當然是最愛的周星馳啦！！小時候覺得他的電影特別搞笑無厘頭，現在回頭去看處處透露著生活的無奈心酸，周星馳的笑容給人一種孤獨的感覺，假裝很合群的孤獨，感覺有挺多的共鳴的，經典！！！

電影由人創造，雖然在好萊塢製片人中心制度下，導演相對權利弱一些，但真正在導演的時不可避免會帶上導演個體的色彩出來，個人看外國電影較多，若是選擇的話，我最想選擇的就是詹姆斯·卡梅隆。

一次成功可以說是走了獨居狗屎運，若是多次成功就不能這樣形容，而是真正心有乾坤，放能攝影機下能夠展現出來。

1984年，因自編自導科幻電影《終結者》成名。

1986年，自編自導電影《異形2》。

1991年，憑藉電影《終結者2》獲得第18屆土星獎最佳導演獎以及最佳編劇獎。

1994年，執導電影《真實的謊言》。

1997年，他執導的電影《泰坦尼克號》取得了18.4億美元的票房，打破全球影史票房。

有人曾經這樣說過：“克里斯托弗-諾蘭負責革新電影的敘事語言和框架，而詹姆斯-卡梅隆負責革新電影的技術。”

十年磨一劍，當《泰坦尼克號》取得巨大成功時，鮮花和掌聲接踵而來，在這一片誇耀聲中，他反而選擇沉下心來，構思了自己最新的作品－《阿凡達》，在這個奇幻的世界中，卡梅隆再一次展現了他那天才的構想及技術控，終於又一次的重新整理了自我創造的票房奇蹟。

真正能夠取得成功的因素，則在於他的異想天開與不斷探索的精神，所以在他擔任製片及主持的《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》一次性的把科幻世界的迷與思展現在你的面前時，才知道為什麼有些人能夠成功，而有些人會在成功面前迷失了自己。

不斷反思不斷進步的人的人才能夠稱得上大神級的人物，期待《阿凡達2》能夠驚豔亮相。

說到導演這個我最有興趣的職業,就得不說說為什麼喜歡,我認為,

導演,能稱得上優秀,必然有兩個素,要麼有自己的風格,要麼極端秀

張藝謀號國師,老謀子,說華語導演怎麼也繞不開張藝謀,無論是業內的地位,國內外的影響力,獲獎記錄,市場票房,張藝謀都可以說是中國電影的代表人物,高曉松說得好,業內有名的導演前面加個姓就知道是誰,比如陳導,姜導,馮導,都是非常了不起的人物,但張藝謀可以省略姓,叫導演,

就指的是張藝謀,按年代分,張藝謀屬於第五代導演,同時代的還有陳凱歌、馮小剛,姜文,田壯壯、霍建起、吳子牛、張建亞、黃建新等人,這代導演更是以張陳馮姜為代表人物,像我這種九零後基本就是看著這幾個人的電影長大的,我印象裡剛接觸華語電影時看的就是張藝謀的《英雄》《英雄》也是張導個人職業生涯一次轉折點,在這之前他拍的都是偏文藝的電影,《英雄》對於整個華語電影也是一次轉折點,因為在這之前,整個內地華語電影屆這種可以稱之為“大片"的純商業電影也不是主流,而在這之後,就成了,可笑的是現在看:當初這些被罵出翔的電影無論是內涵還是水準都要比現今的純商業大片好的多。

一部電影確實是導演很重要，因為一部電影其實就是這個導演的個人表達，其他部門都是服務於這個表達的。因此，一部電影的好壞，取決於這個導演的才華。

我們常常能聽到或者看到一個好題材，最後拍出來的電影卻是稀碎的爛片，這就很能說明導演的重要性。因為電影或者其他藝術，從來都不是題材壞好決定這件藝術品好壞的。電影或其他藝術，從來都是怎麼表達來決定優劣，而非表達什麼決定好壞的。你比如，我們的山水畫，歷代有多少人畫過是無法統計的，但是留下來經典的堪稱名畫的肯定能數得過來的，甚至屈指可數。那麼山水畫這個題材是個中性題材，山水畫的好壞卻要看畫這個畫的人怎麼去畫了。因此，進一步證明了怎麼表達才是重點，而非表達什麼為重點。所以，一部電影的重要性也相同，決定這部電影的好壞，就是這部電影的表達者---即導演。

一部電影的深度也就是這部電影導演的深度，一部電影的風格也就是這部電影導演的風格，一部電影的雅俗也就是這部電影導演的文化修養的深淺。因此，一個導演對於一部電影的重要性是不可辯駁的。

以前一段時間，我最期待的幾位導演的電影都讓人失望至極。有陳凱歌、張藝謀等第五代導演，第六代也沒拍出多少好電影，香港幾位導演的片子也是讓人失望，新導演倒是冒出了幾位，但好影片也是乏善可陳。那麼現在讓我期待的電影肯定是新導演的電影了。老一代的導演在這幾年的表現中，已經出現了同質化甚至是倒退的現象了。

