》：“攝影紀盛遊，或左亦或右。” 洪深 《電影戲劇表演術》第一章一：“戲劇對於人生，不能像攝影的對於景物那樣，一些不走樣地反映。”如：攝影棚。

2、攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。

攝影我認為是拍攝出自己的想法、思想、理解，用心去表達，和去捕捉最美的瞬間；記錄人世間的故事。自我感覺還可以，覺得一般般，覺得需要學習的東西很多

我是徐長紅，這是我拍攝的圖片，與大家分享交流