我認為不太可能憑藉一首歌紅，並且這個歌還是用方言演唱的。如果說粵語音系複雜，那麼閩南語音系有過之而無不及；如果說粵語曲折委婉，那麼吳儂軟語嬌媚動人；如果說香港城市文化盛極一時，那麼七十年代臺灣和民國時期的上海也都是亞洲閃耀的明珠。為什麼偏偏閩南語流行歌幾乎是明日黃花，吳語歌從來只在民間小調上打轉？

事實上，閩南語歌也曾經在大陸火過，而且火得比粵語歌早。

●鄧麗君唱過大量閩南語歌曲

閩南自古民謠曲藝樣式豐富，後來隨著移民潮傳到了臺灣地區。臺灣第一首真正意義上的“閩南語流行歌曲”是1932年為宣傳同名電影所作的《桃花泣血記》。

之後幾十年間，這些閩南語歌不斷被翻唱，六七十年代，它們還透過漁民、華僑、廣播電臺、錄音帶等載體傳入東南沿海和內陸地區，成為臺灣對大陸“攻心戰”中的

文化武器。

文革末期，大量閩南語歌盜版磁帶湧入中國大陸，就連三線小城市裡的青年男女，也沒人不偷聽鄧麗君的歌。

1987年臺灣解禁以後，雖然出現了《愛拼才會贏》這類佳作，但總體來說，閩南語歌曲並沒有像粵語歌一樣風靡全中國。

如果他們只有這一首歌，而並不具備持續輸出的能力，那麼只是曇花一現。我持樂觀態度，因為從他們的作品、配合、眼神和說話中，我看到了一份原生態的能量和熾烈的熱愛，只要靜靜地跟隨內心創作，他們就可以再出好作品。

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6月，是屬於黃家駒的月份，也是搖滾樂一詞出鏡率最高的月份。很顯然，愛奇藝想給中國樂迷送上一份驚喜，網制綜藝《樂隊的夏天》選擇在5月25日首播，然後將在6月掀起一股搖滾熱潮。

成蹊反感當下9成以上的綜藝節目，我猜很多人都是如此吧？原因自不必細說。雖然對音樂類綜藝關注稍多，但那些只飆高音只玩旋律的節目實在看不下去。與樂隊有關的綜藝這幾年也零星出現過幾次，可無論是作品還是影響力都沒能開啟局面。

在一個絕大多數人聽歌還停留在翻看扎心歌詞和尋找順耳旋律的年代，提搖滾樂是可笑的，甚至會引來群嘲，他們會說你是活在過去的老古董，好聽就行了唄，要什麼音樂性？要什麼核心？主唱帥氣漂亮，歌詞走心這還不夠麼？大不了聽膩了刪一批歌曲，再新增一批不就行了？

音樂節本來是好作品的培養皿，然而僅僅火了幾年之後，音樂節也在悄然變質。很多人透過音樂節並沒有學會欣賞音樂，而是解鎖了甩頭、約炮和寫詩等技能，與音樂有關的東西越來越少，與矯情有關的東西越來越多。

面對抄襲成風的音樂環境和大眾歌迷停滯的審美水平，有人敢於去做一檔搖滾樂隊的綜藝節目，這本身就已經是巨大的突破了。

截至目前，《樂隊的夏天》已經開播兩期，它註定不可能完美，因為它幾乎處在喚醒人們欣賞初心的原點位置，難度可想而知。

我去看了一下網評，可以說褒貶不一，貶多褒少。我想說一個觀點，凡是用已經高度成熟的外國標準來套中國搖滾樂的都是流氓，凡是以西方文化來揣度中國搖滾樂核心的都是流氓，簡而言之，凡是不允許開始和過程存在的人都是流氓。不要用過去的老眼光和老精神來衡量當下的搖滾新作，搖滾樂早已不是昨天的樣子。另外，中國歌迷需要時間，中國樂隊需要時間，中國搖滾更需要時間。

毫不誇張地說，樂隊類綜藝直接關係到本地原創音樂的發展，關係到人們對好音樂的認知。聽歌不是隻聽唱和只看詞的，好的音樂作品裡有太多層面值得去欣賞，比如樂隊配合的默契度，作品整體的氣質和溫度，樂器音色的特點，節奏的律動，solo的表現力，現場演奏的水準，颱風等。