首先感謝邀請，其實這個問很糾結，因為著名導演確實有很多，而且都有各自的經典代表作，無論國內或者國外的導演他們的作品都是非常優秀的，有些號稱史詩鉅作！如果說非要取捨一名導演，那麼我認為是星爺的電影！畢竟在我們這個年代給我們帶來歡樂開心最多的就是周星馳，相信很多人都會被他所飾演的角色深深打動！而星爺最後一次主演的是《長江七號》，如今星爺的身影已經快十年沒出現在熒幕上。銀幕下的星爺留著滿頭黑白夾雜的長髮，是星爺老了演不動了？星爺的演藝生涯轉折點，是1988年出演《霹靂先鋒》，26歲的星爺憑藉精彩演技拿到25屆臺灣金馬獎最佳男配角。

1989年，擔任《蓋世豪俠》的主角，是他首次在劇集中擔演第一男主角。

1990年，導演劉鎮偉邀請周星馳擔當低成本電影《賭聖》的主角，票房高達41,326,156港元，首破香港影史紀錄，周星馳憑著這部電影奠定了巨星的地位，這部電影令他首次提名香港電影金像獎最佳男主角。後來陸續主演了，逃學威龍，家有喜事，審死官，大話西遊之眾多經典影視！從小看星爺電影的影迷，也已經長大，星爺現在也滿頭黑白夾雜。很多影迷對星爺的情懷始終沒有消退，從網上流傳的“欠星爺一張電影票”開始，懷著崇敬的心看完了《美人魚》以及後續的許多電影包括今年的新喜劇之王，星爺的電影總是那麼的勵志，非常感謝他為我們帶來諸多經典作品！如果非要推薦的話，我還是希望可以繼續看到周星馳導演的電影！

個人比較喜歡看得還是周星馳和徐克的電影了。前面好多人都在說周星馳，的確，他的無厘頭搞笑很符合大眾的胃口。那我就來說說徐克吧，他也匯出過出過很多精彩絕倫、值得一看的好電影，對於喜歡武俠電影的朋友，你一定對他不會陌生。

熟悉他的觀眾都知道，他還有一個“徐老怪”的名號，這個名號是怎麼來的呢？其實不是說他做人有多怪，而是說他拍片屢有新意，不按常規，能夠突破舊有的框架、創造屬於自己的空間。上世紀八九十年代他的電影有幾部個人覺得很好看，比如《鬼馬智多星》，這是一部喜劇片，同時徐老怪還憑藉該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎。還有《最佳拍檔之女皇密令》，該影片獲得第4屆香港電影金像獎最佳導演提名。還有和李連杰合作推出的《黃飛鴻》系列的電影個人感覺也是百看不厭的。近些年突出執導的當屬《狄仁傑》系列的電影了，在今年的2月12日，憑藉《狄仁傑之四大天王》獲第38屆香港電影金像獎最佳剪接提名。

他拍的很多電影每個角色都有自己獨特的造型和特點，而且特效滿屏飛，他是中國第一個開啟特效的人，就算沒有條件他也能想方設法投入特效渲染。構思方面也很開放奇特，富於突破性。至於今後會發展成什麼樣子我們不得而知，總之希望他能繼續帶給觀眾更多新奇好看的電影吧。

中國電影目前進入了一個黃金時期，這當然離不開老一輩電影人的優秀創作和不懈努力。導演是一部電影作品的核心人物，電影的好壞，往往取決於導演對於鏡頭語言的運用和藝術創作的情感表達，拍出好的故事，讓觀眾產生共鳴就會有好的口碑發酵。

“真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者”導演的作用不言而喻，導演首先是一個來源於生活，有思想的藝術家，擁有統籌電影語言的能力，從劇本創作、角色表達、後期製作到聲、光、電運用，都要了如指掌，可謂是全能。“戲劇創作來源於生活，也高於生活”導演首先作為一個個體，從社會群體中走出來，要擁有對於生活細緻入微的觀察和體味，一個導演的閱歷和經驗，往往影響他的作品內容和風格，能否擁有獨立的風格特色，能否透過擁有獨立的藝術思想，也關係到能否成為一個好的導演。

眾多的國內外導演中，個人比較喜好姜文和斯皮爾伯格。兩人看似差距很大，完全不搭，但都離不開人文關懷以及對於歷史和現實的忠誠。如果按輩分劃分的話（很多導演是不認同的，比如姜文，這裡權且當做一個區分），在中國電影發展中，姜文屬於五代導演，這一代人，在中國電影史上都是濃墨重彩的一筆，張藝謀、馮小剛、陳凱歌、陳可辛…名導林立，各領風騷，而姜文的存在，我一直認為是個“奇葩”，特立獨行，風格迥異的電影，往往給人標新立異的感覺，所以，不要用票房來定義姜文。部隊大院出來的姜文，是一個心比天高的人，態度鮮明，處事嚴謹，主觀意識非常強烈，也常常給人一種距離感，很有鄰家那個酷酷的大哥範。和張藝謀合作《紅高粱》時，因為角色問題爭的面紅耳赤，最後整出來一個經典，《鬼子來了》未過審就“私自”參賽，雖說獲獎，卻落得個“五年內不得擔任導演”的處罰，一部《太陽照常升起》環環相扣，卻讓人云裡霧裡摸不著頭腦，再到《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》，有人說，姜文始終抓不到票房的重點和觀眾的喜好，我只能說，姜文只是在拍自己想拍的東西，表達自己想表達的內容，只不過，他不滿足於循規蹈矩的陳述和敘事，那種膽氣、俠氣和捉摸不透的跳躍感，就是他的故事，這種深層的東西，需要剖析和挖掘，也許，當你在這個社會有那麼一遭的時候，你就讀懂了真正的姜文和他的電影。所以，算是給姜文下一個“反叛精神”的定義吧，喜歡這種突破常規的操作，一反常態，乏味單調的審美疲勞裡，總能帶來一些不一祥的驚喜。