一支樂隊的人數可以不固定，樂器的種類和數量可以變化多端，但樂和隊這兩個字是不可拆分的，當一支樂隊合力演繹一首音樂，每個人都是配角，作品才是唯一的主角，不是衣服造型不是誰的臉也不是某一把樂器。

《樂隊的夏天》的意義在於，極大地拓寬了人們狹窄的聽歌視野，讓不懂搖滾樂的人漸漸瞭解這種音樂形式，讓空喊搖滾口號的人學會理性欣賞作品，讓那些默默無聞的樂隊樂手得到尊重，讓音樂迴歸真誠與原始的特質，也讓我們真真正正可以學到一點東西。

既然只播了兩期，那咱就說說前兩期，只能是撿著重要的說了。

不管你的紋身有多怪異，服飾有多誇張，顏值有多驚豔，說話有多噎人，當一支樂隊站到舞臺上，我們只看作品，其他的一概不好使。在搖滾樂的世界裡，音樂說了算，臉不管用。節目組設計的投票淘汰規則，看看就好不必較真，搖滾樂根本不適合這樣的玩法。

就已經登臺的樂隊來說，有臨時組隊靠臉來湊數的，有打著搖滾樂的幌子玩口水歌的，有用搖滾樂的編制搞都市流行的，但總體而言，絕大多數作品含金量頗高，音樂型別也堪稱豐富，搖滾、民謠、朋克、說唱、電子、放克、英倫等一應俱全。

關於嘉賓，你大可以認為本節目只有四個點評嘉賓，馬東、張亞東、鄧柯和高曉松。馬東絕不是簡單地插科打諢，他代表著數量最為龐大的對搖滾樂陌生的人們，很多樂迷關心的關鍵問題都是借他的口提出來的。

其餘三人始終在不遺餘力地地做著各種音樂科普，尤其是張亞東的點評十分專業，直截了當，好就是好，差就是差，而且告訴你好在哪差在哪。

第一期給人的感覺，新老交替，輕鬆洋氣。

已經30歲的面孔樂隊，現場發揮穩得一逼，1992年的老作品「夢」，能量依舊強大。雖然得票數很低，但成員們並沒有情緒，反而虛心地接受，他們認為過去這麼多年了，現在的孩子還能給一票，這就挺難得了。透過票數不難看出，現在的年輕歌迷已經很難get到經典搖滾樂中深藏的力量點了。

盤尼西林的英倫搖滾令人印象深刻，「雨夜曼徹斯特」技驚四座，掃弦、樂器音色、編排手法、作品氣質以及張哲軒的言談舉止，都帶著濃濃的綠洲味兒。作為樂隊的詞曲創作核心，張哲軒屬於典型的老天爺賞飯的型別。年輕，是他們的另一大資本。

皇后皮箱的「人間惆悵客」讓人眼前一亮，真不敢相信在國內還能有人做出此類復古和節奏兼優的歌來。可是劇情隨即反轉，這首歌涉嫌嚴重抄襲，由於他們抄襲的樂隊作品我不熟悉，故此最開始沒有聽出來。後來經過仔細比對，確係抄襲無疑，而且屬於比較惡劣的抄法。

其實在皇后皮箱演唱完之後，張亞東已經委婉地暗示了：“我們可以喜歡某個年代，可即便我們做到跟那個年代一模一樣，意義依然……創作需要既熟悉又陌生，你不僅要讓別人聽到聽過的東西，也要讓人聽到陌生的東西。”

朋克，代表著年輕、簡單和自我，反光鏡以不再年輕的年紀獻上了一首激情四射的《嘿！姑娘》，在現場互動和演奏方面令人印象深刻。

要說接地氣當屬旅行團，英倫氣若有若無，旋律朗朗上口，Sunny清爽，他們這些特質讓人實在沒辦法不與Coldplay聯絡起來。旅行團在第一時間就拿到了高票，你一點也看不出，這竟然是一支已經成立了14年的樂隊。

整個第一期時長兩個小時，印象最深的有兩句話。

張亞東說，現在年輕人聽歌的面太窄了，應該多多接觸其他型別的音樂。高曉松說，試著去了解一下中國搖滾樂的脈絡，感受那個光芒萬丈的搖滾時代。

第二期給人的感覺，大膽融合，驚喜翻倍。

最大的逆襲者，一定是九連真人了，名不見經傳的小樂隊，也不是科班出身，甚至之前都未曾參加過正式演出，只是在本地為同鄉人做些“文藝表演”。單說其中任何一個人的技術都不是出類拔萃的，如果拼技術，分分鐘有其他樂隊的人跳出來將他們滅掉，但是若論「莫欺少年窮」這首歌本身的質量和演出，無疑是全場最佳！雜而不亂掌控力彪悍，青澀和力量並重，源自心底的爆發使得作品感染力一流，雖然歌詞聽不懂，但完全不重要。莫欺少年窮，多熟悉的名字。

搖滾樂只是個音樂形式，至於怎麼融合就看你的本事了。當然，並不是說你加段嗩吶或來幾聲笛子你就中西合璧了，融合也有高階和低階之分。九連真人的融合值得力贊，無論是客家話、小號還是演唱方式都令人叫絕，節奏和律動格外突出，全隊配合也十分默契。

另一位在融合方面的高手是Mr. WooHoo，樂隊的技術功底超硬，配合度出色，各種混合玩法各種優秀，現場表現可圈可點。

提一下斯斯與帆吧，這兩位姑娘的民謠讓時下流行的偽民謠相形見絀，那份純淨讓人想起了處於歸隱狀態的大喬小喬。背把吉他滿臉愁容就是民謠？太笑話了。什麼是民謠？一種比較嚴肅的有文化底蘊或民族特色的音樂型別，世界各國都有自己特色的民謠歌曲。民謠的題材往往沉厚，如家國、故鄉、愛情、風俗習慣、社會事件等。演繹方式也較自由，節奏舒緩，木吉他、鼓和口琴以及民族樂器多見，意境安詳深遠。經典民謠動輒可傳唱幾十上百年，你見過三個月就過期的民謠麼？有一點比較遺憾，斯斯與帆演繹的作品並非純原創，而是由湖南民歌改編而來，而且現場發揮不算完美。

作為老牌搖滾樂隊，痛仰出場較晚，憑藉多年積聚的人氣，以一首舊作《再見傑克》輕鬆拿到了票數第一的位置。

減掉空洞的情懷，不論資排輩，不摻雜個人喜惡，只以現場演出的作品及發揮水平為標準，前兩期結束後，我個人的榜單前五是這樣的：九連真人，盤尼西林，Mr. WooHoo，痛仰，旅行團。還得囉嗦一句，任何榜單都是毫無意義的，包括我的。

其實這更像是一檔搖滾樂的科普掃盲綜藝，老歌風光依舊，新作不甘寂寞，很多默默無聞的小字輩也得以綻放光芒，前提只有一個，你的作品要夠好。真心希望，樂隊的夏天能帶來中國搖滾樂的春天。

專業人士的點評適合學習，但不適合左右你的看法，在一首首真誠的作品面前，別人的觀點一點也不重要，你自己的感受才是最重要的。戴上耳機欣賞就完事了。

謝邀請。今年夏天最火的網綜肯定是樂隊的夏天了。至於這個樂隊能不能火這主要是看他後期的運營了。我個人的感覺是搖滾樂確實是需要沉澱。這個沉澱是樂隊曲風風格的沉澱。舞臺表現的沉澱。樂迷的沉澱。因為一首或幾首參加個節目能火的很少，當然也會有這種可能性。這次這個節目面孔的前奏，痛癢的前奏一出來確實是讓我感覺渾身發癢就是那種久違的東西出現你在面前。這就是沉澱。這個樂隊能不能火不知道，但我希望他們火了，希望今年參加這個節目的所有樂隊都能火了，因為在中國做搖滾樂確實太難了，自己寫歌還不如一個不會譜子的流量明星的歌火。所以真心希望他們都能火，都能過上被人認知的生活。謝謝。