再說，原產自美國的重量級好萊塢國際大導斯皮爾伯格。出於對戰爭和科幻題材電影的喜歡，一直也是鍾情於斯大爺的作品。印象最深的有《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《E.T.》還有《大白鯊》和《頭號玩家》。對於軍事戰爭類電影不能自拔的我來說，從第一次看《拯救大兵瑞恩》到之後與伊斯特伍德合作的《父輩的旗幟》、《硫磺島來信》，再到《兄弟連》、《血戰太平洋》、《太陽帝國》，他帶給我們的不只是戰爭的殘酷，還有面對困難、挫折時的勇氣，以及對與生與死的人性考驗，擁有更多的“人情味”和使命感，而不是用槍炮和血肉橫飛來做堆疊。科幻電影對於斯大爺和好萊塢來說都是小菜一碟了，但是斯大爺的科幻不是一味地入侵和災難，更多的是還涉及到“人”的一面，富有哲理的詮釋科幻的另一個方向，可以說斯大爺是“性情中人”，有時候會用天馬行空的電影語言，來表達直擊人心的複雜哲理。但我覺得，這都是來自於對生活的透視，經過藝術加工創作梳理，通話畫面的展現，讓觀眾直觀的感受，代入其中，這也是他和姜文的不同之處。

總的來說，電影屬於一種複雜的藝術創作，每個導演都會賦予電影不同的靈魂，不管是商業片還是藝術片，好的導演都不能脫離生活，脫離人性。有時候，導演和觀眾之間是需要一條紐帶的，好的電影，才不會有名無市。

電影界裡優秀的導演很多，很多導演因為他們獨特的電影風格深受廣大影迷的喜愛，昆汀.塔倫蒂諾就是其中的一位，他導演的電影一直堅持黑色暴擊風格，讓人琢磨不透，因此他被稱為“鬼才”。看過他作品的人都知道，劇情場面相當血腥，很容易給人留下深刻的印象。代表作品有《低俗小說》，《落水狗》，《殺死比爾》，《被解救的姜戈》等。

就拿《落水狗》來說，影片講的是黑幫老大的兒子為了搶劫一批鑽石，僱了六個互不認識的人，每人有一個代號，分別是白，橙，金，粉，棕，藍，在行動的當天他們中了警察的埋伏，藍，棕二人當場死亡，剩餘的人逃到一個倉庫裡面，為了找出誰是臥底他們展開了一場生死較量，最終死傷慘重，依然未果。剩下的就交給看電影的觀眾去思考了……

他遺世獨立，他孤傲不遜，他滿腹才華，他個性十足！正如巜唐伯虎點秋香》中的那句“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”，能真正讀懂他的人大概沒幾個，他的桀驁，他的另類，他的氣質無不在他的作品中打下深深的烙印！那偽裝孤傲的皮囊下究竟有著怎樣純潔的靈魂。那部部影片喜劇的背後掩藏著怎樣的至情至性！這真是一個偉大的巨人！

一部好的電影離不開導演的創作，好導演至關重要。現在，我更希望看到一些年輕導演的作品。

知名大導演的作品不用多說，即使偶有觀眾批判聲和爭議聲很大的作品。但大導演的作品質量都有保證，觀眾可能看不懂或不喜歡，但不會有爛片。

去年一部現實題材的作品《我不是藥神》廣受好評，這部電影就是青年導演文牧野的作品。反映了社會關注度很高的話題，貼近生活，電影意義深刻，能看到這個青年導演的厲害之處。

去年還有一部青年導演胡波的作品《大象席地而坐》，入圍柏林影展論壇單元，榮獲金馬電影節多項提名。電影同樣是現實生活題材，故事內容深刻壓抑。影片是胡波的第一步電影，也是最後一部，可惜的是他沒有看到自己電影取得的成就。多年懷才不遇，最終自殺身亡，讓人可惜他的才華。

讓周冬雨、馬思純拿到影后的電影《七月和安生》，是青年導演曾國祥的作品。作為青春電影，作品完成度非常好。

大導演都在走向年老，年輕導演會逐漸成為影視圈的中堅力量。雖然現在依然有很多年輕導演鬱郁不得志，他們的作品拍出來上不了大熒幕，多年努力功虧一簣。